I Guilty är Jake Gyllenhaal bara i telefon. Men du kan inte slita dig från filmen

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Kammarbilden kombinerar deckarthriller och drama, med tonvikt enbart på skådespeleri.

Guilty, med Jake Gyllenhaal i huvudrollen, släpps på Netflix den 1 oktober. Filmen regisserades av Antoine Fuqua ("Training Day"), som redan har samarbetat med skådespelaren i sportdramat "Lefty".

Guilty är en nyinspelning av 2018 års danska projekt med samma namn i regi av Gustav Möller. I båda versionerna utspelar sig handlingen i samma rum. Men författarnas oväntade plotvändningar och talang gör det möjligt att förvandla berättelsen till en gripande thriller.

Action där hjälten sitter still

Polisen Joe Baylor degraderades till positionen som räddningsoperatör under rättegången. Oftast måste han kommunicera i telefon med offer för småbrott, eller till och med med människor i ett otillräckligt tillstånd. Men så får en viss Emily kontakt med Joe, som verkar ha blivit kidnappad och förd i okänd riktning. Operatören ringer landsvägspatrullen, men tar detta ärende väldigt personligt och gör sitt bästa för att hjälpa främlingen.

Under hela filmen visas tittaren exklusivt Baylor själv i callcentret. I bakgrunden flimrar hans kollegor ibland, men alla andra karaktärer - offret, den misstänkte, polisen som hjälten brukade arbeta med - kommer att förbli bara voice-overs. Förresten, mycket kända skådespelare var inbjudna till röstskådespeleriet: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard och andra.

Därmed inte sagt att detta format är ett nytt ord inom film. Fler kammarprojekt baserade på telefonsamtal har dykt upp mer än en gång. I Loke åker Tom Hardys karaktär i en bil genom hela filmen och kommunicerar med olika människor. I Buried Alive ligger Ryan Reynolds karaktär i en kista. Det finns till och med "Alarm Call" från Apple TV +, där författarna helt övergav livefilmning: serien består bara av inspelningar av röster under en abstrakt videosekvens.

Men detta förringar inte fördelarna med "Gilty". Talangerna hos Gyllenhaal och Fuqua gjorde handlingen överraskande dynamisk. Bara ett par scener i några sekunder visualiserar hjältens idé om brottet, varefter tittarens fantasi själv avslutar det som händer. Och i takt med att händelserna tar fart, ökar också Joes beteende.

För en kammarberättelse i filmen är entouraget mycket subtilt utarbetat: spänningen skapas till exempel av de enorma skärmarna, där skogsbränder sänds. De spelar en roll i handlingen och lägger bara till ångest. Dessutom kan man notera den ganska lugna fotograferingen i början av bilden, när hjälten bara irriteras av den irriterande journalisten, och det snabba växlingen av kameran närmare slutet.

Förutom huvudämnet berör "Skyldig" lockdown-frågan, och mycket väl. Andra författare, som ville betona isoleringen och kopplingen till världen endast genom en telefon eller dator, låser också medvetet sina karaktärer hem. Och Fukua påminner om att en betydande del av yrket i första hand är att övervaka livet från ett stängt kontor.

Allt detta låter mer ironiskt om du lär dig om processen att göra en film. "Skyldig" togs bort på bara 11 dagar. Men strax innan arbetets start visade det sig att direktören var i kontakt med en person som insjuknat i covid-19. Därför beordrade Antoine Fuqua processen medan han satt i en stängd skåpbil och tittade på skådespelarna genom monitorerna. Ungefär som hjälten i Gyllenhaal gör i filmen.

Detektiven där offret inte syns

Att presentera vad som händer enbart ur huvudpersonens synvinkel är inte bara en form av presentation, utan ett bra sätt att förvirra betraktaren. Guilty bygger delvis på idén om en opålitlig berättare, bara i en modifierad form.

Tittarna associerar sig till en början med Joe och accepterar det han tror på. Men det är just hans subjektiva och alltför känslomässiga uppfattning som inte tillåter att se händelser som de verkligen är. Även på vägen ger författarna tips.

Det här är inga spoilers: det borde finnas plötsliga vändningar i en deckare, och här, med en stark önskan, kan du förutsäga dem. Men det är mycket mer intressant att se hur karaktärernas beteende förändras. Inklusive Joe själv.

Om du tänker på det, ägnas "Gilty" inte så mycket åt försök att rädda en obekant kvinna, som till huvudpersonens reflektioner. I hans bild döljer sig inte mindre bedrägerier än i huvudintrigen. Så småningom blir det tydligt varför Joe är så ivrig att ta upp ett slumpmässigt fall. Detta kommer att avslöja sig genom samtal till sin fru, samtal med kollegor och till och med vredesutbrott.

Som ett resultat består historien av att rädda Emily, analysera hjältens mentala problem och hans försök att komma överens med sitt eget förflutna. Detektiven förvandlas till ett personligt drama som berör mycket mer. Det är inte för inte som hela filmen är specifikt tillägnad karaktären Gyllenhaal.

Remake, vilket ökade relevans

Det är värt att göra en reservation direkt: de som har sett 2018 års danska original kommer inte att hitta något nytt i handlingen i Fukua-filmen. Alla händelser upprepas, förutom ett par småsaker. För USA är detta en vanlig historia: utländska filmer är inte särskilt populära i landet, och ännu mer på andra språk. Ibland leder detta till att europeiska regissörer gör remakes av sina egna filmer för amerikaner. Det gjorde till exempel Hans Petter Muland, som gjorde sin "Foolish Business Simple" till "Snowblower" med Liam Neeson.

Ändå kopierade Antoine Fuqua inte bara Möllers verk, utan överförde handlingen till USA. Målningarna har en lite annorlunda atmosfär. Först förändras huvudpersonens temperament. Där Jacob Södergren försiktigt gömde känslor från originalet vänder Gyllenhaal aggressionen till fullo. Och båda ser lika ekologiska ut.

För det andra, i den nya versionen, lyckas de lägga till problem som är akuta för Amerika. Vi talar om de nämnda bränderna, som ständigt flimrar i bakgrunden och till och med på avstånd stör hjälten. Tillsammans med andra små detaljer som kontorsmiljön och olika livsämnen gör detta att du kan göra en remake inte med ett sterilt kalkerpapper, utan med en helt individuell författares verk.

"Gilty" bevisar än en gång att för att skapa en spänd situation är det inte alls nödvändigt att tvinga hjältarna att köra bilar och hoppa från klippor. Du kan bara bjuda in en fantastisk skådespelare, ge honom en levande bild och få tittaren att fördjupa sig i historien. Kammarbilden av Antoine Fuqua är mer engagerande än många actionfilmer. Bokstavligen en halvtimme senare glömmer man att hela den här tiden visades bara huvudpersonen. Och för resten av filmen blir handlingen helt enkelt inte av.