Social skräck under XXI-talet: vad filmer berättar om och varför de borde ses

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

En life hacker förstår historier som inte bara är skrämmande, utan också får dig att tänka på viktiga ämnen.

Hur genren såg ut

Innan skräckindustrin nådde en ny utvecklingsnivå dog nästan. Det hände i början av 90-talet med uppkomsten av den berömda filmen "The Silence of the Lambs". Då insåg många tittare och regissörer att de redan sett nog av gigantiska monster och spökhus. Den senaste trenden på 80-talet - slashers med maskerade galningar - överlevde sin egen och tappade popularitet.

Därför kan nittiotalet kallas thrillers storhetstid och samtidigt skräckfilmernas nedgång i popularitet. Endast sällsynta utbrott som "Scream", som snarare ironiskt över genren än att fortsätta den, återigen påminde om tidigare framgångar.

Men med början av 2000-talet har skräcken återvänt till skärmarna igen. För detta var regissörerna tvungna att komma ihåg en viktig sanning.

En bra skräckfilm handlar alltid om människor, inte om monster.

De mest framgångsrika skräckfilmerna resonerar alltid på något sätt med det verkliga livet, och därför är det omöjligt att använda exklusivt klassiska klichéer i den nya tiden. Så 1999 dök filmen "The Blair Witch" upp, som fullständigt förstörde kanonmetoden för filmning: all action i den visas så realistiskt som möjligt och påstås ha filmats på en amatörkamera av ögonvittnen.

Därefter användes denna teknik i "Paranormal Activity" och "Monster". Detta gjorde att tittarna kände att de själva kunde bli deltagare i sådana evenemang.

Och regissören Danny Boyle blev en av 2000-talets pionjärer inom den sociala skräckgenren. Trots allt, om man tänker efter, är hans "28 dagar senare", som anses vara en av de bästa skräckfilmerna i modern tid, inte alls tillägnad apokalypsen, utan till problemet med växande aggression i samhället. Och det är inte för inte som många överlevande i den här bilden inte beter sig bättre än monster.

Vilka ämnen täcker social skräck?

Genrens verkliga storhetstid kom någon gång efter 2010. Klassiska skräckfilmer började förstås återhämta sig parallellt: Astral and The Conjuring av James Wang, The Oculus, Sinister och många andra filmer som med högkvalitativ filmning och ett bra manus helt enkelt underhöll och skrämde tittaren.

Men samtidigt började ovanliga författares skräckfilmer vinna popularitet, där skaparna tvingades se annorlunda på sådana akuta problem som familjerelationer, mänsklig kommunikation, rasism och barnuppfostran.

Det var de som gav genren ett nytt liv. Syftet med sådana filmer är inte bara att skrämma tittaren. De får dig att tänka på handlingen och orsakerna till vad som händer och kanske försöka föreställa dig själv i hjältarnas situationer. Här finns en villkorlig uppdelning i intriger om familj och relationer och bilder om samhällets tillkortakommanden.

Skräckfilmer om familjen

Mamma

• Spanien, Kanada, 2013.
• Skräck, thriller, drama.
• Längd: 100 minuter.
• IMDb: 6, 2.

Du kan börja med Andres Musschettis debutfilm "Mama" (inte att förväxla med målningen av Darren Aronofsky), baserad på hans egen kortfilm. Det här är historien om två tjejer som överlevde i skogen i flera år under överinseende av någon övernaturlig "mamma". Senare tas de för att uppfostras av faderns bror och hans fru. Men "mamma" tänker inte ge upp "sina" barn.

Vid första anblicken liknar filmens struktur en klassisk skräckfilm, där det finns ett monster, knarrande dörrar och andra standarder. Dessutom producerades filmen av Guillermo del Toro själv, och hans inflytande på det visuella omfånget märks mycket starkt.

Men faktiskt, i den här berättelsen ställer regissören en evig fråga relaterad till barnuppfostran. Med vem kommer tjejerna att bli bättre: med glada nya föräldrar eller med en konstig och till och med skrämmande, men "kär" mamma? Dessutom svarar Muschetti inte direkt på denna fråga, utan låter publiken själva reflektera över slutet.

Det är viktigare för honom att inte härleda moral, utan att visa själva konflikten, liksom förändringar hos människor: till exempel går Jessica Chastain i rollen som styvmor från en självisk rockare till en mamma som är redo att offra sig för adoptivbarnens skull.

Babadouk

• Australien, 2014.
• Skräck, mystik.
• Längd: 93 minuter.
• IMDb: 6, 8.

Den australiensiska skådespelerskan Jennifer Kent gjorde sin debut i regi av en storfilm med ett helt originellt projekt. Som i fallet med Muschettis Mama, skapade Kent till en början kortfilmen, och först därefter färdigställde manuset för hela filmen.

Och återigen, en till synes klassisk handling: Amelias mamma tar med sin lille son Sam en barnbok som heter "Babaduk". Monstret från boken blir verkligt, besitter mamman och börjar skapa fasor.

Men Kent byggde inte filmen kring vanliga monster som hoppade ur mörkret. Hon bestämde sig för att visa publiken djupet av medvetande hos vilken vanlig person som helst. Så på 60-talet, efter massförgiftningen av gravida kvinnor med en experimentell drog, var skärmarna fyllda med berättelser om läskiga barn-monster som torterar sina mammor och hela världen (kom ihåg till exempel "Rosemary's Baby").

Och Jennifer Kent verkar visa denna rädsla från andra sidan. Sam är ett tillbakadraget och sjukligt barn, Amelia är en ensamstående mamma. Självklart tröttnar hon ofta på sin son och när han blir sjuk går hon i allmänhet i hysteri.

Babaduk här är inte någon utomjordisk varelse. Han är bara en återspegling av moderns ilska mot sin son. Dessutom förklarar Kent att det är omöjligt att helt övervinna din inre aggression. Alla upplever fortfarande negativa känslor och är arga även på sina nära och kära. Men en person kan bara hålla aggressionen under kontroll för sig själv och omgivningens skull.

Häxa

• USA, Storbritannien, Kanada, Brasilien, 2015.
• Skräck.
• Längd: 93 minuter.
• IMDb: 6, 8.

Och en film till, som i början av visningen kan verka helt standard, men sedan kommer den att vecklas ut fullt ut och avslöja de hemliga sidorna av mänskliga relationer. Och återigen en nykomling i regi, denna gång Robert Eggers.

Enligt handlingen i filmen "Häxan" på 1600-talet fördrevs familjen till William och Catherine från bosättningen. Han och fyra barn bodde tyst nära skogen, tills en dag en häxa stal deras nyfödda barn. Anklagelserna föll på äldsta dottern Thomasin, som inte följde efter sin bror. Och sedan blev allt bara värre.

Tanken bakom den här filmen är inte alls häxkonst eller onda andar. Och det var därför regissören försökte fotografera så naturalistiskt som möjligt: de flesta bilderna visas här i naturligt ljus i ganska bleka färger.

Huvudfokus för rädsla och mystik är skogen, som hjältarna fruktar. Fast det värsta händer inte någonstans i snåren, utan precis i deras hus. Huvudfokus ligger på familjekommunikation. Vid något tillfälle visar det sig att de alla med jämna mellanrum ljuger för varandra och gömmer något. Och det är just denna misstro som i slutändan leder till katastrof.

Regissören sätter inte ett mål i sig för att visa något läskigt, och vägrar använda skrikare och blodströmmar. Snarare får han tittaren att tänka på hur mycket han själv litar på nära och kära och hur länge han ljög för sina släktingar, även utan en bra anledning.

Ett liknande ämne dyker nu upp på bio mer och oftare, kom ihåg åtminstone den halvkomediska "Ideal Strangers" med ett stort antal remakes. Men i skräckgenren pratar man sällan om henne, även om det är här man tydligt kan visa hur destruktiva ömsesidiga misstankar är.

Dessutom, för större realism, ger Eggers ingen tydlig tolkning av slutet, eftersom både det lyckliga slutet och det direkta mörka slutet skulle vara för förutsägbart.

Istället lämnar regissören utrymme för eftertanke åt betraktaren. Kanske fanns det verkligen en häxa bland familjemedlemmarna, eller så var det de som skapade monstret genom sitt beteende. För varje kommer svaret att vara olika.

Tyst plats

• USA, 2018.
• Skräck.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Ett par år innan "A Quiet Place" hade redan den mörka thrillern "Don't Breathe" släppts, där en betydande del av handlingen byggdes på tystnad. Men ändå, i den nya filmen tog regissören John Krasinski denna idé till en ny nivå.

Evelyn och Lee Abbott bor med sina barn på en avlägsen gård. De tillbringar hela sitt liv i tystnad, för någonstans i närheten finns ett monster som reagerar på ljud. Men barn har svårt att inte göra oväsen hela tiden, särskilt eftersom unga Regan är döv från födseln.

John Krasinski regisserade inte bara bilden utan spelade också i den. Och rollen som hans karaktärs fru gick till Emily Blunt - Krasinskis riktiga fru. Kort innan arbetet med målningen påbörjades fick paret dessutom ett barn. Och om du tänker på det, är den viktigaste delen av "Quiet Place" ägnad åt ämnet kommunikation i familjen.

Hjältarna hade en tragedi - ett barn dog. Men de kan inte ens diskutera det normalt och gråta till varandra, eftersom de är tvungna att ständigt vara tysta. Och det här är återigen en berättelse om svårigheterna med relationer, när tystnaden och tystnaden i familjen skrämmer mer än bruset och skriket.

Reinkarnation

• USA, 2018.
• Skräck, drama.
• Längd: 127 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Bilden av en annan nykomling, Ari Astaire, dubbades av många som 2018 års bästa skräckfilm. Samtidigt fungerade reklamkampanjen mot honom på många sätt: efter att ha sett trailern gick tittarna på bio för en vanlig skräckfilm och väntade på skrikare och mord, men såg en konstig långsam historia fylld med metaforer och logiken i sömn.

Handlingen berättar om en familj där en dominerande mormor dog. Efter hennes död börjar konstiga saker hända med var och en av de närmaste släktingarna. Och det är inte klart om saken här är i någon form av ond ande eller helt enkelt i arvet.

Under filmens handlingsförlopp kan man till och med bli förvirrad vem som är huvudkaraktären här, eftersom "Reincarnation" omväxlande talar om alla karaktärer. Men huvudidén med denna berättelse finns redan i den ursprungliga titeln Hereditary, det vill säga "Härftlighet".

Författaren till filmen visar att det är nästan omöjligt att bli av med släktarvet. Även om en person inte inser detta själv, är han oemotståndligt attraherad av att fortsätta sin familjs angelägenheter.

En av filmens hjältinnor skapar miniatyrmodeller av allt hon ser, inklusive hennes hus. Och vi kan säga att alla karaktärer själva bor i ett sådant leksakshus och inte kan fly från det. Deras familjearv är deras bur.

Skräckfilmer om samhället

den

• USA, 2014.
• Skräck, thriller.
• Längd: 100 minuter.
• IMDb: 6, 8.

I denna film från 2014 (inte att förväxla med filmatiseringarna av Stephen King) bestämde sig en annan okänd regissör David Robert Mitchell för att ta itu med ett viktigt socialt problem - promiskuösa sexuella relationer och farliga sjukdomar.

Enligt handlingen har huvudkaraktären Jane sex med en okänd kille och får sedan reda på att en förbannelse överfördes till henne. Nu förföljs Jane av ett fruktansvärt monster, från vilket det är omöjligt att fly. Tanken är enkel och okomplicerad: du måste lära känna personen bättre innan du går och lägger dig med honom. Tja, du bör inte glömma preventivmedel.

Men samtidigt gör Mitchell inte filmen till en propagandabroschyr, utan visar helt enkelt en utmärkt skräck, ofta med hänvisning till sin idol David Lynch och skräckklassikern David Cronenberg. Och ändå, i slutändan, lämnar bilden en intressant rest som får dig att tänka.

Bort

• USA, 2017.
• Skräck, satir.
• Längd: 103 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Berättelsen om denna film är oskiljaktig från författarens personlighet - regissören och manusförfattaren Jordan Peel. För många var det en fullständig överraskning att komikern och satirikern bestämde sig för att övergå till skräck. Men, som det visade sig, kan det faktiska och viktiga ämnet rasism spelas upp även i denna genre.

Den svarta fotografen Chris och hans vita flickvän Rose besöker hennes föräldrar. Han oroar sig för att Roses familj ska vara emot deras fackförening, eftersom flickans föräldrar verkar vara retrograderade från överklassen. De får dock gästen att känna sig välkommen, även om Chris känner att något är fel på dem. Och detta är helt klart relaterat till hans hudfärg.

Jordan Peele, som en begåvad författare, valde att inte visa rasismens problem på ett banalt sätt. Huvudpersonen är inte förnedrad. Tvärtom, alla runt omkring och gäster i huset beundrar hans kropp. Bara allt detta liknar beundran för något livlöst föremål och önskan att på något sätt komma närmare moderna trender.

Som ett resultat visar Peel i vilka fruktansvärda former lusten att anpassa sig till mode i allt kan strömma ut, och antyder tydligt de faror som uppstår i en ny politisk situation. Karaktärerna i den här filmen är så ivriga att bevisa sin tolerans att de gör hemska saker. Samtidigt tror inte polisen att en svart person kan bli offer för ett brott. I allt detta finns förstås ett korn av grotesk och humor. Men ändå är handlingen väldigt aktuell.

den

• USA, 2017.
• Skräck.
• Längd: 135 minuter.
• IMDb: 7, 4.

Överraskande nog hittades en plats för socialitet i den nya filmatiseringen av den klassiska romanen av Stephen King. Och detta för filmen närmare idéerna från författaren själv, som väldigt ofta visade i sina böcker att det främsta onda är människorna själva. Kom bara ihåg den berömda "Carrie", där en introvert tjej blev mobbad i skolan och hemma.

Filmens allmänna handling är känd för många: i en liten stad börjar barn försvinna - de dras in i kloakerna av den olycksbådande clownen Pennywise. Men ingen av de vuxna vill tro på att det finns ett monster, och därför måste en grupp oseriösa barn som har kallat sig en "klubb av förlorare" konfrontera honom.

Naturligtvis, innan filmen släpptes, kom alla ihåg den klassiska filmatiseringen från 1990, där Pennywise spelades av Tim Curry. Men det är inte för inte som den första versionen av manuset till den nya versionen skrevs av Carey Fukunaga, regissören för den första säsongen av True Detective. Och skaparen av Mama, Andres Muschetti, en mästare av realistiska skräckfilmer, fick förtroendet att ta bilden.

Ja, den här filmen har också ett monster som stjäl barn. Men ändå handlar nya "It" om människor, inte om clowner. Livet i "förlorarklubben" förgiftas av omgivningen och, först och främst, av deras föräldrar, och Pennywise förkroppsligar endast visuellt deras rädsla.

Den sjuke Eddie blir proppad med medicin av sin mamma - han ser en spetälsk på gatan. Beverlys pappa vill inte att hans dotter ska växa upp - hon ser floder av blod i diskbänken, tydligt förknippade med förändringar i hennes kropp.

Pennywise är bara en markör här, som visar bristerna i ett samhälle som förföljer svaga och ovanliga barn. Det är därför det inte finns en enda positiv vuxenkaraktär i hela filmen.

Suspiria

• Italien, USA, 2018.
• Skräck, thriller.
• Längd: 152 minuter.
• IMDb: 6, 9.

Denna film av Luca Guadagnino är baserad på filmen med samma namn från 1977 i regi av Dario Argento, mästaren i genren "giallo" (blodiga berättelser fyllda med erotik och våld). Men om författaren i originalet försökte helt enkelt skrämma tittaren och visa så mycket grymhet och explicita scener som möjligt, skapade remaken en djupare atmosfär.

I berättelsen kommer en amerikansk dansare till Tyskland på 70-talet för att skriva in sig på en balettskola. Men det visar sig att lärarna i denna skola är häxor som dyrkar antika gudinnor. I den nya versionen av filmen är allt som händer direkt relaterat till verkliga historiska händelser som utspelar sig i Tyskland. Och det är lätt att se att häxorna som driver skolan gör sitt bästa för att skydda sina elever från grymheten i världen omkring dem. Som ett resultat bygger de själva ett nästan totalitärt samhälle.

Dessutom avslöjas i slutet en idé som kan förknippas med religion och politik. Häxor, som tjänade de högsta varelserna i många år, började så småningom betrakta sig själva som gudar. Liksom många företrädare för religiösa sekter eller politiker har de glömt att de bara är utvalda för att fylla en viss roll och kan förlora sina befogenheter när som helst.