Varför Pixar's Soul är värt att titta på för alla

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Serien, som fick två Oscars, berättar hur du hittar din gnista och inte fastnar i en grå vardag.

En annan tecknad film av den berömda Pixar-studion regisserades av Pete Docter - författaren till sådana filmer som "Monsters, Inc.", "Up" och "Puzzle". Men hans sista verk kom ut 2015. Efter att John Lasseter lämnade Pixar tog Docter över som creative director och producerade nya filmer.

Man kan bara vara glad att regissören återvände till jobbet. Trots allt lyckades Docter både i den tecknade filmen "Up" och i "Pusslet" med väldigt enkla ord, men otroligt rörande att prata om problem som alla förstår. Soul vann en Oscar i nomineringarna för bästa animerade film och bästa musik. Docters graciösa arbete kommer återigen att få dig att inte bara tänka på meningen med tillvaron, utan också komma ihåg att vardagen är lika mycket en integrerad del av livet som jakten på en dröm.

Snäll och begriplig handling

Joe Gardner drömde om att bli jazzpianist sedan barnsben. Detta är hans kall och det enda målet i livet. Men när han når medelåldern undervisar han bara i musik på gymnasiet, där bara en elev är riktigt intresserad av ämnet.

Men en dag får Joe en unik chans: han spelar fantastiskt på audition för en populär jazzsångare, och om kvällskonserten går bra kommer pianisten att bli en fullvärdig medlem i gruppen. På vägen för att få sin prestationsdräkt faller Joe i en lucka och, på gränsen till liv och död, befinner han sig i en värld där själar förbereder sig för att skickas till jorden.

Nu måste hjälten hitta ett sätt att återvända till sin kropp innan konserten. Samtidigt får han en avdelning – själ nummer 22, som ingen mentor ännu har kunnat övertyga om att gå till vår värld. Hon behöver hitta den där gnistan som kommer att förbinda henne med hennes framtida liv.

Enligt beskrivningen kan det verka som att handlingen är för förvirrande och överlastad. Men författarnas talang är att de presenterar berättelsen om själarnas värld, livet och döden, utbytet av kroppar, sökandet efter en högre mening, kreativitet och jazzmusik mycket enkelt och till och med naivt - i bästa mening. ord.

I form av "Soul" - en sorts kompis-film, en berättelse om två helt olika hjältar som måste ta itu med problem och hitta ett gemensamt språk. Det finns inte ens skurkar i den tecknade filmen. Byråkraten Terry, som försöker fånga flyktiga själar, roar bara och gör ingen skada.

Därför kommer Soul säkert att tilltala små barn: för dem finns det många ljusa scener, skämt och en söt katt.

Men detta är formen. Men innehållet i den tecknade filmen är tydligt riktat till vuxna.

Realistiska hjältar som är lätta att se själv

Frågan kan uppstå, vad har Joe och 22 att slåss om om ingen motsätter sig dem? Jag vill genast svara "med omständigheterna", men faktiskt - med mig själv. När allt kommer omkring hjälper nästan alla Docters tecknade serier (med undantag för Monsters, Inc.) tittaren att titta in.

I Puzzle försökte regissören lista ut känslorna hos en tonåring - inte längre en lätt uppgift. Och i Soul går han ännu längre och introducerar hjältar, attityden till vilka kommer att förändras upprepade gånger.

När allt kommer omkring, vid första anblicken är Joe en typisk positiv karaktär i amerikansk historia. Alla säger till honom att han måste slå sig ner och göra seriöst arbete, men han ger sig inte och följer sin dröm. Men när man tittar noga kan man i Joe se inte en begåvad skapare, utan en infantil övervuxen som försöker flytta över skulden för sitt liv på hela världen omkring honom. Dessutom föredrar han att inte lägga märke till andras problem.

Kanske den cyniska 22:an visar sig vara en mer intressant hjälte? Hon vill inte följa reglerna, kritiserar de vedertagna normerna. Men bakom den pråliga elakheten och nihilismen ligger en banal rädsla: hon är alltid rädd att hon inte duger för någon sysselsättning. Hon var trots allt för alltid omgiven av stora personligheter eller de som planerar att bli sådana. Naturligtvis, mot en sådan bakgrund, verkar 22 ovärdig för sig själv.

Det betyder inte att Pete Docter kritiserar och förödmjukar hans karaktärer. Tvärtom, "Själen" är fylld av gränslös kärlek till dem och en önskan att hjälpa. Och till dem och till alla åskådare. Särskilt företrädare för kreativa yrken.

När allt kommer omkring väcker handlingen ett problem som vilken musiker, författare, skådespelare och så vidare ställs inför. Drömmen om kreativitet blir verklighet och förvandlas omedelbart till arbete. Hur ska man leva med vetskapen om att högkonst och själens flykt är samma vanliga sysselsättning, som alla andra yrken?

Författarna till den tecknade filmen ger det mest uppenbara svaret på detta, som tyvärr de flesta helt enkelt glömmer. Du ska inte uttrycka det, det är bättre att hitta det själv. Vi kan bara tillägga att man inte behöver vänta på döden för att förstå värdet av livet. Och gnistan som hjälper till att inse detta är inte nödvändigtvis något slags högre mål.

Full fördjupning genom detaljer

Utarbetandet av Pixar-tecknade serier varje gång orsakar inte mindre glädje än deras djärva intriger. Utan realistisk ull skulle karaktärerna i Monsters, Inc. inte se så söta ut, och utan en detaljerad studie av restaurangernas arbete skulle Ratatouille ha tappat hälften av atmosfären.

Det finns många detaljer i Soul som hjälper dig att fördjupa dig i karaktärernas liv, även om tittaren inte lägger märke till dem. Till att börja med är detta studions första serie med så många svarta karaktärer, och deras utseende är så naturligt för första gången i animation. Dessutom är det detta verk som ser ut som det rätta exemplet på kulturell mångfald, vilket Hollywood sällan lyckas med. Hjältarnas problem är inte relaterade till deras ras, de "lagar mat" i en isolerad kultur, utan lever helt enkelt. Hudfärg är bara en av detaljerna som kompletterar Joes image.

Vi har arbetat ännu mer subtilt med världen där själar lever. Författarna lyckades göra de okroppsliga karaktärerna bokstavligen påtagligt mjuka. Allt här är runt, lugnt, tilltalande för ögat, som en barnversion av livet efter detta från filmen "Where Dreams May Come". Mentorerna (de heter alla Jerry) verkar ha kommit från framlidne Picassos dukar. De oformade själarna ser likadana ut, men 22 har redan förvärvat sin individualitet, eftersom de har bott där för länge. Och Joes själ bär till och med en hatt där, och den är otroligt söt.

I motsats till honom är den jordiska världen alltid bullrig och kinkig. Billigare serier sviker alltid atmosfären på grund av dålig bakgrundsdesign. Men i Soul kan stadslivet självt ses i oändlighet.

Och även allt detta hade kanske inte fungerat om det inte vore för soundtracket. Filmens soundtrack skapades av otroligt begåvade människor. Oscarsbelönade Trent Reznor och Atticus Ross, som redan är med i den fantastiska Monk i år, har kommit med bakgrundsmusik och blandar mystiken i soulvärlden med stadslivets liv och rörelse. Och John Baptiste, en kompositör och musiker som spelade med bokstavligen alla stjärnor, från Stevie Wonder till Ed Sheeran, var ansvarig för jazzpartierna.

Och detta är mycket viktigt. Musiken här, och särskilt jazzen, är trots allt inte bara en bakgrund. Detta är grunden för huvudpersonens hela liv. Och därför genomarbetas musikernas rörelser under föreställningarna in i minsta detalj. Och känslan av flykt och en annan värld som en pianist känner upplevdes nog av vilken kreativ person som helst.

Men viktigast av allt, den tecknade filmen genom denna musik leder till den viktigaste idén: hela vårt liv är samma jazz. Ibland kan du leverera ett otroligt solo som kommer att fängsla alla tittare, men ofta behöver du bara följa huvudtemat och ackompanjera andra.

På grund av pandemin samlade "Soul" in mindre än väntat, men det här är definitivt inte författarnas och själva tecknade filmens fel. Det är i alla fall bra att de inte skjutit upp utgången.

Just nu är "Soul" väldigt välbehövlig av publiken. I dagens värld, där många är besatta av framgång, har strävan efter ett högre mål blivit en ouppnåelig fetisch. Och år 2020 var många bokstavligen inlåsta ensamma med sig själva och tappade omedelbart alla önskningar och gick vilse i en oändlig cykel av vardagsliv. Och de borde påminnas om livets enkla glädjeämnen. Det faktum att man ibland behöver sakta ner lite, glömma bekymmer och bara titta mot himlen, lyssna på en gatumusiker eller chatta med sin frisör. Och det är bättre att förstå värdet av sådana ögonblick inte som en hjälte - när det nästan var för sent, utan precis efter att ha sett en rolig historia.