"Evil" är en vacker men orädd bagatell från författaren till "Saw"

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Om du hoppar över den här filmen har fans av högkvalitativ skräck inget att förlora.

Skräckfilmen "Evil" kommer på bio den 9 september (även om tidiga visningar redan har börjat i vissa städer). Manuset regisserades och skrevs tillsammans av James Wan, som är mest känd som grundaren av Saw-serien och skaparen av de populära Astral och The Conjuring-serien.

James Wang kan med rätta anses vara kungen av kommersiell skräck. I mitten av 2000-talet återupplivade han skräckgenren som då var på tillbakagång. I synnerhet började regissören ägna mycket uppmärksamhet åt atmosfären och handlingen.

Efter att ha gjort sig ett namn, filmade Wang inte skräckhistorier på länge (först 2018 regisserade han serieserien Aquaman-filmen), utan fokuserade istället på att producera. Därför var det dubbelt intressant att få reda på hur regissörens försök att ta sig in i den välbekanta floden skulle slå ut. När allt kommer omkring tog hans tidigare verk nyhet till genren och gav upphov till högprofilerade franchising.

Bara den här gången är det inte värt att vänta på några oöverträffade tekniker. Det verkar som att Wangs signaturhandstil är omedelbart igenkännbar, och idén är inte dålig. Men "Ondskan" skrämmer inte alls.

Från det fruktansvärda - bara en fruktansvärt förutsägbar handling

Handlingen börjar 1993 på en stängd psykiatrisk klinik, där en grupp läkare ställs inför aggressionen från en okänd varelse. Redan idag väntar en ganska ung kvinna Madison barn. Hon har upplevt flera missfall tidigare och är därför väldigt rädd för sin nuvarande graviditet.

Men hjältinnan är inte avsedd att bli mamma den här gången heller: hennes man slår henne brutalt. Omedelbart efter det bryter en enhet in i huset, från vars närvaro elektriska apparater beter sig konstigt. Fågelskrämman dödar tyrannen, och kvinnan överlever på något mirakulöst sätt, men förlorar sitt barn.

Sedan finns det en hel rad attacker i hela staden. Samma monster är skyldig. Samtidigt känner hjältinnan en nära koppling till varelsen: hon besöks av hallucinationer där hon ser detaljerna i morden. I det som händer får Madison hjälp av en livlig syster och två omtänksamma detektiver.

Det är troligt att erfarna fans av skräck på skärmen redan har börjat förstå i vilken riktning handlingen kommer att utvecklas. Det förvånar verkligen med sin förutsägbarhet, och karaktärerna - ologiskheten i deras handlingar (vi kommer att återkomma till detta senare).

Ursprunget till monstret kommer säkert att påminna en del om François Ozons film "Two-Faced Lover". Där avslöjades en mycket liknande intrig mer graciöst och gjorde många gånger mer meningsfull. I "Ondskan" är det som om betraktaren hålls för en dåre, som allt måste förklaras för.

Samtidigt vet vi inte mer än karaktärerna. Men de kan fortfarande inte ta reda på vad som händer, även om plottwist är sytt med vit tråd, och i den engelska versionen läses ledtråden även från själva bildens namn.

Coola kameralösningar och en fascinerande palett av färger

James Wang är älskad av många för sin visuella stil, som skiljer regissören från andra. Och kameraarbetet i "Ondskan" är på höjden: kameran rör sig fritt runt karaktärerna, följer dem i hälarna, flyger över deras huvuden. Wang lyckades lika bra med statiska planer med genomtänkt symmetri: häng till och med dessa på väggen.

Regissören berättade för James Wan / Facebook om ursprunget till all denna skönhet för fansen på sociala medier. Han inspirerades av sina favoritfilmsklassiker: verken av Brian de Palma och David Cronenberg. Dessutom tog "Ondskan" mycket från Giallos filmer. Dessa är vintage italienska thrillers med spektakulära blodiga scener, från vilka Van har lånat sin kärlek till det olycksbådande röda skenet.

Blommor, och särskilt deras kombinationer, i "Ondskan" måste beundras. Speciellt i scener där kallblått, varmt gult och James Wans favoritskarlakan kombineras. Och i allmänhet var tejpen, det måste erkännas, skjuten med smak.

Hjälplösa dialoger och ogenomträngliga dumma hjältar

All tro på filmen krossas dock när karaktärerna öppnar munnen eller gör något. Mest av allt häpnar huvudpersonen, spelad av Annabelle Wallis, med sitt agerande. Flickans ovilja att lämna huset, där hennes man under konstiga omständigheter nyligen dödades och nästan själv dödade henne, motiverar flickan helt enkelt: hon bor här.

En erfaren detektiv, när han möter en mördare, har ingen brådska att ringa på hjälp, utan föredrar att ta itu med monstret själv, och han stoppas inte av skadorna. Syster Madison studerar viktiga papper precis där hon hittade dem. Förresten, de nödvändiga dokumenten, som kastar ljus över en släktings förflutna, lyckades inte gå vilse i arkiven, utan ligga på en iögonfallande plats.

Vissa saker visas tydligen helt enkelt för att de ser vackra ut i ramen. Till exempel i en scen dyker huvudpersonens syster upp i en prinsessklänning. Den här bilden förklaras av det faktum att flickan arbetar som animatör. Men denna information tillför ingenting till karaktärens karaktär och påverkar inte handlingen på något sätt. Direktören ville bara.

Berättelsen om våld i hemmet ser också ut som ett plåster som hastigt fastnat på grund av ämnets relevans. Och kanske så att publiken inte ångrar hjältens död (särskilt eftersom de inte ens minns mycket om honom). Och det förblir också helt obegripligt varför monstret vet hur man kontrollerar elektricitet och varför han behöver den.

Många klyschor och ingen spänning

Det var förmodligen allt tänkt som ett tvivelaktigt postmodernt spel, men vad en annan regissör kan ha sett ovanlig ut har förvandlats till en uppsättning klichéer för Wang. En vinägrett av plattityder väntar publiken: skurkskratt, läskiga samtal, skrämmande (faktiskt inte) barn, en gotisk herrgård, en sympatisk polis och hans skeptiska kollega. Har du saknat de övergivna mentalsjukhusen med rullstolar överallt? Här blir det precis så.

Men filmens största problem är att den inte är skrämmande. Inte en enda scen, inte ens de med skrikare, skapar tillräckligt med spänning. Antagonisten skrämmer inte alls. Dessutom orsakar synen av skurken ett besvärligt skratt, särskilt närmare finalen, när monstret visas i all sin glans. Men det finns lite som talar mer vältaligt om kvaliteten på skräcken än skrattet i publiken. Särskilt om filmen inte annonserades som en skräckkomedi eller medvetet absurt skräp.

Klipp ut James Wang från bandet i 15–20 minuter, hon skulle inte ha förlorat något annat än meningslösa dialoger. Filmen är inte för skrämmande, inte rolig nog, och du kommer med största sannolikhet att glömma den nästan direkt. Mot bakgrund av moderna smarta skräckfilmer ser "Ondskan" väldigt svag ut. När det gäller Giallo-referenserna gjorde Luca Guadagnino i Suspiria-remaken och Peter Strickland i The Little Red Dress mycket bättre för att blåsa dammet av Dario Argentos och Mario Bavas arbete.