Varför Federico Fellinis filmer är så catchy

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Du kommer att gråta över "Cabirias nätter", uppskatta den mogna cynismen i "La Dolce Vita" och kasta dig huvudstupa in i "Roms extravaganza".

Den store italienske regissören Federico Fellini, vinnare av fem Oscars (den sista för sitt bidrag till film), förändrade radikalt tänkandet hos både publiken och många andra regissörer. Vid första anblicken är hans målningar vilt förvirrande, komplexa och därför obegripliga. Men om man ser till det så är Fellinis filmiska språk väldigt demokratiskt, och han är själv en verkligt folkskapare.

Vad var Federico Fellinis kreativa väg

Karriärstart och neorealism

Federico Fellini började sin karriär inom filmografi 1945 när han skrev manuset till Roberto Rossellinis film "Rom - en öppen stad". Denna bild lade grunden för den mest demokratiska riktningen i världsfilmen - italiensk neorealism, och anses nu vara en obestridlig klassiker. Nyrealismens huvuddrag var sociala konnotationer och fokus på vanliga människor. Att agera i sådana band, tillsammans med stjärnorna, kallades vanligtvis icke-professionella skådespelare.

Det är sant att Fellini, till skillnad från neorealismens huvudrepresentanter - Vittorio de Sica och Roberto Rossellini, fortfarande gick sin egen väg. Ämnet om den "lilla mannen" och sociala frågor låg honom också nära. Men redan i de allra första filmerna av Federico kan en kreativ originalitet och originell filosofi spåras. Och motiven till extravaganzan och karnevalen, som senare blev hans signum, syns även i mästarens tidiga verk - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) och Mama's Sons (1953). Även om Fellini i dessa band bara famlade efter sin specifika stil.

Redan de kommande filmerna - "The Road" (1954) och "Nights of Cabiria" (1957) - blev mer sentimentala och mindre realistiska. De liknade en konstig, störande dröm. Efter dem övergav regissören slutligen neorealismen till förmån för ovanliga verk, där verkligheten på ett bisarrt sätt kombinerades med olika typer av mirakel.

Avresa till surrealism och kreativitetens blommande

Ett nytt kapitel i en regissörs karriär kallas ibland för rosa, eller magisk, realism. Filmer från denna period är mycket mer fyllda av fantasi än tidigare, men samtidigt utmärks de av poesi och lätthet. Och fortfarande lika mycket som motiven för extravaganza och karneval, är Fellini intresserad av ämnet att hitta sig själv.

De viktigaste filmerna på detta stadium - "Sweet Life" (1960) och "8 and a Half" (1963) - är byggda som en explosiv blandning av verkliga minnen, nostalgi och fantasi. Det är dessa två filmer som anses vara toppen av regissörens egen kreativitet och standarden på film i allmänhet. Inflytandet från teorin om psykoanalys är också starkt märkt i dem. Trots allt var Fellini mycket uppmärksam på sina drömmar och skrev ner många av dem, och i det psykoanalytiska konceptet läggs bara stor vikt vid tolkningen av drömmar.

Barocka drag och allt mer grotesk stil

I detta skede avviker mästarens kreativa väg mer och mer från publikens förväntningar. Spektakuläriteten började äntligen dominera handlingen, och själva filmerna blev bra, helt psykedeliska.

I banden "Satyricon" (1969), "Rom" (1972), "Amarcord" (1973) refererar Federico Fellini till antik historia och till och med sina egna barndomsminnen. Men samtidigt är filmerna så överbelastade med detaljer att Andrei Tarkovsky kallade verken från denna period Tarkovsky om Fellini: "Ju mer subjektiv bilden av världen är, desto djupare tränger konstnären in i den objektiva verkligheten" / Art of cinema Fellini-barocken.

Apoteosen var filmen "Casanova" (1976). Han mottogs kyligt av kritiker och uppskattades inte ens av regissörens mest lojala fans. Och Fellini själv var inte stolt över detta arbete. Han tog upp produktionen med stor motvilja och läste Giacomo Casanovas omfångsrika memoarer efter att han hade skrivit på ett skyttekontrakt.

Den kreativa vägens nedgång och självironi

Med början på 1980-talet gick mästaren äntligen in i självparodi och ompröva sina egna tidiga fynd. Till exempel, "City of Women" (1980) är faktiskt en scen av haremet från "8 and a Half" som har vuxit till storleken på en hel film.

I liknelsen "Och skeppet seglar …" (1983) följer Fellini strikt sina favoritkonstnärsprinciper (om dem nedan). Men regissörens senare filmer - "Ginger and Fred" (1986), "Intervju" (1987) och "Voice of the Moon" (1990) - förenas av temat kreativ trötthet och nostalgi efter det förflutna. För den första bekantskapen med Fellini är det bättre att inte välja dem. När allt kommer omkring är detta just fallet när det är bättre att titta på regissörens filmer strikt i ordning.

Hur Federico Fellinis registil sticker ut

Beständiga bilder och arketyper

Genom Fellinis alla verk löper samma bilder som en röd tråd. Sällan klarar sig hans film utan cirkusatmosfären. Det senare går inte att föreställa sig utan clowner, som samtidigt stör och gläder regissören.

Federico Fellini Direktör. Från boken "I, Fellini" av Charlotte Chandler

När jag var sju år tog mina föräldrar med mig på cirkus för första gången. Jag blev chockad av clownerna – jag visste inte vilka de var, men jag hade en konstig känsla av att jag var förväntad här. Sedan dess har jag etablerat en okrossbar koppling till cirkusen, och jag har drömt om det i många år.

Filmskaparen återvände till detta ämne så ofta att en liknande stil nu är oupplösligt kopplad till hans namn. Kritiker kallar detta estetik för felinisk, det vill säga felinisk.

En annan viktig del av Fellinis estetik är bilden av stranden. Regissören föddes i kuststaden Rimini och tillbringade mycket tid vid havet. Därför, i hans filmer, utspelar sig ofta ödesdigra händelser för hjältarna (levande exempel - "8 och en halv", "Sweet Life" och "The Road") på stranden.

Fellini började som karikatyrtecknare och var skicklig på att skildra bilder på gränsen till det groteska. Han ville att karaktärerna, så fort de dök upp på skärmen, omedelbart skulle komma ihåg av publiken. Därför var han orolig för ovanliga människor - marginaler, prostituerade, bedragare och skurkar.

En och samma bild finns ofta i hans verk - en mycket stor, ståtlig dam. Hon förkroppsligar både den feminina principen, mödravård och djurpassion. Som alla hans favoritkaraktärer kom regissören med en sådan hjältinna som barn.

Okonventionellt drama

Ofta skrämms Fellinis filmer av avsaknaden av en tydlig berättarstruktur. Det verkar som att hans målningar inte handlar om någonting alls: det finns inget tydligt manus i dem, och handlingen, även om det finns en, är icke-linjär.

Men det är just denna egenskap som gör mästarens band så utmärkande. För dem som värdesätter framför allt käckt skruvade intriger och chica dialoger är Fellinis stil osannolikt nära. Men italienaren visste perfekt hur man förmedlar olika nyanser av känslor hos sina hjältar.

Permanent musa

Inte en enda Fellini-film skulle klara sig utan hans älskade fru Juliet Mazina. Även om skådespelerskan inte agerade själv var hon nästan alltid närvarande på inspelningsplatsen. I filmen "The Road" har Mazina skapat en av de bästa bilderna i världsfilmen, och namnet på hennes hjältinna, Jelsomina, har blivit ett känt namn.

Konstnären kunde bokstavligen förmedla hela skalan av mänskliga känslor på skärmen. Hon kunde vara lika spontan, romantisk, dramatisk, men oftare - rolig och smärtsamt rörande.

Filmiskt alter ego

På väg att skjuta La Dolce Vita kunde Fellini först inte hitta en ledande skådespelare. Han behövde den mest mångsidiga typen så att publiken lätt kunde föreställa sig att de var i hjältens plats.

En gammal bekant till Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, var perfekt. Därefter återföddes hans samarbete med Fellini till en nära kreativ förening, och sedan till en riktig vänskap, som båda bar genom åren.

Regissören tröttnade aldrig på att upprepa att han själv och bilderna av Mastroianni borde tas som en helhet. Och därmed visade han att du kan filma väldigt ovanligt och intressant om dig själv, och några andra filmskapare anammade senare denna teknik.

Vilka filmer av Federico Fellini behöver se

1. Mammas söner

• Italien, Frankrike, 1953.
• Drama, komedi.
• Längd: 109 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Fem unga människor är uttråkade i en provinsstad vid kusten. De drömmer om att lämna sitt hemland, där allt är smärtsamt bekant och där deras släktingar bor.

Grunden för "Mama's Sons" bildades av minnen av Fellini själv, även om han inte gillade när hans filmer kallades självbiografiska. Ändå berättar bandet exakt om regissörens ungdom. En av huvudkaraktärerna spelades till och med av bror till Federico Ricardo Fellini, och karaktären bär samma namn.

Tack vare den mycket personliga tonen i "Mama's Sons", tillsammans med hennes tidigare tidiga verk "Variety Show Lights" (1950) och "White Sheikh" (1952), kan den betraktas som en sorts trilogi. Men det var i "Söner" som Fellini fann sin kreativa originalitet och förde sina filmiska färdigheter till en ny nivå.

2. Väg

• Italien, 1954.
• Drama.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Cirkusstarken Zampano köper ut byidioten Jelsomina för att arbeta som hans assistent. Tillsammans reser de genom Italien tills de möter en kringresande cirkus.

"The Road" anses vara en av nyckelfilmerna inte bara på italienska utan även på världsfilm. I det här bandet har Fellini redan avvikit från neorealismens kanoner och lagt till fantasi och poesi till handlingen.

Bilden gav Fellini sin första "Oscar", och förhärligade också Juliet Mazina, som omedelbart fick smeknamnet "Chaplin i kjol".

3. Nights of Cabiria

• Italien, Frankrike, 1957.
• Drama, melodrama.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 8, 1.

En prostituerad som heter Cabiria drömmer om att hitta sann kärlek och lämna ett fattigt område. Men flickan blir lurad och används för personliga intressen. Trots detta förblir hon snäll mot människor.

Federico Fellini skrev manuset till filmen speciellt för sin fru. Onödigt att säga att Mazina klarade sin roll utmärkt, och hennes leende genom tårar i finalen blev en symbol för italiensk film.

4. Söta liv

• Frankrike, Italien, 1960.
• Satir, tragikomedi.
• Längd: 179 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den cyniske journalisten Marcello leder en hedonistisk livsstil och förändrar kvinnor som handskar. Inte ens utseendet på den amerikanska filmstjärnan Sylvia gör något speciellt intryck på hjälten. Hans känslor skadas bara av en väns fruktansvärda självmord, men inte länge.

Bilden gjorde Marcello Mastroianni till en stjärna och påverkade även populärkulturen så mycket att även dess namn blev ett känt namn. Men den geniala idén uppskattades inte direkt. "Sweet Life" förbjöds, regissören anklagades för hädelse och för att ha filmat pornografi. Det kom till den grad att Fellini bokstavligen spottade i ansiktet.

5,8 och en halv

• Italien, 1963.
• Tragikomedi.
• Längd: 138 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Regissören Guido Anselmi är på väg att spela in en ny film och går samtidigt igenom en kreativ kris. Han åker till en resort där han träffar alla möjliga människor. Men ju längre, desto mer tvivlar hjälten på att han överhuvudtaget kommer att skapa en bild.

Fellini komponerade "8 and a Half" baserat på personlig erfarenhet. När det var nödvändigt att skriva ett manus mötte han själv brist på idéer och ville till och med överge projektet. Men så kom det upp för honom att bara göra en film om sig själv.

Till och med namnet "8 och en halv" valde Federico inte av en slump. Den innehåller sex fullängdsfilmer och två kortfilmer som Fellini lyckades spela in vid det här laget. Jo, regissören betraktade sin debut "Variety Show Lights" (1950), gjord i samarbete med Alberto Lattuada, som en halv.

6. Julia och parfym

• Italien, Frankrike, 1965.
• Fantasy, drama, komedi.
• Längd: 148 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Juliet börjar misstänka sin man för förräderi. Men från det ögonblick då hon äntligen tappar förtroendet för sin älskade, rusar en skara andar från den andra världen in i hennes liv.

Med sin första färgfilm ville Fellini ge kvinnor tillbaka rätten till det fria valet. Men ironiskt nog lyssnade han inte alls på sin fru Juliet Mazina, som ständigt kritiserade manuset under inspelningen, och förgäves. Istället för att fokusera på kvinnors erfarenhet, porträtterade Federico sin egen syn på dem på skärmen. På grund av detta hälsades bilden kallt, varefter regissören medgav att hans fru hade rätt.

Ibland kallas "Juliet" för den kvinnliga versionen av "8 och en halv". Detta är delvis sant, eftersom Fellini själv pratade med Federico Fellini. Att göra en film som har gjort samma film hela sitt liv.

7. Satyricon

• Italien, Frankrike, 1969.
• Fantasy, drama, historia.
• Längd: 129 minuter.
• IMDb: 6, 9.

Händelser utspelar sig i det romerska riket under dess nedgång. I centrum av berättelsen står berättelsen om den unge mannen Encolpius. Hjälten letar efter sin unga älskare, som rymde med sin gemensamma vän.

Nu anses "Satyricon" vara ett av Fellinis bästa verk, men filmen var tyvärr långt före sin tid. Så experter på antik historia kritiserade bilden hårt, även om regissören inte gjorde anspråk på att vara äkta. Hans mål var snarare en parodi på den sociopolitiska situationen i slutet av 1900-talet.

Publiken reagerade också kallt på "Satyricon", eftersom den ansåg att den var för experimentell. I det här skedet började Fellini sakta men säkert tappa sin publik, som helt upphörde att förstå honom.

8. Rom

• Italien, Frankrike, 1972.
• Drama, komedi.
• Längd: 120 minuter.
• IMDb: 7, 4.

Impressionistisk, skriven i stora drag, berättelsen om Fellini själv, som som ung flyttade till Rom från en liten stad. Liksom i många andra filmer av mästaren är den full av självbiografiska motiv, samtidigt som det inte finns någon tydlig handling, handlingen är icke-linjär, och strömmen av medvetande blandar dåtid och nutid, verklighet och fiktion.

9. Amarcord

• Italien, Frankrike, 1973.
• Drama, komedi.
• Längd: 123 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Enligt handlingen ligger 1930-talet och den fascistiska diktaturen Mussolini på gården. De viktigaste händelserna utspelar sig kring den unga Tittas familj och olika andra märkliga karaktärer som bor i den lilla kuststaden.

I Amarcord ombildar Fellini sina tonårsår i Rimini. Men han föredrar att visa sina barndomsminnen genom vuxenupplevelsens prisma. Så filmen visade sig vara väldigt uppriktig, och vissa avsnitt generade censorerna så mycket att sovjetiska tittare till exempel såg en beskuren version.

10. Kvinnornas stad

• Italien, Frankrike, 1980.
• Drama, komedi.
• Längd: 148 minuter.
• IMDb: 7, 0.

Den respektable borgerlige Snaporas kliver av tåget efter kvinnan han tycker om. Han befinner sig i en fantastisk kommun där det inte finns plats för män. Hjälten försöker fly därifrån, men störtar bara djupare ner i kaosets och absurditetens avgrund.

Det här är en av Fellinis senare filmer, surrealistisk och tomt som alla hans mogna verk. Bilden kan kallas en nytänkande av bandet "8 och en halv", där hjälten Mastroianni hade odelad makt över damerna som är förälskade i honom. Men i "City of Women" krossas karaktären tvärtom av flödet av kvinnliga uttryck.