Var du kan få tid för din favorithobby och hur du gör det till ett yrke

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Ett utdrag ur boken om hur du ritar din egen serie utan att vänta på inspiration, och vad du ska göra härnäst.

Hur älskar man att arbeta med ett projekt?

"Människor med specialiteter förknippade med teckning gillar inte ordet "inspiration", säger Uryryuk, skaparen av serierna "Havet är oroligt" och "Smutsigt och bråk".

Men det här kapitlet handlar om inspiration. Och även om systematisering av arbetet och förmågan att slutföra det påbörjade.

Att komma igång är alltid lätt … Full av planer och entusiasm är horisonten bedrägligt nära. Men att göra en serieteckning dag efter dag, ibland genom lättja och "jag vill inte" för att göra om den, utan att tappa intresse och fokus, är inte lätt.

Alexander Ex Makarov konstnär

Intressant nog säger manusförfattare mer än artister att de tror på inspiration. Men författarna till både texter och grafik tror att det inte kommer att vara möjligt att bygga arbete bara på det.

Evgeny Matskevich arbetar som piccher i Obrazach-publiken och populariserar vetenskap med hjälp av roliga memes. Efter att ha skapat tusentals bilder och serier med kollegor kom han fram till att inspiration är en slags myt, och kreativitet är en färdighet som kan förbättras genom ständig träning:”Det är ingen idé att vänta på inspiration. När du står inför en kreativ uppgift och varje dag behöver generera intressanta idéer, är det enda som krävs att börja rita."

Enligt manusförfattaren och redaktören Mikhail Zaslavsky är det vettigt att prata om inspiration främst i samband med författarens serier – individuella projekt som är skrivna och ritade, eftersom de fördes med av idén.

"Det här är hur mycket av det som gjordes under serieklubben" Com "uppfanns, - kommenterar han. – Sedan 1992 har jag jobbat med tidskrifter, tryckeri, och det här är produktionskedjan, skyldigheter, deadlines som inte går att överträda. De är den främsta arbetsmotivationen."

Det finns ingen motivation. Det finns dåligt utvecklade idéer som ännu inte är klart hur de ska genomföras. Ännu en kreativ utbrändhet, som av någon anledning kallas "brist på motivation".

Tanya Papusheva konstnär och medförfattare till webbserien "Scrolls of Erundza"

Andra serietecknare kanske fortfarande säger vad som hjälper dem att hålla sig på rätt spår.

Manusförfattaren Kirill Kovalchuk (serien "The Grey Days of Magicians") observerar författare, artister, musiker på Instagram och på Facebook: "Jag förstår att jag inte vill vara sämre … Människor inspirerar. De som tjänar och lever av det de uppriktigt älskar."

Om det finns ett bra manus och en berättelse som du är säker på, är chansen stor att du inte kommer att distraheras från ritprocessen. Allt som återstår är att göra ett bra manus.

Farbror vindmålare

Anledningen till att skapa en serie kan vara deltagande i en tematisk tävling, festival, utmaning. Leta efter dem där du är intresserad av juryns och deltagarnas uppgift, priser eller nivå.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) har vunnit priser i tre internationella mangatävlingar. Det viktigaste som ger seger, enligt henne, är självförtroende och möjligheten till ytterligare tillväxt.

Sedan 2002 har den internationella festivalen för tecknade berättelser "KomMissia" hållits i Moskva. Han fick Jevgenij Bornyakov, Ivan Shavrin och andra författare att börja skapa.

I St. Petersburg har Boomfest blivit en liknande katalysator. Tack vare honom tog Olga Lavrentieva och Yulia Tar upp serier.

Att titta på andras verk skjuter ofta till din serie. Så här beskriver serietecknaren och strippförfattaren Nick Aragua det: "Titta", säger berättelsen, "du kunde ha tänkt på mig också, om du inte hade stökat. Gå och försök göra något bättre."

North Carolina ger styrka till möjligheten att publicera: "Lyckan började överväldiga mig, även när de första gången skrev från förlaget:" Låt oss publicera dig ". Jag levde på en glädjefylld känsla och ritade en serie i sex månader, studsade över den på natten."

Ett sätt att mobilisera sig är att sätta tydliga deadlines.

Sergey Redisoj Klyuchnikov påminner om att serieserien "Shura and the Moon Flower" var speciellt förberedd för BigFest-festivalen. Det var nödvändigt att ha tid att rita, visa för förlaget och skriva ut:”Jag skämdes redan över att sitta i den komiska zonen, på Författarnas gränd, med klistermärken, vykort, märken och konstböcker. Det finns en uppgift, en deadline. Så du försöker hålla dig inom det, gör allt möjligt och omöjligt."

Bulat Gazizov, konstnären av serieserien "Utkast: den fjärde dörren", hävdar att om inget kommer av din tid kommer du inte att märka vad som inte fungerade. Men för att inte tappa din förmåga att arbeta måste du ta pauser, till exempel spela ditt favoritspel, gå en promenad eller gå på bio, och det är bäst att värma upp och spela sport."

Och den starkaste motivationen är läsarnas respons.

Intern envishet, tro på branschen och kärlek till sitt arbete hjälper. Ibland sporrar konkurrensen, ibland - avsaknaden av en bit som du skulle vilja se på hyllorna. Men det som inspirerar mest av allt är läsarnas feedback och reaktioner, insikten om att du har inspirerat någon eller bara gjort någons dag bättre …

Julia Varasabi

Var hittar jag tiden?

Så länge serier är en hobby och inte en inkomstkälla, måste du ta reda på hur du ska lägga tid på det.

Det svåraste med att skapa serier, enligt Anton Savinov, är att kombinera det "med att tjäna pengar, familj och sömn".

Oleg Tishchenkov, författare till böckerna "The Cat", "Fairy Tales of Robots" och andra, säger att när ritning inte är ett yrke, är det svåraste att inte komma på en karaktär eller en handling ("detta kan vara görs genom att gå ut med hunden eller på föreläsningar"), varför skulle du annars slösa några veckors arbete på det.

"Tiden är alltid kort," - säger Varvara Tomato. Prioritering och planering hjälper. Varvara delar med sig av en övning som hon lärde sig om när hon deltog i det internationella projektet "24 Hours of Comics": "Poängen är att du får ett ämne på en dag, du kan göra det snabbare, du måste komma på och rita en komplett berättelse på 24 sidor. Det visade sig vara svårt för mig, men jag fick en utmärkt erfarenhet av snabbt arbete, beslutsfattande, att hitta nya drag som inte är typiska för mig."

Jag sätter själv deadlines, schemalägger varje dag och jobbar. Det hjälper att jag har lärt mig att fundera, hitta på, reflektera, föreställa mig alternativ för skisser i mina tankar när jag gör något helt annat, till exempel gå till affären, laga mat, tvätta golvet.

Barbara tomat

Ett exempel på planering ges av Elizaveta vitaRäven Voronina, serieförfattare, lärare och serieteoretiker. Hon ritar detaljerade skisser i passform och start under veckan, och slutsidorna på helgerna. Genomsnittet är två sidor per vecka, och du kan räkna ut hur lång tid det kommer att ta att skapa den slutliga serieserien:”Du måste jobba överallt. Storyboard-miniatyrer görs på busshållplatser, i köer till läkare, på banken, på posten… Efter det brukar jag ge mig själv ett par månaders vila, men jag skriver fortfarande manusbitar och ritar koncept i passform och börjar."

Dmitry Osipenko, vars publicerade verk inkluderar The Bronze Horseman, en komisk anpassning av dikten, förbereder också en daglig plan för att hålla tidsfristen. Men planen hjälper inte: "Jag håller mig till Pinterest hälften av tiden, och resten … jag försöker göra allt."

Lena Murzina komponerar serier på väg hem från jobbet: "Det är häftigt att hitta på historier på bussen, förmodligen för att fönster är som paneler av sidor."

Dmitry Nikls Nikulushkin föreslår att göra en bedömning av vikten av fall. Allt under betyget för en serie kan "dömas". Om själva komiken ligger på sista plats är detta en anledning att fundera på om man ska ta sig an den.

Enligt Andrey Plotnik, som ritade Borgoth the Ravager och The Island of Maniacs, "om du kan ägna minst en timme om dagen åt din hobby, har du redan tillräckligt med tid för att skapa serier … Vissa lyckas skapa en sida om en timme. Beror på vilken stil du använder."

I skapandet av en serietidning, för vilken det inte finns tid, är grundregeln: "Inte en dag utan en linje." Huvudsaken är regelbundenhet. Jag jobbar till exempel med serien "Expedition" 2-4 timmar om dagen. Jag går upp specifikt klockan sex på morgonen. Verksamheten går naturligtvis långsamt framåt, den har avancerat med 30 procent under året, men den går fortfarande framåt.

Vladislav Serov

Oleg Grin, konstnären av serieserien Pasha Technic, skapade den parallellt med sitt arbete som designer: "Det finns inga knep. Om du vill målar du, om inte så målar du inte. Klockan sex på kvällen slutar arbetsdagen och jag börjar serier, ritar till tre på morgonen, med mer arbetsbelastning – till klockan fem eller tills jag börjar göra misstag av trötthet."

På Bubble jobbar jag natt då mitt huvudsakliga jobb är som konceptartist inom spelbranschen. För att göra allt måste man offra mycket, ibland helger, men när man älskar sitt jobb är det en fröjd.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev föreslår att du samarbetar med författare, redaktörer och andra artister: "Du behöver inte spela hjälten och göra allt ensam." Och han tillägger att förmågan att arbeta i ett team också kommer väl till pass för dem som bestämmer sig för att inte förknippa livet med serier.

När ni delar arbete med en manusförfattare eller färgläggare kan ni motivera varandra och ta ansvar för deadlines inte bara framför er … Är tidshantering din svaga punkt? Hitta ett lag.

Julia Varasabi

För att spara tid väljer många författare korta serier - remsor. Med dem kan du "ta eld med en idé eller en bra grafisk lösning och göra allt snabbt, utan att hinna svalna", säger seriekonstnären Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, författare till samlingen "Vitaly. En omodern illustratör ", säger:" Jag har sparat upp min skicklighet under lång tid. Vanligt problem: "Jag är inte tillräckligt bra ännu." Och sedan, under 40, bestämde han sig för att han inte kunde vänta och började rita remsor. Det verkade för mig att det en författare skulle skriva på dussintals sidor, jag skulle rita snabbare och vackrare och utan någon skicklighet i att skriva. Inte riktigt. Men jag började bekvämt - svart och vit rand."

Anastasia Kiseleva, skapare av Cathvader-illustrationerna. Samma illustratör ", publicerar remsor för tre eller fyra ramar:" Ibland är det möjligt att rita en serie på 20 minuter, om idén är trevlig och du vill föra den till liv."

Men ett råd till: ta dig tid.

Tro inte att serier är en stor och tidskrävande verksamhet. Med den här inställningen blir det inget av det. Du behöver bara göra lite varje dag. Och det kommer att bli framgång. Avbryt gärna för andra berättelser, då du kan tröttna på att jobba med samma serie länge.

Ilja Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova säger att hon under 10 år inte kunde slutföra en stor serie, det fanns alltid fall. Enligt hennes erfarenhet är "ingen tid" en illusion, självbedrägeri: "Jag övervägde prioriteringarna, insåg att det var dags att avsluta skulderna och på kort tid målade jag 50 arbetskrävande och pittoreska ark. Jag har ett litet barn, hushållssysslor och frilansarbete … Jag kunde avsluta serien för att jag hade en önskan. För pengar med deadlines och väntande kunder är det lätt att arbeta snabbt. När det inte finns någon kund verkar det som att projektet kommer att vänta. Och om det finns en önskan, är tiden hittad."

Dmitry Lyashchenko är chefredaktör för Cityselebrity, den största crowdsourcing-plattformen i Ryssland. Det hjälper människor att tro på sig själva och avslöja sina talanger, och arbetsgivare att hitta de bästa arbetarna och kreativa lösningar på sina problem.

För boken Hur man överlever i serietidningsbranschen. Råd från proffs”Dmitry pratade med hundratals serietecknare. Han har samlat deras expertis till en guide för alla som drömmer om en karriär i branschen. Du kommer att lära dig svaren på de viktigaste frågorna, lära dig hur du skapar karaktärer och skriver manus och förstår vad du ska göra när serien är klar.