Vad är intressant med serien "Confrontation" - anpassningen av romanen av Stephen King

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Ett storskaligt projekt med en skådespelare fängslar med kvaliteten på filmningen och relevanta ämnen. Det finns dock nackdelar.

Den 18 december, på streamingtjänsten CBS All Access (i Ryssland - på Amediateka), startade filmatiseringen av Stephen Kings mest omfångsrika roman, Confrontation.

Den postapokalyptiska boken släpptes redan 1994 som en ABC-miniserie med fyra avsnitt, och den klassiska versionen har många fans. Projektet hade dock flera stora problem.

För det första var det omöjligt att passa in i en liten tidtagning ett tusensidigt verk, som King själv ville göra en analog av "Sagan om ringen". Därför kortades handlingen ner, och många av karaktärerna togs bort.

För det andra tillät tv:ns blygsamma budgetar på nittiotalet inte att visa omfattningen av tragedin som beskrivs i den litterära "Konfrontation". Och många av de sekundära skådespelarna spelade ärligt talat dåligt - hela handlingen baserades på flera utövare av huvudrollerna. Dessutom tvingade tv-censuren att ta bort några av de våldsamma scenerna.

Som ett resultat skällde Stephen King, som själv skrev manuset till filmatiseringen från 1994, ut det resulterande projektet.

Därefter pratade man i många år om en fullängdsversion eller trilogi för stora skärmar. David Yates, Ben Affleck och Scott Cooper var inblandade i utvecklingen och sedan 2014 har regissören Josh Boone tilldelats filmen.

Efter försäljningen av rättigheterna till filmatiseringen av CBS Films ändrades formatet till seriell och det kom till slut till inspelningen.

Delvis var en så lång prövning i produktionen till fördel för projektet. Författarna till den nya versionen Josh Boone (regissör av Fault in the Stars and the katastrofala New Mutants) och Benjamin Cavell (författare av Homeland och Dastardly Pete) fick nio timmars skärmtid, en imponerande budget, stöd från Stephen King själv och frihet i våldsamma scener.

Pressen fick möjlighet att se ungefär halva säsongen. Men nu kan vi säga att filmatiseringen ser spännande och väldigt känslomässig ut. Även om den onödigt förvirrande presentationen och skiftningen av accenter ibland förstör känslan.

Långsamt berättande

En dödlig influensastam flyr från ett militärlaboratorium i USA, som snart kommer att heta Captain Torch. Alla infekterade dör av det, och mindre än 1% av befolkningen har immunitet.

Efter några månader finns bara enskilda överlevande kvar på jorden, som samlas i grupper. Vissa människor har samma drömmar: de kallas av gamla mamma Abagail (Whoopi Goldberg). Tillsammans organiserar de en kommun och försöker bygga ett nytt samhälle.

Andra lockas av den olycksbådande Randal Flagg (Alexander Skarsgård), som har övernaturliga krafter. Efter att ha bosatt sig i Las Vegas planerar han att ta över världen. Men för detta måste han förstöra anhängarna till mamma Abagail.

Det är svårt att beskriva handlingen i "Konfrontation" mer detaljerat: i serien, som i originalboken, finns det bara mer än ett dussin huvudkaraktärer och var och en har sin egen historia. Plus, i bakgrunden finns en berättelse om början av pandemin och samhällets liv efter apokalypsen.

Det är med detta som filmatiseringens största svårighet hänger ihop: tittaren behöver vara involverad i berättelsen från de allra första avsnitten, men samtidigt ha tid att berätta om alla huvudkaraktärer och händelser. För att klara av denna uppgift använder Boone och Cavell två tekniker. En av dem ser väldigt framgångsrik ut, men den andra kommer ofta bara i vägen.

Huvudpersonerna presenteras inte på en gång. Vart och ett av öppningsavsnitten introducerar två eller tre karaktärer, som gradvis knyter samman alla berättelser. Allt börjar med de viktigaste: den godmodige Stu Redman (James Marsden), som fångade början av virusets spridning, den ökända tonåringen Harold Lauder (Owen Teague) och Frannie Goldsmith (Odessa Young), med vilka han är kär.

Sedan får de sällskap av musikern Larry Underwood (Jovan Adepo) och Nadine Cross (Amber Heard), som mystiskt förknippas med Flagg. Och gradvis samlar serien alla viktiga karaktärer, så att tittaren kan komma ihåg var och en av dem och bekanta sig med bakgrunden utan risk för förvirring.

Men med händelsernas kronologi agerade författarna inte särskilt bra. För att omedelbart locka tittaren med sin globalitet avslöjas handlingen i serien icke-linjärt. Och på grund av överflöd av tillbakablickar verkar handlingen för trasig.

De viktigaste händelserna utspelar sig efter pandemin, då de flesta människor dog ut. Men när författarna pratar om varje hjälte skjuts allt upp för flera månader sedan, till början av infektionen. Och i dessa tillbakablickar glider även minnen av tidigare händelser igenom.

Naturligtvis försöker författarna dela upp handlingen visuellt. Men sådana "hopp" är bara motiverade i TV-program som "Darkness" eller "Lost", där detta är en viktig del av spänningen, som kan ändra attityden till hjältarna när som helst. Tyvärr, i "Confrontation" hindrar sådan komplexitet bara fördjupningen i handlingen: karaktärernas karaktärer är ganska enkla, och inlägg från det förflutna lägger bara till detaljer.

Men, förmodligen, närmare finalen kommer de att bli av med överflöd av flashbacks och handlingen kommer att bli mer linjär och sammanhängande.

Mångfalden av hjältar och deras relation

Ett stort plus med sådana berättelser är att bokstavligen varje tittare i dem hittar den karaktär som står honom närmast. För tydlighetens skull kan du komma ihåg "Sagan om ringen", som King ville imitera. Vissa läsare och tittare älskade Frodo, andra Aragorn och ytterligare andra Gandalf eller Legolas.

"Konfrontation" på samma sätt låter dig markera ditt husdjur och oroa dig för hans öde, och erbjuder alla olika typer och karaktärer. Dessutom, till skillnad från den gamla versionen, spelas de flesta av dem av kända skådespelare.

Tyvärr fick inte alla utrymme för utveckling. Huvudpersonen, Stu Redman, förändras inte alls genom hela handlingen. James Marsden, verkar det som, inte kommer att kunna ta sig ur den alltför enkla bilden av en "bra kille" någon gång snart - han är exakt samma som i "Sonic the Movie" och i "Westworld". Hans karaktär har tappat till och med skärpan som Gary Sinise hade i 1994 års version.

Däremot visas Frannys utveckling utmärkt. Odessa Young, som nyligen glänste i föregångaren till "Euphoria" - filmen "Nation of Assassins", bevisar återigen att hon arbetar mycket subtilt på utvecklingen av karaktärerna i hennes karaktärer.

Och det ser desto mer konstigt ut att historien om förhållandet mellan dessa hjältar nästan klipptes bort från handlingen. Allt händer på något sätt av sig självt, och det finns absolut ingen intimitet mellan dem. Men de gemensamma scenerna Young och Owen Teague är mättade med "kemi".

Jämfört med den ursprungliga litterära källan har Teagues karaktär, Harold, förändrats mycket, men har blivit ännu mer intressant. Den skygga hjältens torterade leende och pråliga bravader är så onaturliga att skådespelaren först misstänks för ett dåligt skådespeleri. Tills det står klart att det är just detta som är problemet med hjälten, som vill se coolare ut än vad han egentligen är. Och Frannies motvilja mot att tvingas vara med honom känns, även när hon är tyst.

Detta är bara ett par grundläggande exempel. Det finns en historia att berätta om bokstavligen varje karaktär, men det är bättre att ge tittaren möjligheten att fördjupa sig i historien. Serien handlar trots allt bara om problem med relationer i svåra tider. Och ganska ofta visar karaktärerna inte de bästa, men mycket trovärdiga känslorna. Som Harold, delvis glädje över den totala utplåningen, för bara det ger honom en chans att komma nära hans drömflicka.

Visserligen skämtar stjärnan i vissa ögonblick ett grymt skämt med serien. Om utseendet på J. K. Simmons under ett par minuter verkar bara vara en ljuspunkt som gör att du bättre kan komma ihåg scenen, så verkar Heather Graham kräva mer tid och detaljer. Men hennes karaktär Rita Blakemoor bara flimrar – och försvinner spårlöst.

Det största problemet, konstigt nog, är med huvudpelarna i konfrontationen. De får för lite tid, vilket gör dem till fler symboler än riktiga hjältar. Det verkar som att Whoopi Goldberg är perfekt för rollen som Mother Abagail. Men de ger henne en uppsättning klyschiga fraser, som inte tillåter henne att avslöja sig själv alls.

Det är nästan ingen Flagg alls i de första avsnitten. Det är klart att han kommer att släppas som huvudskurk närmare finalen. Men även i Big Little Lies såg Skarsgård mer skrämmande ut: en charmig stilig man med en helt svart själ. I Confrontation är hans skurkaktiga leende och charm alltför avsiktligt, och verkar därför inte trovärdigt.

Skala och specialeffekter

Som nämnts i början var filmatiseringen från 1994 svårt bortskämd av en begränsad budget. Den nya versionen av "Konfrontation" behagar omedelbart med dess omfattning. Dessutom hade författarna uppenbarligen inte ett mål i sig att göra berättelsen för global – handlingen koncentreras ofta på personliga berättelser. Men för att tittaren skulle känna hela skräcken över vad som hände krävdes det mycket investeringar.

Skaparna skildrar en fruktansvärd sjukdom och snålar inte med obehagliga specialeffekter: kroppar sväller och sönderfaller bokstavligen framför våra ögon. Tillräckligt med plats för råttor och kråkor som pickar ut ögonen på döda djur. Generellt sett ses särskilt lättpåverkade sådana bäst med försiktighet.

Även om det är på fysiskt vidriga detaljer som de sällan spelar. Oftare försöker författare återge Stephen Kings beskrivningar och få betraktaren att känna mystiken i vad som händer. De arbetar med färger: mardrömmar och visioner av hjältar förmedlas i mörka färger, och den sönderfallande världen, absorberad av sjukdomar, ser mycket blekare ut än det ljusa förflutna. Även takten i berättelsen stöds perfekt av antingen dynamisk redigering eller mycket långa planer.

Men föreställningen trivs verkligen i utomhusscener. Nästan hela projektet filmades i Vancouver, men författarna lyckades visa mycket olika landskap, vilket gav intryck av olika delar av USA. Och det är för att inte tala om de imponerande scenerna av öde gator igensatta av övergivna bilar.

Så för alla plotbrister är det visuella klart den starkaste sidan av "Confrontation".

Aktuellt läskigt ämne

För ett år sedan skulle intrycken av "Motstånd" ha varit helt annorlunda. Men serien släpptes mitt under COVID-19-pandemin, och därför är det helt enkelt omöjligt att utvärdera den utan att tänka på likheten mellan vad som händer på skärmen och verkligheten.

Detta kan betraktas som både en av de viktigaste fördelarna med den nya produkten och dess nackdel. Å ena sidan resonerar händelser starkare. Å andra sidan är många tittare redan trötta på att vara rädda och kommer knappast vilja se något liknande på skärmen igen.

Även om realismen i "Konfrontation" inte alls finns i själva berättelsen om pandemin. Sjukdomen här är absolut dödlig och liknar en film om apokalypsen, och inte vad som händer utanför fönstret. Men reaktionen från många människor, särskilt under perioden med början av massinfektioner, är fruktansvärt rimlig.

Bokstavligen i de allra första scenerna visas arbetare i masker och skyddsdräkter som tar ut de döda från influensan från kyrkan. Och det ser ut som en återspegling av situationer där riktiga människor ignorerar förbud och samlas i stora slutna utrymmen och sprider viruset. Och bilderna på fyllda sjukhus, där patienterna ligger även i korridorerna, som om de tagits direkt från nyheterna.

Inte mindre vägledande är avsnittet där musikern från scenen tackar publiken för att de inte var rädda för rinnande näsa och kom till konserten under epidemin. Många kommer säkert att minnas Bastas skandaluppträdanden i S:t Petersburg. Det finns ingen anledning att prata om myndigheternas försäkringar om att allt som händer är under kontroll.

Och det är svårt att inte tänka på själva handlingen, när militären, för att hjälpa sig själv och sina nära och kära, försummade säkerhetsreglerna, vilket orsakade en pandemi. Ja, i konfrontationens värld var det något övernaturligt som hjälpte honom. Men det är inte för inte som i många av Kings verk är det främsta onda människorna själva. Som i livet.

"Konfrontation" får dig att tänka på konsekvenserna av masstragedier. I serien rullar pandemin på några månader civilisationen tillbaka nästan århundraden, och delar upp människor i de som vill bygga ett nytt samhälle och de som bara vill konsumera på andras bekostnad.

I livet kanske allt inte är så klart. Men detta gör tanken på en snabbt snabb och enkel kollaps av samhället, liksom återupprättandet av freden med gemensamma krafter, inte mindre relevant. Men alltför många kommer att föredra personlig vinning.

Slutet på serien kommer att skilja sig något från originalverket. Men detta är inte anpassningsfriheten. Stephen King skrev själv manuset till det nya slutet för det nionde avsnittet. Med tanke på att författaren ofta kritiseras för misslyckade bokslutföranden är det möjligt att han försöker rätta till bristerna i romanen.

Under tiden ser den nya "Confrontation" imponerande ut: ett överflöd av stjärnor och högkvalitativa specialeffekter sida vid sida med livliga och relevanta ämnen. Vissa brister förstör uppfattningen, men de kan ändå förlåtas, för i allmänhet var filmatiseringen en succé.