5 negativa attityder som hindrar dig från att vara kreativ

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Kreativitet är för alla, och att följa Stephen King är inte alltid en bra idé.

Kreativitet hjälper dig att uttrycka dig själv och hantera dina känslor. Det gör vårt liv ljusare och rikare. Men samtidigt är den höljd i många rädslor, myter och missuppfattningar som hindrar oss från att ta upp en pensel, lera eller tangentbord. Här är några av dem.

1. För att skapa måste du vänta på inspiration

Begreppen "kreativitet" och "inspiration" är oupplösligt sammanlänkade i våra sinnen. För att uppfinna och skapa något nytt krävs en impuls, man måste gå in i ett speciellt tillstånd, vänta tills en brinnande lust att skapa vaknar inombords, tycker vi.

Faktiskt

Inspiration ger härliga känslor. Men du kan vänta på det i en månad, två eller ett år. Om inte kreativitet är sporadisk kul, är det bäst att inte förlita sig på en så nyckfull sak som inspiration.

Här är vad Stephen King, författare till över 50 romaner, skriver.

Vänta inte på att "musan" ska komma. Det här är som sagt en dum man som inte ger efter för kreativ spänning. Han har inte andevärldens knackningsbord, utan vanligt arbete, som att lägga rör eller att färja lastbilar. Ditt jobb är att uppmärksamma honom på att du är där och där från nio till middag eller från sju till tre. Om han vet detta, försäkrar jag dig, förr eller senare kommer han att dyka upp, tugga en cigarr och utföra magi.

Stephen King

När vi lär oss och övar i en aktivitet bildas kopplingar mellan nervcellerna i vår hjärna. Ju fler förbindelser och ju stabilare de är, desto bättre klarar vi uppgifterna. Det är så man får erfarenhet och färdigheter finslipas inom vilket område som helst, inte bara inom kreativitet. Därför, om vi vill göra något bra - rita, skriva, spela gitarr, korsstygn - är det viktigt att träna regelbundet.

2. Du måste skapa varje dag

Haruki Murakami går upp klockan fyra på morgonen och skriver sex timmar i sträck. Ernest Hemingway hade ett liknande arbetsschema: han vaknade runt sex och jobbade fram till lunchtid eller lite mindre. Stephen King, som 2017 hamnade på femte plats på listan över de rikaste författarna i världen, sa också mer än en gång att han sätter sig vid tangentbordet varje morgon och vid lunchtid har manuskriptet redan ökat med 2 000 ord.

Artister, manusförfattare och musiker ger råd om att vara kreativ på en daglig basis. Man får en känsla av att detta är det enda sättet att nå någon form av framgång. Och du måste ägna tid åt honom varje dag, utan att se tillbaka på hälsotillståndet, humöret och andra omständigheter.

Faktiskt

Även de mest kända kreatörerna hade pauser. Ibland är de förknippade med en kreativ kris, sjukdom eller depression, och ibland med den vanliga önskan att slappna av och inte göra någonting.

Leo Tolstoj satte reglerna för sig själv:

"Är det dåligt, bra - jobba alltid", "Stå upp före soluppgången", "Skriv alltid och allt är klart och tydligt", "På morgonen, bestäm aktiviteterna för dagen och försök att uppfylla dem."

Leo Tolstoj från dagböcker för 1853 och 1854

Och han själv kränkte dem.

24 juni. På morgonen satte jag mig till jobbet; men han gjorde ingenting och blev glad när Gorchakov kom för att störa mig.

Leo Tolstoj från dagböcker för 1854

Nobelpristagaren Ivan Bunin undvek jobbet och gick på bio.

Dagar som dessa är aldrig riktigt bra för jobbet. Ändå, som alltid, sitter jag vid mitt skrivbord på morgonen. Jag sätter mig ner för honom efter frukost. Men när jag tittar ut genom fönstret och ser att det kommer att regna känner jag: nej, det kan jag inte. Idag i den blåa dagen föreställningen - jag ska gå på bio.

Ivan Bunin "Nobeldagar"

George Martin, i ett samtal med Stephen King, medgav att om han skrev tre kapitel på ett halvår så arbetade han väldigt produktivt och antydde att han ofta hamnar i en kreativ återvändsgränd och tvivlar på sig själv.

Behandla dig därför med omsorg och kom ihåg att du är en levande person och har rätt att tröttna, bli sjuk eller bara vara lat. För att lyckas i någon verksamhet måste du verkligen göra det regelbundet. Men regelbundet – inte nödvändigtvis varje dag. Skapa ett realistiskt och bekvämt schema för kreativa aktiviteter, med andra uppgifter och dina egna resurser i åtanke. Att rita, sjunga eller skriva ett par gånger i veckan är ganska bra.

3. Kreativitet endast för de stora

Varför skriva en bok om jag aldrig vinner Bookerpriset? Varför göra en film om den aldrig har nominerats till en Oscar? Varför rita, skulptera, komponera, uppfinna, om mina skapelser aldrig kommer att jämföras med vad genier gör?

Kreativitet är inte för enbart dödliga. Det är bara för dem som är riktigt begåvade och kan göra något stort och meningsfullt. Och alla andra är bättre av att inte få folk att skratta med sina försök.

Faktiskt

Denna mycket vanliga och farliga attityd härrör från självtvivel och perfektionism: "Det är bättre att inte göra något än att göra, men inte perfekt." Perfektionism leder förresten till depression. Det här är inte bara en önskan att bli bättre, utan en sorts åkomma som hindrar oss från att göra våra favoritsaker och njuta av det.

Dessutom är många vana vid att dela in konst i hög, elit och låg, populär. Och betänk att den andra kategorin i princip inte har någon rätt att existera.

Men för det första, om du inte börjar vara kreativ kommer du aldrig att veta vad du är kapabel till. Tänk om din bok verkligen får Booker en dag? Och för det andra kan du rynka på näsan och förakta populärkulturen hur mycket du vill, men det ger miljontals människor glädje varje dag. Vi skrattar åt roliga bilder på Internet, lyssnar på popmusik, läser skönlitteratur, deckare, skräckfilmer och romantik.

All kreativitet är viktig. Dessutom är det fördelaktigt för mental och fysisk hälsa. Det aktiverar hjärnan, hjälper till att hantera negativa känslor och till och med ökar immuniteten.

Så skapa för ditt eget nöjes skull, jämför dig inte med andra och försök inte komma närmare ett ouppnåeligt ideal.

4. Kreativitet är alltid en fröjd

"Den som har upplevt nöjet med kreativitet, för det existerar inte redan alla andra nöjen", skrev Tjechov. "Lycka är ett slöseri med dig själv på att skapa dina egna händer, som kommer att leva vidare efter din död," ekade Exupery. Och Ray Bradbury yttrade en ännu mer radikal tanke: "Om du skriver utan hänförelse, utan glöd, utan kärlek, utan glädje, är du bara en halv författare."

Det är allmänt accepterat att människor finner tröst och glädje i kreativitet. Att en kreativ person alltid brinner med sitt arbete och sina idéer. Och om den här känslan inte är det, så är idéerna inte så bra, och han själv är inte så kreativ.

Faktiskt

Ernest Hemingway medgav att han ibland inte kunde skriva på flera veckor på grund av dåligt humör.

Jag jobbar hårt. Jag hade en period med väldigt dystert humör, när jag först inte kunde skriva och sedan sova - i tre veckor i rad.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain sa i ett självmordsbrev att han tvingades dö eftersom musiken inte längre gör honom lycklig.

Och nu, efter så många år, har jag slutat njuta av musik, och jag kan inte längre lyssna på den eller skriva. Jag skäms fruktansvärt inför dig för detta. Till exempel, när vi står bakom scenen och jag ser ljusen slockna, och folkmassans galna dån kraschar in i mina öron, förblir mitt hjärta kallt.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh noterade att ritning inte bara är en fröjd, utan också att övervinna.

Vad är att rita? Det är förmågan att bryta igenom järnväggen som står mellan vad du känner och vad du kan göra.

Vincent van Gogh

Det finns inget yrke som alltid ger bara glädje. Särskilt om det inte bara är en hobby, utan ett yrke och en inkomstkälla. Alla har ibland svåra dagar då det nästan är omöjligt att sätta sig vid en teckning eller artikel, och om man ändå lyckas rör sig arbetet med ett knarrande. Under sådana perioder kan du ta en paus och koppla av, eller så kan du till exempel använda dig av författaren Dmitry Yemets strategi.

Om du inte ens orkar, öppna fortfarande filen med berättelsen eller berättelsen, sätt bara en punkt eller ta bort ett kommatecken. Det händer ofta att arbetslusten dyker upp.

Dmitry Emets

5. Du måste utstå avslag och kritik

J. K. Rowling, efter att ha skickat manuskriptet till den första delen av Harry Potter-sagan till förlagen, fick 12 avslag, men hävdar att detta inte knäckte henne och hon bestämde sig bestämt för att inte sluta förrän alla förlag i landet vägrade henne.

Förläggare har upprepade gånger förkastat både Joanne Harris Chocolate, Catherine Stocketts The Servant och Stephen Kings Carrie. Alla fortsatte att skapa och marknadsföra sina böcker, och sedan med ett leende pratade de om den kritik som riktades till dem. Joanne Harris skämtar till exempel om att av de avslag hon fick kunde en hel skulptur skulpteras. Och i Kings berättelser dyker huvudkaraktärerna-författare upp med jämna mellanrum, vilket kritikerna ogillar. Boris Akunin under taggen #menevzali talade om hur "Eksmo" avvisade hans första roman om Fandorin.

Det kan verka som att en verkligt begåvad person alltid är säker på sig själv, inte uppmärksammar giftiga uttalanden och kämpar till det sista för sina böcker, målningar och musik.

Faktiskt

Att vägra är mycket smärtsamt. Och detta är inte bara en dramatisk metafor. När vi blir kritiserade eller avvisade reagerar hjärnan på ungefär samma sätt som om vi skulle bli fysiskt skadade. Detta gäller inte bara förnekande av kärlek eller arbete. En liknande reaktion utlöses även när någon slutar följa oss på Twitter eller inte gillar ett inlägg på Instagram.

Därför är det helt normalt att efter kritik känna sig tom, talanglös och värdelös för någonting. Det är normalt att vara avskräckt, ledsen, arg och avskräckt. Kända författare, artister och regissörer som överlevde avslaget måste ha upplevt alla dessa känslor också, men nu har de klarat dem och kan prata om en så svår upplevelse med humor.

Att pröjsa, dölja dina känslor och försöka låtsas som att vägran och kritik inte berör dig är ingen bra idé. Om du vill vara ledsen, var ledsen. Om du vill revidera din kreativitet, snälla: kritik kan vara en startpunkt för tillväxt. Men bara om det är vänligt, konstruktivt och uttryckt av en person som är väl insatt i saken. Främlingars hårda kommentarer på internet är inget att lyssna på.