Luka är inte som de senaste Pixar-tecknade serierna. Och detta har sin egen charm

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Du kommer definitivt att fascineras av atmosfären i soliga Italien och historien om barns vänskap.

Den 17 juni släpps den nya Pixar-tecknade filmen "Luka" på ryska skärmar. Tittarna har länge förälskat sig i denna studios arbete för en oväntad kombination av fantastiska bilder, bra humor och allvarliga, ibland till och med filosofiska, ämnen.

Men i fallet med "Luka" bestämde sig författarna för att ta en lite annan väg. Handlingen i denna tecknade serie är nästan fri från konflikter och tvetydigheter. Regissören Enrico Casarosa, som gör sin debut i fullängdsanimation, låter dig helt enkelt minnas din barndom och kasta dig in i atmosfären av sommarlov.

Nostalgi för barndom och sommar

Luca, 13, lever det typiska livet som en lugn och lydig tonåring. Han hjälper sina föräldrar, drömmer mycket och studerar världen omkring honom. Men det finns en detalj: hjälten och hans familj är havsmonster som lever under vatten. Även om deras familj faktiskt är helt ofarlig och är väldigt rädd för fiskare.

En dag träffar Luca en ung energisk släkting Alberto, som visar honom att sjömonster kan ta sig ut på land och förvandlas till människor. Nyblivna vänner tar sig till fiskestaden Porto Rosso och bestämmer sig för att få sin främsta dröm - en Vespa-skoter. För att göra detta lär de känna en lokal tjej, Julia, och ska delta i en tävling med ett pengapris.

Det första som kommer att erövra den tecknade publiken i absolut alla åldrar är den otroligt varma atmosfären på den italienska rivieran. Detta är inte förvånande. För regissören Enrico Casarosa är hela historien ren nostalgi. Han tillbringade sin barndom i Genua och försökte helt enkelt reflektera sina minnen på skärmen.

För att göra detta åkte tecknade teamet till författarens hemland, reste till många italienska städer för att förmedla atmosfären så exakt som möjligt. Och samtidigt presenterade Kasarosa filmteamet för sin familj och hoppade till och med i havet från en 9 meter lång klippa. Regissören hade så roligt som barn. Unga seriefigurer kommer att göra detsamma.

Uppriktighet och värme kan ses bokstavligen i varje viktig scen av Luka. Karaktärer cyklar, gör farliga men roliga stunts. Säkert kommer varje vuxen tittare att ha sina egna associationer till åtminstone ett av ögonblicken. Och det är helt enkelt omöjligt att lugnt se hjältarna äta pasta med aptit: du vill omedelbart beställa eller laga något liknande.

Det här är en berättelse om en tid då huvuddrömmen kunde vara en skoter, även om den var genomrostig, och den lokala översittaren blev huvudfienden. Det är därför den tecknade filmen inte försöker berätta om några komplexa ämnen, utan bara påminner om de uppenbara sanningarna.

Enkel men viktig moral

Pixar gör ofta barn och tonåringar till huvudpersonerna i sina tecknade serier. Men ganska ofta fångar handlingarna ganska vuxna. Det berömda "Pusslet" analyserade bokstavligen den unga hjältinnans tankar och känslor. Och "The Secret of Coco" berättade om barnets bekantskap med döden.

"Luka" försöker inte ens svänga på sådana ämnen. Det är bara en berättelse om att känna till världen omkring dig. Den unga hjälten fick alltid höra att hemska och farliga monster bor på land. Det är inte konstigt att den verkliga skönheten i staden och dess skillnad från den vanliga livsmiljön erövrar Luka.

Hjältarna försöker inte förena de två världarna eller ens på något sätt hantera familjens värderingar. Här kan man till och med klaga lite på de missade möjligheterna. I handlingen antyder moralen bokstavligen omedelbart sig själv: invånarna i landet och havet betraktar varandra som monster, men i själva verket visar de sig vara lika. Mycket relevant för den nuvarande politiska situationen.

Men i Luka sker försoningen av olika typer av sig själv mot bakgrund av stora händelser. Författare är mycket mer intresserade av att berätta om huvudpersonernas känslor. Det är en mer personlig berättelse om att byta auktoritet och hantera självtvivel. Att bokstavligen alla levde. Till en början tror Luca bara på sina föräldrar, sedan blir Alberto hans idol, som verkar veta allt. Faktum är att han har fel på många sätt, eller rentav ljuger. Men språket kommer inte att vända sig till att kalla den nya vännen en bedragare: så mycket tror han själv uppriktigt på sina fantasier.

Sedan dyker den ljusa Julia upp i företaget, vilket oundvikligen orsakar vänlig svartsjuka. Men inte mindre viktig är bakgrundsberättelsen om flickans pappa Massimos tillgivenhet för Alberto. Den här raden är nästan omärklig, men den avslöjar karaktärerna på ett mycket rörande sätt. I slutändan borde ju alla få precis vad han saknade.

Av samma anledning, i "Bow", som i många av de senare Pixar-tecknarna, är skurken så sekundär som möjligt. Den arroganta karikatyren Ercole, som retar hjältarna, skrämmer inte alls. Det behövs för att stärka vänskapen mellan karaktärerna. Även om det förstås också finns en ond katt. Han spelar ingen speciell roll i handlingen, men utan honom skulle den här tecknade filmen inte vara så vacker.

Med så enkla teman och lugnande berättelser kan Luca verka mindre känslosam än andra Pixar-verk. Till exempel berättade finalen i filmen "Framåt" hysteriskt att den närmaste och viktigaste personen i livet ibland helt enkelt inte uppmärksammas. Pusslet handlade om ungdomsdepression. I den nya tecknade filmen är familjevärderingar uppenbara från första början. Det råder överdriven vårdnad från Lukes föräldrars sida, men det råder ingen tvekan om deras uppriktighet och vänlighet.

"Luka" ser rörande ut, för den får dig att minnas stadierna som alla gick igenom i sina liv. Och för att förstå att konflikter i de flesta fall inte behövs kan man bara vara snällare mot varandra. Och speciellt till de som skiljer sig från resten och känner sig främmande.

Ljus animering och utarbetande av detaljer

Pixar-tecknade serier är kända för sina otroliga bilder. Författare föreskriver alltid de minsta detaljerna för att göra bilden så realistisk som möjligt. Det räcker med att påminna om den berömda "Soul", där under uppträdandet av musikerna på scenen, deras delar helt motsvarade soundtracket.

I detta avseende, om du tittar på bilden av människor i "Luka", kan den tecknade filmen verka mer primitiv än andra verk i studion. Men det finns flera förklaringar till detta. För det första innebär barnens handling ett slags grotesk. Sådana karaktärer är lätta att komma ihåg eller till och med rita om. Även om de fortfarande lade till detaljer som gör dem till levande människor. Till exempel står Albertos mer solbrända hudton i kontrast till den blekare Löken, som med tiden mörknar på hans kinder och näsa.

Dessutom existerar mänskliga karaktärer med bilder av havsmonster, som verkligen inte borde se realistiska ut. Kasarosa försökte i dem kombinera anatomin hos de verkliga invånarna i djupet, bilder från renässansens målningar och mänskliga drag. Det visade sig mycket likt japansk animation, som författaren älskar så mycket.

Och för det andra, om man tittar på själva tecknade filmen, kommer det att stå klart att skaparna satsade på något annat. De förmedlade följet så realistiskt som möjligt. Atmosfären i Porto Rosso fördjupar dig verkligen i livet i en riktig kuststad i Italien. Utvecklingen av gator, byggnader, havet och till och med himlen med fantastiska solnedgångar får dig att tvivla på om det här är en teckning överhuvudtaget? Därför, för att behålla en känsla av fantasi, ser människor också tecknade ut.

Du kan glömma de groteska karaktärerna i mitten av den tecknade filmen. Allt här fungerar specifikt för atmosfären: det visuella omfånget, temperamentet och talet hos karaktärerna som regelbundet hoppar in på italienska (medan texten förblir begriplig), och till och med soundtracket. Det är ironiskt att den berömda Viva La Pappa Col Pomodoro låter i "Luka", som vi känner till från översättningen "I love pasta". Men i originalet är kompositionen tillägnad tomatsoppa. En rysk version skulle vara mer lämplig.

Summan är en mycket livlig bild, som påminner om historien om något entusiastisk barn om den italienska rivieran.

Luka är ett av Pixars enklaste och mest raka verk de senaste åren. Serien försöker inte på allvar analysera konflikter mellan olika världar och svara på filosofiska frågor. En levande historia får dig bara att minnas din barndom och drömma om en resa till någon gammal europeisk stad vid havet. Det här är en helt sommar, lätt film som kommer att ge många trevliga förnimmelser, även om den kanske inte kommer att beröra lika djupt som "Forward" eller "Soul". Men att fördjupa sig i komplexa ämnen är inte alltid nödvändigt.