Recension av filmen "Solstice" - ett vackert filosofiskt drama, som kallades en skräck

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Du kommer definitivt att bli nöjd med den levande bilden och kusliga scenerna. Du kanske inte ens förstår vad den här historien handlar om. Men det var så det var tänkt.

En ny film från den ursprungliga regissören Ari Asta har släppts på ryska skärmar. För ett år sedan erövrade denna nästan okända författare allmänheten med en mycket ovanlig skräck "Reincarnation" - en långsam och skrämmande berättelse om en familj, som hemsöks av förfädernas förbannelse.

Sedan delades publiken in i två kategorier. Vissa var nöjda med den komplexa handlingen och den icke-standardiserade inställningen till genren, andra blev besvikna, eftersom trailers lovade en dynamisk skräckfilm, och de fick vänta nästan till slutet av bilden.

Faktum är att Asters debut delvis var ett offer för en reklamkampanj. Bilden marknadsfördes som en skräckfilm och samlade alla de mest skrämmande scenerna i trailers. Men i själva verket skapade regissören en nästan grekisk tragedi om bristen på val i livet.

En berättelse om "Reincarnation" i samband med släppet av "Solstice" är väsentlig. När allt kommer omkring fortsätter Astaire att följa samma principer i sitt nya verk, som återigen marknadsförs som en skräckfilm. Dessutom lade ryska lokalisatorer till och med på affischerna frasen "Det urgamla mörkret kommer att vakna", vilket inte har något att göra med vare sig handlingen eller den ursprungliga sloganen "Låt firandet börja".

Detta skapar falska förväntningar, förstärkta av trailers, där nästan hälften av de mest spända momenten återigen kan ses. Och några av scenerna från videorna finns inte alls med i bilden.

Faktum är att "Solstice" inte är en skräck, utan ett experiment. En vacker långsam film om att hitta sig själv, fylld av kontraster och som kräver fullständig fördjupning i atmosfären av det som händer. Det är för att få tittaren att se mer uppmärksamt som regissören lurar förväntningarna flera gånger.

Bedrägeri ett: drama istället för skräck

Handlingen börjar med det faktum att flickan Dani (Florence Pugh) dör alla sina släktingar. Hennes pojkvän Christian (Jack Raynor) har länge tänkt lämna sin vän, men efter de tragiska händelserna bestämmer han sig för att skjuta upp och tar med henne på en resa. En av deras vänner bjöd in dem att stanna vid solståndet i den ovanliga svenska byn Kharga.

När hjältarna kommer dit ställs de inför en mycket märklig ordning i samhället. De verkar bara ovanliga, men sedan börjar de bli rädda. Och omedvetet blir gästerna deltagare i fruktansvärda ritualer.

Även i ett försök att återberätta handlingen finns det en viss ironi. Det kan tyckas att en annan standardslasher har kommit ut - en traditionell underart av skräckfilmer, där fåniga tonåringar kommer till en läskig plats och de dödas där.

Passar in stereotyper och en uppsättning karaktärer: en upptagen joker, en smart kille, en stilig man och en tjej. Skräckkännare kan till och med spekulera i i vilken ordning de ska dö.

Men allt detta är bara en form och en mycket liten del av berättelsen. Om du uppfattar filmen som en slasher, kommer timingen på två och en halv timme och den mycket långsamma utvecklingen av handlingen bara att trötta ut dig. Berättelsen handlar trots allt om något annat. Det är mycket bättre att vara uppmärksam på vad som händer med huvudpersonen. Och så förvandlas bilden till ett riktigt drama.

Det är inte för inte som Ari Asta drar ut på inledningen och får dig att känna smärtan av saknaden och samtidigt ouppriktigheten i Danis förhållande till Christian. Alla dessa obekväma samtal, långa pauser och ständiga ursäkter kommer säkert att verka bekanta för många.

Och först efter att ha kommit in i kommunen möter flickan uppriktiga människor. De som inte delar sig i sina egna och någon annans, stjäl inte och fostrar barn tillsammans. Men det viktigaste är annorlunda: dessa människor har en helt annan inställning till förlusten av nära och kära.

Förändringarna i Dani blir den huvudsakliga, men inte den enda, drivkraften i handlingen. Det är inte mindre intressant att titta på resten av hjältarna, som var och en har sin egen väg och sina egna brister.

Och i detta avseende kan "Solståndet" jämföras med "Antikrist" av Lars von Trier - även här väcker isoleringen från det moderna samhället uråldriga instinkter och de visar sig vara närmare och mer begripliga än den traditionella ordningen.

Bedrägeri två: skönhet istället för mörker

Alla vet att tiden för standardskräck är natt. De läskigaste varelserna kommer från mörkret, och ofta är det som inte kan ses mer skrämmande än perfekt utformade monster.

Även i "Reincarnation" följde Ari Astaire, även om han djärvt tog sig an standardrörelserna för genren, fortfarande dessa principer. Men i "Solstice" retar han bara tittaren i början – flera läskiga scener utspelar sig i halvmörkret.

Och så tänder regissören lampan.

Solstice sköts mycket vackert. Från början av resan fångar Aster och hans konstanta kameraman Pavel Pogozhelsky, med vilken regissören skapade sina tidiga kortfilmer, tittaren med en fantastisk bild.

Redigeringen görs mycket dynamiskt och graciöst, vilket gör att karaktärerna omedelbart kan flytta från en plats till en annan. I det här fallet kan mer utdragna scener visas i en bildruta utan limning. Och kameran gör ibland fantastiska flygningar, svängar eller till och med vändningar.

En ljusare skräckfilm går knappast att hitta i modern film. När allt kommer omkring, här sker inte handlingen bara i dagsljus - solen går knappt ner alls.

Och till detta läggs de vita kläderna från invånarna i Kharga, deras ljusa hud och vänliga leenden. En betydande del av tiden ägnas åt mystiska ritualer, oftast väldigt vackra: dansa, äta tillsammans och andra söta saker. Det är gästerna som ser "mörka" ut här: de kännetecknas av sina kläder, sitt utseende och sitt beteende.

Ändå är Solstice skrämmande. Dessutom undviker Asta medvetet eller till och med uppsåtligen skrikare och andra billiga sätt att komma ikapp med skräck. I de mest kusliga ögonblicken vrids inte ljudet maximalt, som James Wang gör i The Conjuring. Tvärtom: allt sker i det tysta, nästan varje dag. Och om de visar några obehagliga fysiologiska detaljer, är detta inte ett mål i sig, utan bara en metod för nedsänkning.

För regissören är det viktigare att tvinga betraktaren att inte hoppa i stolen, utan att känna sig obekväm, att känna sig som om han själv var i denna gemenskap. Och så kan vissa av elementen vara riktigt irriterande. Till exempel, varje kväll, någonstans bakom kulisserna, gråter ett barn, atonala fioler ljuder i bakgrunden och några av karaktärerna beter sig på ett skrämmande onaturligt sätt.

Och den ständiga förväntan på något hemskt visar sig vara viktigare än de kusliga scenerna i sig. Det här är trots allt en film om vägen, inte om resultatet.

Bedrägeri tre: människor istället för monster

"Det urgamla mörkret kommer att vakna", lovar ryska affischer. I trailers flimrar mystiska ansikten, folk lyfter och ritualerna liknar tydligt någon form av magi.

Men "Solståndet" låter dig hellre bekanta dig med forntida samhällens sätt att leva, om än på ett fiktivt exempel, än med mystik. Naturligtvis kan man komma ihåg filmen "The Wicker Man", där handlingen också förknippades med ockultisterna och deras order.

Men Ari Astaire ägnar mycket mer tid åt berättelsen om enkla seder. Dessutom förklarar han perfekt varför och hur de existerade eller till och med fortfarande existerar och hur de för vilka ett sådant liv var den enda normen betedde sig. Och "Solståndet" är verkligen en bra utflykt, om inte till historien, så till psykologin och möjligheten att observera hur människor tar sig till extas med en enkel dans eller alla tillsammans upplever känslan hos en person.

Så här fungerade det i verkliga samhällen, och filmen speglar bara ett nästan verkligt förflutet, som kan visa sig vara värre än någon Stephen Kings fantasi.

Därför ägnas mycket uppmärksamhet åt koreografi och allmänna scener, som i ett visst ögonblick förbinder Solstice med den senaste Suspiria. Därför får varje handling av invånarna i samhället en logisk förklaring. Men detta gör det ännu värre.

Men det viktigaste att förstå innan du ser Solstice är att allt som beskrivs ovan inte är en spoiler för handlingen eller dess tolkning. Den här filmen kan inte återberättas alls: det finns väldigt få händelser i den, och dess uppfattning är i första hand inte förknippad med action, utan med sensationer. Och de kommer att ha var sin.

För att uppnå känslor och fullständig fördjupning varar målningen två och en halv timme. Av samma anledning placerar regissören en handling från en annan i form av en genre. Allt för att varje tittare själv ska gå igenom denna resa och själv bestämma vad författaren ville säga, vilken värld som ligger honom närmare och vem som var huvudpersonen i denna berättelse. Om det finns en alls.