Crossover-filmer: vad de är och varför de spelas in

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

För att hedra släppet av filmen "Glass" - en korsning av filmerna "Invincible" och "Split" - bestämde sig Lifehacker för att ta reda på varför alla tittar på sådana historier, men ofta skäller ut dem.

Varje år dyker det upp fler och fler handlingar på stora och små skärmar, där flera karaktärer från separata berättelser möts samtidigt. Genren i sig föddes för länge sedan, men under åren film och tv funnits har den vuxit och kompletterats med nya inslag. Till exempel har alla studior under de senaste åren inte bara försökt driva ihop olika hjältar, utan också att bygga hela filmiska universum.

Vad är crossover-filmer

Kärnan i crossover är enkel: flera oberoende karaktärer, redan bekanta för allmänheten, möts och på något sätt interagerar inom samma berättelse. Dessutom uppstod en liknande idé redan före filmens era. Den första korsningen i populärlitteraturen anses vara romanen "The Adventures of Huckleberry Finn" av Mark Twain, där Tom Sawyer, känd för läsarna, dök upp.

Och sedan började en liknande teknik användas i andra böcker, serier och, naturligtvis, i filmer. Den första crossover-filmen någonsin, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. Han fortsatte berättelserna om två målningar på en gång: "Frankenstein" (1931) och "Vargmannen" (1941).

Med tiden började crossovers dyka upp på skärmar allt oftare. Det finns vida kända berättelser om sammandrabbningen mellan olika monster, till exempel "King Kong vs. Godzilla" eller "Dracula vs. Frankenstein", eller komiska berättelser som "Abbott och Costello möter Dr. Jekyll och Mr. Hyde." Huvudintrigerna i alla dessa filmer framgår tydligt av själva titlarna.

Varför crossovers är så attraktiva

Filmstudior insåg snabbt att publiken attraherades av idén med sådana filmer. Och detta är ganska väntat.

På många sätt verkar crossovers förkroppsliga en barndomsdröm: när ett barn leker med leksaker kan han introducera Barbie för Terminator och lägga dem i Batmans bil. Samma sak händer i filmerna.

Det ger mycket vinst för studiorna. Allt är logiskt, eftersom fans av flera karaktärer visar intresse för crossovers på en gång. Till exempel sågs "Freddie vs. Jason" av de som älskar "A Nightmare on Elm Street" och fans av "Friday the 13th". Och exakt på samma princip spelades filmen "Alien vs. Predator" - den väckte också uppmärksamheten från fans av båda franchisetagarna.

TV släpar inte efter: kanaler arrangerar regelbundet möten med karaktärer från olika tv-serier, ibland ganska bisarra sådana. Till exempel, hjältarna i "Privatdetektiv Magnum" och "Murder, She Wrote" undersökte en gång ett fall tillsammans. Och ibland arrangeras crossovers för att locka tittare att se en ny serie på grund av en mer populär show. Det gjorde också författarna till omstarten av Hawaii Police, som filmade ett gemensamt avsnitt med den misslyckade remaken av MacGyver.

Hur lyckas du förena olika verks hjältar

Ibland hör karaktärerna som ska mötas i en film, tv-serie eller till och med en serie inte samma författare eller studio. Och då uppstår frågan om rättigheterna till hjältar. Traditionellt löses detta på ett av tre sätt.

1. Köp av rättigheter till karaktärer eller avtal mellan upphovsrättsinnehavare

Det mest slående exemplet är den berömda filmen Who Framed Roger Rabbit. För första gången innehöll den karaktärer från rivaliserande animationsstudior Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. och andra. Animation under dessa år var i djup kris, och alla studior bestämde sig för att det skulle vara användbart att släppa ett stort projekt som skulle påminna om deras karaktärer. Enligt avtalet fick företagen en andel i filmen och deras karaktärer fick ungefär lika lång tid.

Detta gjorde det möjligt för tittarna att se Musse Pigg i en bild tillsammans med Bugs Bunny, Woody hackspetten, Droopy och andra seriefigurer.

2. Använda hjältar i det offentliga området

Detta är precis vad serieförfattaren Alan Moore en gång gjorde, och skapade "League of Extraordinary Gentlemen", som filmen med samma namn senare filmades på. Handlingen innehåller hjältarna i olika klassiska romaner: Allan Quartermain, Kapten Nemo, Dr Jekyll, Den osynlige mannen och andra. Den exklusiva upphovsrätten för alla dessa karaktärer har länge gått ut, så de kan fritt användas i nya berättelser.

3. Förändring i utseende och brist på namn

Ibland går filmskribenter långt för att komma runt upphovsrättsfrågor. Du kan lämna några igenkännliga egenskaper hos hjälten, men inte nämna hans namn eller ändra honom något så att han inte helt sammanfaller med originalet. Till exempel, i finalen av The Cabin in the Woods, visar författarna karaktärerna i nästan alla kända skräckfilmer. Men det kommer att bli väldigt svårt att bevisa att den olycksbådande clownen är Pennywise från Stephen Kings It, och det ärrade monstret är Pinhead från HellRaiser.

Vad är skillnaden mellan Crossover och MCU

På senare år föredrar stora studior att inte bara släppa crossovers, utan att bygga hela filmiska universum. Skillnaden är inte särskilt stor här. Det är bara det att i det andra fallet existerar hjältarna i olika filmer till en början inom samma värld och de förs gradvis samman.

Detta tillvägagångssätt kom från serier, där till exempel Stålmannen och Batman lever i samma värld och ibland hjälper varandra. Och superhjälteuniversum är de mest kända på skärmarna. Den största framgången uppnåddes av Marvel och Disney, även om rättigheterna till många populära karaktärer ursprungligen såldes till andra studior. Därför existerade Spider-Man tills nyligen på skärmarna separat, och återkomsten av X-Men är fortfarande ifrågasatt.

Men Marvel har byggt ett enormt filmiskt universum på 10 år, gjort filmer om enskilda karaktärer och sedan skapat Avengers-crossovers. Och 2018 presenterade hon det mest ambitiösa projektet "Avengers: War of Infinity", där nästan alla huvudkaraktärer i 18 tidigare filmer träffades.

Förutom Marvel finns DC Cinematic Universe med crossovers Batman v Superman: Dawn of Justice och Justice League. Och även tv-serien Arrow från The CW. Hjältar från tv-projekt flyttar ibland från en serie till en annan, och varje år arrangeras en global crossover för 3-4 avsnitt, där alla karaktärer möts och även presenterar nya projekt.

Förutom superhjälte-MCU:er finns det ett universum av monster. Än så länge finns det i sin moderna version bara separata filmer "Godzilla" (2014) och "Kong: Skull Island" (2017). Men på båda bilderna visas organisationen "Monarch", som länkar samman tomterna. Och inom en snar framtid planerar studion att kombinera monstren i en ny crossover.

Det mörka universums öde, som startade 2017 med filmen "The Mummy", är fortfarande okänt. Dr Jekyll (Russell Crowe) dök upp på bilden. Det var han som, enligt den ursprungliga idén, var tänkt att sätta ihop ett team av karaktärer från framtida filmer: monstret Frankenstein (Javier Bardem), Den osynliga mannen (Johnny Depp) och andra. Men misslyckandet med den första bilden ifrågasatte utvecklingen av det framtida universum och den möjliga korsningen av alla karaktärer.

Vad är problemen med crossover-filmer?

Trots att sådana berättelser kommer ut oftare och nästan alltid samlar bra kassa, visar sig betygen för dessa filmer ofta inte vara särskilt bra. Och oftare än inte är påståendena ungefär desamma.

1. De är inte alltid intressanta för nya tittare

Många av dessa filmer spelades in med en förberedd publik i åtanke. Författarna ägnar praktiskt taget inte tid åt karaktärernas bakgrund, utan kastar sig genast in i handlingen. Detta gläder fansen, men lämnar nykomlingar med förlust. Handlingen kommer förmodligen att vara begriplig utan förord, men det är osannolikt att det kommer att fungera att känna sympati för hjältarna, eller omvänt att förstå varför de är onda. Därför bör du, innan du tittar, åtminstone ytligt ta reda på vilken typ av karaktärer de är och varför de träffades.

2. Handlingen är ofta för enkel

När två särpräglade karaktärer möts på filmduken kan författarna ändå försöka avslöja handlingen på något sätt. Men om det finns viktigare karaktärer, bör du glömma ett komplext och vridet scenario med sällsynta undantag. Mest troligt kommer hjältarna antingen bara slåss mot varandra eller konfrontera ett vanligt problem.

3. En hjälte är fortfarande viktigare än resten

Många stora crossovers fortsätter historien om en karaktär, medan andra bara blir hans assistenter. Detta gör det lättare för författare att skapa ett sammanhängande manus utan att slösa tid på flera subplotter. Om så är fallet kanske fansen inte gillar att deras husdjur har tryckts i bakgrunden.

4. Tittarna har höga förväntningar

När tittarna ser fem favoritkaraktärer i annonser samtidigt, förväntar de sig förmodligen att filmen ska vara fem gånger mer intressant än karaktärernas solohistoria. Med tanke på att sådana projekt tillkännages väldigt massivt och har varit i produktion under lång tid, lyckas fansen bygga en idealisk historia i sina huvuden, och därför är många besvikna med släppet av en film med en ganska enkel handling.

Vilka crossovers verkligen överraskade

Crossovers involverar vanligtvis karaktärer från samma genre. Detektiver hjälper detektiver, monster slåss mot monster och så vidare. Men det finns också mer ovanliga och till och med mycket märkliga exempel. På stora skärmar är det få som bestämmer sig för att göra detta: sannolikheten är för stor att tittarna inte kommer att uppskatta idén. Men författarna till tv-serier och tecknade filmer arrangerade ibland möten med de mest oväntade karaktärerna.

1. "Jag älskar Lucy" och "Superman"

Den klassiska sitcomen om en hemmafru som drömmer om att bli skådespelerska har upprepade gånger utsetts till den bästa tv-serien genom tiderna. Under sex säsonger hände många ovanliga saker med hjältinnan. Och en gång träffade hon till och med den riktiga Stålmannen. Eller nästan på riktigt.

2. "Supernatural" och "Scooby-Doo"

Winchester-brödernas äventyr, som besegrar alla typer av onda andar och varelser från andra världar, har pågått i mer än 10 år. Under den här tiden hann de besöka sitcom och till och med gå ut i den verkliga världen på inspelningsplatsen. Och i ett avsnitt lyckades hjältarna till och med bli tecknade och träffa karaktärerna i barnens animerade serie "Scooby-Doo".

3. "Bones" och "Sleepy Hollow"

Ett utmärkt exempel på kollisionen mellan helt olika genrer. Serien Sleepy Hollow är tillägnad en hjälte som flyttat från det förflutna och kämpar mot onda andar. Samtidigt är "Bones" en deckarserie utan antydan till mystik. Men författarna lyckades trycka ihop huvudkaraktärerna i Halloween-avsnittet och göra fansen till båda projekten glada.

4. "Mr Robot" och "Alpha"

Vad kan vara mer oväntat än att se hjälten i en klassisk sitcom i en mörk technotriller? Den glada utomjordingen Alf lyckades dock ta sig in i Mr Robots värld. Författarna förklarade sedan hur detta gick till. Ändå var det första intrycket väldigt oväntat.

5. "Bambi" och "Godzilla"

Men alla MCU- och crossover-serier bleknar i jämförelse med en och en halv minuts tecknad serie från 1969 som skapades av animatören Marv Newland under hans collegetid. Den rankades 38:e i de 50 största tecknade serierna i historien av tusentals animationsproffs. Och den överlägset bästa crossovern i världen. Så, det ödesdigra mötet mellan Bambi och Godzilla.