12 filmer som utmanar din intelligens

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

12 originalfilmer från den här samlingen hjälper dig att bättre förstå film och kommer definitivt att få dig att tänka.

Metropol

• Science fiction, thriller, drama.
• Tyskland, 1927.
• Regissör: Fritz Lang.
• Längd: 145 minuter
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang skapade den första dystopiska filmen. För sin tid var specialeffekterna i filmen häpnadsväckande. Föreställ dig: 1927, och i ramen finns fantastiska landskap, en futuristisk metropol och robotar.

Men det är inte det som gjorde Metropolis till en legendarisk målning. Viktigare är de sociala problem som tas upp, som förkroppsligas av staden uppdelad i två nivåer. I Langs skapelse flätas olika motiv samman (den bibliska motsättningen av Paradiset och Helvetet, artificiell intelligens), som organiskt flyter in i varandra.

Andalusisk hund

• Skräck, fantasi.
• Frankrike, 1929.
• Regissör: Luis Buñuel.
• Längd: 17 minuter
• IMDb: 7, 8.

Filmen är baserad på Dali och Buñuels drömmar. En kaotisk handling utspelar sig på skärmen: en man tittar på månen, tar sedan ett blad och skär ögat på en flicka som sitter i närheten. Karaktärer begår meningslösa handlingar, det är svårt att hitta ett logiskt samband mellan de händelser som äger rum.

Men filmen har det omedvetnas logik. Den surrealistiska metoden innebär kreativ återgivning av slumpmässiga bilder för att ge det omedvetna möjligheten att komma till tals. Filmen innehåller många referenser till psykoanalys.

Medborgare Kane

• Drama, detektiv.
• USA, 1941.
• Regissör: Orson Welles.
• Längd: 119 minuter
• IMDb: 8, 4.

Medan Shawshank Redemption vanligtvis vinner betygen av de bästa filmerna i historien, tar Citizen Kane oftast förstaplatsen i listorna över professionella filmkritiker.

Bio är inte bara en handling och ett skådespel av skådespelare. Tack vare ramens komposition, ljussättning och fyllning blev Citizen Kane en revolutionerande film på sin tid.

Yrsel

• Thriller, melodrama, detektiv.
• USA, 1958.
• Regissör: Alfred Hitchcock.
• Längd: 129 minuter
• IMDb: 8, 4.

Hitchcocks filmer är attraktiva för allmänheten. Vertigo är en fantastisk deckare. Men varje Hitchcock-film har komplex symbolik.

I Vertigo dyker ett och samma element - en spiral - upp på olika nivåer: visuellt, plot, psykologiskt. Motivet med ständiga upprepningar, rörelse från falskt till sant och vice versa, genomsyrar hela filmen. Bildens komposition förbinder utgångspunkten med slutpunkten, mellan vilken filmens händelser utspelar sig.

Hitchcocks visuella dialektik är komplex och tvetydig. Detta stöds av ett dussintal olika tolkningar av filmen. Se en film och reflektera över den själv.

På sista andetag

• Drama, kriminalitet.
• Frankrike, 1960.
• Regissör: Jean-Luc Godard.
• Längd: 90 minuter
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" är en av de mest framstående representanterna för den franska "new wave"-rörelsen, som odlade en författares, icke-kommersiella inställning till filmskapande. Det var då som experiment började med kameran, vinklar, typer av karaktärer, vilket senare blev normen på film.

I Godards film kan man lägga märke till innovativa tekniker som i den klassiska filmskolan bara kunde bedömas som oaktsamhet: grova skarvar, fri hantering av kameran, dess inkludering i evenemangsserien.

8 och en halv

• Drama, fantasy.
• Italien, Frankrike, 1963.
• Regissör: Federico Fellini.
• Längd: 138 minuter
• IMDb: 8, 1.

De bästa verken av många regissörer ägnas åt ämnet filmskapande. Kanske för att det här ämnet ligger regissörerna nära. Den personliga karaktären i filmen "8 and a Half" är uppenbar: prototypen för hjälten av Guido Anselmi är Fellini själv.

Cinema är en analys av regissörens kreativa process. Men detta är ingen rationell-logisk analys. Fellini försöker visuellt reflektera de processer som förblir utanför medvetenheten, detta förklarar inkoherensen, meningslösheten i många scener.

Guido kan inte sätta ihop sin film, och Fellinis film är inte något komplett och inramat. Fellini skapade inte "8 and a Half" som film i ordets vanliga bemärkelse. Detta är inte resultatet av hans sökande, det här är själva processen i sökandet.

Andrey Rublev

• Drama, biografi, historia.
• Sovjetunionen, 1966.
• Regissör: Andrey Tarkovsky.
• Längd: 175 minuter
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" är en film om Ryssland och dess öde. När dessa ämnen tas upp börjar en rysk person plåga sitt samvete, mentalt lidande, en medvetenhet om orsaken till oändliga bekymmer och tvivel dyker upp.

Den ryska själen vet inte vart och varför den ska flytta, och skyller sig själv för denna okunnighet. Allt detta kan läsas i "Andrei Rublevs" stämning. Tarkovskij erbjuder sin egen vision av rysk andlighet, men den visar sig vara vag.

2001: A Space Odyssey

• Science fiction, äventyr.
• Storbritannien, USA, 1968.
• Regissör: Stanley Kubrick.
• Längd: 149 minuter
• IMDb: 8, 3.

Den här filmen är en visuell förklaring av vad film är, vad som gör den unik som ett estetiskt verk. Den långsamma utvecklingen av händelser gör att filmspråket kommer i förgrunden. När rymdskepp valsar mot bakgrund av bottenlöst rymd, när det ljusröda ögat av artificiell intelligens känner igen en känsla av rädsla, känner betraktaren äkta vördnad.

Ur ett perspektiv är 2001: A Space Odyssey helt enkelt enorm. Detta är en förståelse av historien om mänsklighetens utveckling, reflektioner över människans väsen, universums skönhet och förnuftets gränser.

Zed och två nollor

• Drama, komedi.
• Storbritannien, Nederländerna, 1985.
• Regissör: Peter Greenway
• Längd: 115 minuter
• IMDb: 7, 5.

Regissörens handstil känns väl igen: framhävning av objekt i närbild, symmetri i ramen, musikalisk minimalism. Greenaway verkar vara mer intresserad av saker än människor. Då och då demonstrerar han äpplen, döda räkor, en musikspelare. Människor här är en hyllning till traditionen, utan vilken film inte kommer att accepteras.

Så temat "Zed och två nollor" är valt ovanligt. Greenaway är inte intresserad av döden, traditionellt i motsats till liv, utan av nedbrytning - förstörelsen av organiskt material, en process som är motsatt naturlig utveckling. Eftersom film är en bildkonst är regissören helt enkelt skyldig att utforska en så dold del av en levande organisms historia som nedbrytning.

Akira Kurosawas drömmar

• Drama, fantasy.
• Japan, USA, 1990.
• Regissörer: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Längd: 119 minuter
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa är en originalregissör. Hans målningar är också intressanta eftersom de är genomsyrade av japansk folklore, världsbild, tro. Därför lyckas västerländska tittare i Kurosawas filmer urskilja en obetydlig del av de idéer som är inbäddade i dem.

Akira Kurosawas drömmar - åtta berättelser som inte är sammankopplade av en enda handling. De kan tolkas på olika sätt, men de är alla vackra och liknar de återupplivade målningarna av Van Gogh. Förresten, en av drömmarna är tillägnad honom.

Mulholland Drive

• Thriller, drama, detektiv.
• Frankrike, USA, 2001.
• Regissör: David Lynch.
• Längd: 147 minuter
• IMDb: 8, 0.

Efter att ha sett den här filmen kommer du att vara vilsen och tro att du har missat något. Men om du återigen försiktigt återbesöker Mulholland Drive kommer pusselbitarna att bilda en enda dramatisk historia.

Att leka med komposition är inte bara en regissörs infall. Tack vare originalmanuset kunde Lynch demonstrera det omedvetnas arbete.

Kaffe och cigaretter

• Drama, komedi.
• USA, Japan, Italien, 2003.
• Regissör: Jim Jarmusch.
• Längd: 95 minuter
• IMDb: 7, 1.

Folk kommer till kaféer, dricker kaffe, röker cigaretter och pratar om vardagliga ämnen. Inget händer, det finns ingen handling som sådan. Jarmuschs film skapades för att tillfredsställa människans behov av skönhet.

Coffee and Cigarettes är en vacker film som inte är så vettig. Detta är den ursprungliga idén med bilden.