Hur Lovecraft Country kombinerar klassisk mystik och skarp socialitet

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Det nya projektet förväntades bara tala om ämnet rasism, men det lockar med en oväntad blandning av genrer.

17 augusti på den amerikanska HBO-kanalen (i Ryssland - på Amediateka) startar serien "Lovecraft Country". Och många, efter att ha sett de första trailers, blev mycket förvånade över det ovanliga temat och presentationen av handlingen.

Trots den berömda författarens namn i titeln och en referens till hans verks värld är detta projekt inte baserat på böckerna av Howard Phillips Lovecraft, utan på romanen med samma namn av Matt Ruff, som släpptes 2016.

Originalet handlar mer om rasism än mystik: författaren kombinerade historien om möten med monster med den verkliga historien om segregeringen av svarta människor i USA på 1950-talet.

Men Raffs roman ger idéer för "head-on", och är därför osannolikt att intressera den ryska publiken. Men serieversionen, som togs upp av manusförfattaren Misha Green ("Subway") och producenten Jordan Peel ("Get out", "We"), visade sig vara mer framgångsrik. Filmteknik gjorde att författarna kunde blanda olika genrer och locka tittaren med en spännande handling, specialeffekter och iscensättning, och samtidigt berätta om det verkliga livet i Amerika i mitten av förra seklet.

Monster: fiktiva och verkliga

Huvudidén med serien kan förstås redan från den första scenen: huvudpersonen slåss mot enorma monster på Mars och vaknar sedan upp i en buss i separata säten för svarta.

Atticus Black (Jonathan Majors) återvänder hem efter Koreakriget. Dessförinnan fick han ett mystiskt brev från sin pappa. Efter att ha träffat släktingar får Atticus veta att han nyligen lämnat med en vit främling, utan att informera de andra.

Huvudpersonen går på jakt efter sin far tillsammans med sin pålästa farbror George (Courtney B. Vance) och vännen Letisha (Jerny Smollett-Bell). På vägen får de veta att monster och magi som de skriver om i science fiction-böcker är ganska verkliga. Men grymma rasister som inte betraktar svarta som människor kan vara mycket farligare.

Detta är bara början på de första avsnitten, vidare kommer handlingen att utvecklas ännu mer oväntat. Men redan här är det tydligt att filmatiseringen i sin helhet följer Raffs idéer. Genom möten med spöken och monster introducerade författaren läsaren för läskiga berättelser från verkligheten. Till exempel om lagens tjänare som öppet hotade mörkhyade resenärer och kunde skjuta mot dem nästan utan anledning.

I Raffs bok tog bokstavligen varje fras och varje analogi upp just ämnet rasism, vilket gjorde beskrivningarna alltför förutsägbara. Showen hittar en mer intressant balans.

I detta avseende ser konstigt nog själva början den tråkigaste ut. Mycket av det första avsnittet av Lovecraft's Lands är som en hårdare, hårdare version av den berömda Green Book. Samma guide för svarta bilister nämns också ofta här.

Men sedan låter författarna monster och grotesk grymhet ströva omkring med makt och kraft. Här förvandlas serien till en stor klassisk skräck. Och de efterföljande avsnitten kombinerar ganska organiskt de två huvudtemana. Även de som inte är intresserade av berättelsens sociala komponent kommer definitivt att njuta av nya versioner av berättelser om magiska kulter eller hemsökta hus.

Berättelser: allmänna och separata

Överallt i synopsis nämns bara raden om sökandet efter Atticus far, och det kan tyckas att hela serien är en mystisk roadmovie. Dessutom ger titeln omedelbart en antydan om den enorma geografi som Lovecraft använde i sina böcker. I själva verket är detta bara början på historien. Vidare berättar varje avsnitt av projektet nästan en separat historia.

Det här är inte en antologi eller ens en sken av Tales from the Loop, där hjältarna i enskilda avsnitt endast överlappade varandra lite. Huvudpersonerna förblir desamma, förutom att tyngdpunkten förskjuts. Det är bara det att varje avsnitt tar någon form av skräckkliché och presenterar det i en ny form. Det är här det tydliga inflytandet från Jordan Peel märks. Det gjorde han redan i den berömda filmen Get Out.

Tydligen kom den humoristiska komponenten också från honom: Peel började med komedisketcher. Därför, även med den allmänna dysterheten i handlingen, skämtar hjältarna mycket, och deras rädsla är ibland så överdriven att det orsakar ett leende.

I vissa berättelser läggs en deckare till socialt drama och skräck, och till och med atmosfären i en äventyrsfilm i andan av "Indiana Jones".

Men den allmänna handlingen är också närvarande. Författarna skisserar det i de första avsnitten och återvänder sedan regelbundet till huvudhistorien, som är knuten till karaktärerna själva och gradvis för handlingen till en logisk slutsats. Detta hjälper till att förena de enskilda handlingarna och hålla tittaren engagerad under resten av säsongen.

Bild och musik: retro och modern

Under 2020 har flera ljusa serier redan släppts med ett följe från början och mitten av förra seklet. Det räcker med att påminna om Scary Tales: City of Angels från Showtime, Hollywood från Netflix eller Perry Mason från HBO.

Men ändå skiljer sig "Lovecraft Country" från dem i atmosfären. För det första litade författarna inte bara på retrosoundtracket. Det låter förstås en hel del jazzkompositioner som ibland blir till riktiga konsertnummer.

Men de ersätts regelbundet av samtida popmusik. Och bland 50-talets entourage låter till exempel Bitch Better Have My Money framförd av Rihanna väldigt ovanligt och provocerande.

Dessutom är serien fylld av referenser till popkultur, främst till science fiction-böcker, som Atticus älskar väldigt mycket. Naturligtvis nämns Lovecrafts skapelser ofta – den berömda staden Arkham och dess monster. Och detta har också en intressant innebörd: det är känt att skribenten ofta ägnade sig åt rasistiska uttalanden. Men även andra romaner flimrar i serien, som börjar med den berömda "Princess of Mars" av Edgar Burroughs.

Detta är återigen ett sätt att se klassiska verk genom modernitetens lins. När allt kommer omkring, älskad av många (och till och med huvudpersonen i serien) John Carter från Burroughs böcker var officer i den konfedererade armén och kämpade för att bevara slaveriet. Och i huvudhistoriens sammanhang avslöjas välkända intriger på ett helt annat sätt.

Bilden kombinerar den klassiska atmosfären från 50-talets USA med monster och magi. Ovannämnda "City of Angels" var bara pinsamt med sparsamheten i fantasykomponenten. Men HBO skröt av en anledning att de hade investerat en enorm budget i Lovecraft Country. Grafiken når förstås inte upp till nivån med storfilmer i första klassen, men för hemskärmen ritas enorma monster och till och med sönderfallande byggnader väldigt bra.

Naturligtvis, trots alla dess förtjänster, är Lovecraft Country en serie främst om amerikaner och för amerikaner. De som vid omnämnandet av rasism och segregation omedelbart börjar skriva arga kommentarer om "agendan" bör inte ens försöka titta på den. Socialitet här är en betydande, och ibland huvuddelen av handlingen.

Men de som behandlar detta ämne med intresse, eller åtminstone lugnt, kommer att uppskatta den ovanliga kombinationen av genrer till dess verkliga värde. Naturligtvis visade sig inte alla avsnitt vara lika intressanta: någonstans verkar handlingen för banal, någonstans går hjältarna in i självgrävande. Men sammanfattningsvis skapar de en bra historia som är både underhållande och tankeväckande.