Efter Överlevnadsspelet blev alla kära i Linda Lapins. Vi publicerar en stor intervju med skådespelerskan

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

En uppriktig berättelse om dig själv, den nya serien och krångligheterna med att arbeta i den ryska filmindustrin.

Linda Lapins är en rysk skådespelerska som spelade Victoria Kempinnen i tv-serien Survival Game. Vi pratade med Linda om film och svårigheterna förknippade med att arbeta i den, fick reda på många intressanta detaljer om filmning och försökte också ta reda på varför alla tror att bara dåliga filmer görs i Ryssland.

Om livets väg

– Varför bestämde du dig för att bli skådespelerska?

För att vara ärlig svarade jag inte på den här frågan själv.

Förmodligen, som de flesta av de utexaminerade, gick jag för att få den första högre utbildningen för mamma och pappa - det var en ekonomisk utbildning. Hon studerade i ett och ett halvt år på heltid, gick sedan över till distansutbildning och började tjäna pengar som modell. Och när jag fick mitt diplom insåg jag att det här är absolut nonsens och att jag absolut inte vill göra det här och inte kommer att göra det.

På den tiden var jag väldigt intresserad av journalistik. Och jag tänkte att innan jag börjar på den andra högre utbildningen måste jag träna med en tallärare. Jag hittade den på teaterinstitutet. När jag kom dit fick jag frågan varför jag inte skulle vara som de förberedande kurserna i skådespeleri. Och jag svarade: varför inte. Sedan övertalade lärarna mig att gå in på själva universitetet. Och återigen tänkte jag varför inte. Och så började det.

– Så du ville inte bli skådespelerska som barn?

Som barn hade jag inga teaterkretsar, sånger och danser. Fast jag dansade lite. Men nej-nej-nej, det har alltid tyckt mig att en skådespelare är ett väldigt konstigt yrke. Hon förknippades med mig bara med den röda mattan, som kändisarna går på och leende.

– Var studerade du till skådespelerska och hur kom du till Moskva?

De två första kurserna studerade jag vid Yekaterinburg State Theatre Institute. När jag avslutade två kurser på YSTI insåg jag att i den här staden, med största sannolikhet, kommer vägen att bli skådespelerska att vara väldigt svår och lång. Lösningen på problemet var att flytta till Moskva, vilket jag gjorde genom att återregistrera mig i VGIK.

– Är det värt att gå på college för att bli skådespelare? Hur viktig är högre utbildning i denna fråga?

Helt klart värt att göra. Många tänker: eftersom jag kan gråta och tala, då är jag redan skådespelerska. Men det här är det enklaste du kan göra. Det svåraste är att leda din karaktär från A till Ö och bygga dessa linjer korrekt. Det är vad teaterinstitutet lär ut.

En konstnär kan inte utvärdera sig själv. Det var många situationer när jag spelade ett utdrag, jag hade snopp, dreglande och det verkade för mig att allt, nu ska jag avsluta – och alla kommer att bli galna av mitt fantastiska spel. Men avsnittet slutar, jag tittar på publiken, och de sitter alla med absolut stenansikten.

Därför behövs en regissör: han förklarar när ditt skådespeleri är för mycket och när för lite. Och lär dig att vara mer subtil om ditt hantverk.

Du måste räkna ut din karaktär, placera accenter korrekt i rollen och texten. Det räcker inte att bara byta ut ditt ansikte inför tittaren – du måste ge honom något. Du måste förstå hur du gör din palett mycket bredare än bara "I'm in the frame". Och detta ger teaterinstitutet. Lär att inte vara likadan överallt.

– Du spelade ursprungligen på teater. Hur gick övergången till filmer och tv-serier till?

En ganska rolig situation uppstod. Jag kan inte kalla mig en blivande skådespelerska, eftersom jag har 30 projekt bakom mig, och 11–12 verk är fortfarande under produktion och helt enkelt inte visas på skärmarna.

Det blev så att The Survival Game är ett av de filmade projekten som äntligen kom ut. Därför kan jag inte säga att jag hade någon form av övergång. Jag filmade och serverade samtidigt på teatern.

– Så du fortsätter spela på teater nu?

Nej, jag lämnade teatern precis vid inspelningen av serien "Survival Games". Den konstnärliga ledaren och jag hade olika åsikter om hur jag skulle se mig själv där. Och så hände det här projektet, och jag förstod perfekt att jag inte skulle kunna gå på föreställningarna, eftersom filmningen ägde rum i Abchazien i fem månader. Och detta fick mig att äntligen fatta beslutet att lämna teatern.

Är det den enda anledningen? Finns det någon annan, till exempel betalning?

Tja, naturligtvis. Många skådespelare är väldigt känsliga för formuleringarna. De säger att de servar på teatern, inte på jobbet. Och jag skämtar alltid om detta: de tjänar verkligen, för de betalar pengar för att jobba. Och lönen på teatern är 22 tusen rubel i månaden. Tja, kamon killar, menar ni allvar?

Teater är bara för själen, för träning, för att ständigt vara kvar i yrket. Att filma är en sådan process att man ibland jobbar utan att ta sig ut, och ibland har man tvärtom filmat och det är inga nya projekt på ett halvår. Och som i vilket yrke som helst, men särskilt inom skådespeleriet, är ett halvår ledigt en allvarlig katastrof för dig.

Betalning för mig blev dock den andra anledningen till att lämna, och jag döpte den första ovan - det här är en annan vision om hur det ska vara.

– Vilken var din debutroll?

Jag minns inte ens. Kanske en cameo-roll i serien "Polisman från Rublyovka". Och samtidigt filmades ett projekt där jag hade en av huvudrollerna – det var en serie för Channel One med mig, Ravshana Kurkova och Igor Vernik. Men av någon anledning har den inte kunnat publiceras på tre eller fyra år.

– På teatern hade man ganska litterära roller, och på bio – serier om poliser och tjuvar. Varför är det så?

Jag blir alltid förvånad när jag ställer frågor som: "Varför tackade du ja till den här rollen?" Vad ska jag leva på? Det här är mitt yrke.

Du behöver försörja dig själv, och därför går du ibland med på roller som du egentligen inte vill spela. Och för att vara åtminstone lite ärlig mot sig själv försöker man göra något mer eller mindre sevärt och intressant av dem, så mycket som möjligt inom ramen för projektet.

Dessutom har bra regissörer väldigt ofta slutna auditions för fullängdsfilmer. Dessa annonser visas inte på jobbsajter. För att komma till dessa tester måste du först ta reda på dem – och det fungerar inte alltid.

Det verkar för mig att om en skådespelare 2020 väntar på en lämplig roll - cool, otrolig - så kan han sitta i 10 år i fattigdom och sortera ut bovete i köket. Därför måste något offras.

Om serien "Survival Game"

– Hur kom du in i serien "The Survival Game"?

Efter samma upplägg: min agent skickade manuset, men sa att det först skulle bli en bekantskap med regissören. Det förefaller mig som att detta är ett mycket korrekt tillvägagångssätt. Det är mycket värre när du inte känner regissören, han känner inte dig heller och inte förstår hur man "famlar" dig. Så det var en bekantskap, och sedan en inbjudan till audition för en specifik roll.

– Blev du direkt inbjuden till rollen som Victoria Kempinnen, eller kanske du först provspelade för en annan roll?

Vi kastades alla bort beskrivningen av karaktärerna och manuset för endast de två första avsnitten. Förresten, vi såg honom inte fullt ut nästan förrän i slutet av inspelningen. Men när jag läste de här serierna insåg jag att jag definitivt skulle provspela för Victoria Kempinnen. Det var uppenbart för mig.

– Hade du en känsla av att det här var ännu en rysk tv-serie?

Nej. Först tittar man alltid på dialogerna – de säger mycket. När de stavas väldigt bra, exakt och specifikt, då förstår man att det här inte kan vara 100% skit. Sedan undrar man förstås vem som gör produktionen. Du tittar på kameramannens och regissörens arbete och drar slutsatser utifrån detta.

Tja, och slutligen, att projektet är bra, du är övertygad på proverna. Mycket ofta under dem vill regissören avsluta så snart som möjligt och gå ut med sin verksamhet. En annan sak är när du ser intresse för dig. Regissören lägger allt på hyllorna, och man känner att personen brinner med. Och detta, verkar det som, är redan 70% av bildens framgång.

Hur annorlunda är du från din hjältinna? När du tittar på den får du en känsla av att du är nära hennes karaktär. Hur egentligen?

Nära såklart. Jag tror inte riktigt på reinkarnation. Var och en av oss har en uppsättning av absolut alla egenskaper: barmhärtighet, medkänsla, girighet, avund. Precis som en procentandel av något har någon mer eller mindre - det är vad en personlighet är gjord av.

Därför, när du stöter på en viss roll, isolerar du något viktigast i den, och denna egenskap är din egen, om du har det minsta av det, börjar du bara pumpa upp det.

I princip spelar alla skådespelare de karaktärer som står dem nära. Och det är okej. Vi tar naturligtvis inte hänsyn till hjältar med psykiska funktionsnedsättningar och liknande.

Vad ogillar du med hjältinna?

Det skulle vara trevligt om du ställde den här frågan efter släppet av alla 12 avsnitt. Jag kan inte svara säkert just nu eftersom det kommer att finnas många spoilers.

Kan du antyda suddigt på något sätt?

Hela spänningen med detta projekt är att människor här försätts i mycket tvetydiga situationer. Och när du provar dem på dig själv som åskådare (och till och med som skådespelare), vet du inte hur du skulle agera. Du kan både rättfärdiga hjälten och förstå varför han gjorde detta, och fördöma hans handling. Båda versionerna kommer att vara övertygande.

Därför, när Victoria Kempinnen gör huvudsaken … Nå, fan, det kommer en spoiler, det kan jag inte. Jag kommer att säga så här: hon gjorde mig inte besviken. Jag är rädd för frågor om hjältinnan, för hon är en karaktär med en enorm gåta som öppnar sig nästan i slutet. Det är svårt för mig att säga något om henne, för att inte säga det som inte ska sägas.

– Det finns många andra mysterier i serien. Kommer du att tipsa om någon ledtråd? Kanske inte särskilt viktigt så att det inte finns några spoilers?

Jag kommer inte att upptäcka Amerika, men som det visade sig, av någon anledning, tittar inte alla på serien noggrant. Först i det sjätte avsnittet började tittarna uppmärksamma Igor Verniks fras i början: "Den som förblir mänsklig kommer att vinna." Det gäckade många, och på grund av detta går gissningar åt fel håll. Ja, det här är en fikonintrig, men förlåt, jag kan inte säga något mer. Tillverkarna kommer att döda.

– Du sa att serien spelades in i Abchazien. Av bilderna att döma var det väldigt långt från det befolkade området. Hur egentligen?

Ja det stämmer. Detta område kallas Auadhara. Den första och en halv månaden bodde vi på ett pensionat, runt vilket det inte finns något annat. Turister träffades ibland ändå, men byn låg väldigt, väldigt långt bort.

Du skulle ha sett oss alla när vi kom dit. Jag hade en resväska som vägde 60 kg, och sedan tog jag med saker flera gånger till. Faktum är att i bergen kan temperaturen stiga från 4 till 30 ℃ - och detta händer på tre timmar. Därför var det nödvändigt att ha både sommarkläder och praktiskt taget vinterkläder.

Och jag tog också en första hjälpen-låda bara för alla sjukdomar i världen. Jag förstod att om något händer, tills någon når oss, kan det bli dåligt.

Vilka andra platser har du filmat på?

Efter bergen gick vi för att filma i de övergivna förorterna, som låg i närheten av staden Tkuarchal.

Jag har aldrig sett en mer skrämmande syn i mitt liv. Föreställ dig: en hel övergiven stad och på hela gatan i bara ett ruinhus finns ett ljus i fönstret - en familj bor kvar där.

Och det här är en syn när du går in i dessa förstörda byggnader … Folk lämnade bara sina saker och gick. Jag svär dig, det är som en skräckfilm. På bordet ligger en bok med ett enormt lager av damm och mossa, på golvet - en leksak och andra oinsamlade saker. Det var moraliskt svårt att vara där.

– Fanns det ett ögonblick då du verkligen blev rädd när du filmade?

Ja ∗∗∗∗∗∗ [plåt]. ∗∗∗∗∗∗ [plåt], hur hemskt det var i vissa ögonblick.

Ett av de mest skrämmande avsnitten är serien med ett test i en bur. Det verkar för mig att jag redan nu ryter. Inget värre har hänt mig i mitt liv. Hon är redan ute, så jag kan berätta för dig.

Det finns en enorm smidd bur som hänger horisontellt med en kabel över öppet hav och delas på mitten av en dörr. På ena sidan sitter karaktären Semyon Prikhodko, och på den andra, Victoria Kempinnen. Och cellen börjar röra sig, stå upprätt och sjunka till botten i vattnet - i det riktiga havet.

Det är klart att det fanns bärgare, men förstår du hur många ton den här buren väger? Jag vill inte ens tänka på vad som skulle hända om något gick fel.

Och följande historia hände: cellen går till botten, och jag måste ta mitt sista andetag. Jag förstod inte helt den andra regissören och tänkte att buren inte helt skulle sjunka ner i vatten och det skulle bli en lucka så att jag kunde andas. Och jag ska spela det som om jag drunknar.

Men buren gick verkligen under vattnet, och jag tog inte det sista andetag. Paniken började inom mig. Allt, det finns inte tillräckligt med luft. Och det finns ett skott, jag vet inte om han kom in i den slutliga versionen av montaget, där jag slår i buren och skriker att de säger "allt". Karen var nöjd med honom.

Jag har ännu inte sett hur den är monterad, men allt som händer där är på riktigt. Jag hade fruktansvärd sömnlöshet i en vecka efter det. Jag trodde att mitt hjärta skulle hoppa ut och jag skulle helt enkelt inte överleva den här scenen aldrig i ljuset. Ett år har gått sedan inspelningen och ibland drömmer jag om det.

– Vad mer gick fel med manuset, men blev kvar i serien till slut?

Vi har många saker som gick fel. Han lade till och korresponderade direkt under inspelningen.

Till exempel scenen i gropen med Semyon Prikhodko och Victoria Kempinnen. Regissören Karen Hovhannisyan och jag diskuterade att det skulle vara trevligt att göra det här, skrev texten och filmade den 15 minuter senare. Och det finns många sådana ögonblick.

Karen Hovhannisyan gav oss stor handlingsfrihet. Som ordspråket säger: "Jag kysser bara hans själ!" Jag är honom oändligt tacksam för det.

– Hur förklarar du succén med serien?

Om man inte tar hänsyn till regissörens och kameraarbetet, så kan det förklaras med att det är väldigt intressant att observera människor i dödläge. Vilket val kommer de att göra? Det är alltid intressant att se hur en person avslöjas i sådana situationer, hans väsen och karaktär.

Och jag tror också att den här serien har haft en sådan framgång tack vare tittarens absoluta anslutning. Han ställer sig hela tiden frågor:”Vad skulle jag göra? Vad skulle jag göra? Kan jag förråda eller inte? Kunde du ha förblivit så ädel?" Det är alltid lätt att tänka i "Jag? Aldrig!" Men du har aldrig varit i den här situationen.

– Och varför kritiseras serierna? Och hur motiverad är denna kritik?

Kritiserats för att vara tuff. Många skrev till mig: "I det första avsnittet började allt så bra, och sedan det här! Hur kan du visa det? Du främjar grymhet!"

Men tänk dig: här slår du på "Novosti" och där visar de hur de fångade en pedofil. Betyder detta att programmet främjar pedofili? Detta är generellt sett ologiskt. Budskapet från projektet: "Gör inte det, håll dig mänsklig till slutet."

Anklagelserna om grymhet är obegripliga för mig. Om tillkännagivandet sa till dig: "Ny serie! Kärlekstriangel! Storkbo!", Och du slår på den, och där är den - jag håller med. Men det sades ursprungligen att detta är ett spel för överlevnad. Vad trodde du att de skulle visa där? Folk med smörblommor som springer över fältet?

Och jag gillar den här serien bara för att allt i den visade sig vara väldigt vardagligt och sanningsenligt. För att betraktaren själv ska tro måste allt vara precis så här, och inte på annat sätt.

Om rysk film och att arbeta som skådespelerska

– Var kom åsikten ifrån att rysk film är en produkt av låg kvalitet?

För i en mening och i vissa fall är det så. Men jag förstod inte helt denna fråga. Först trodde jag att problemet var bristen på bra manusförfattare.

Är det det jag tittar på film om? Ja, ungefär samma sak. Hjältinnan måste förlora barnet, och sedan måste hennes man återvända, och då kommer han att förråda henne, och så vidare. Det här är det första året på manusförfattaravdelningen. Tja killar, det finns så många intressanta saker i världen. Om du inte kan komma på en berättelse själv – ta en händelse från världshistorien som grund och skruva ihop det.

Men när jag började filma mer och träffa folk visade det sig att det finns bra och coola författare. Men varför filmas detta och inte något annat? Jag svarade inte på den här frågan för mig själv. Kanske för att den säljer bättre.

– Men en kvalitetsprodukt ska också sälja bra?

Jag vill inte prata hårt om tittaren, för han är väldigt annorlunda. Men jag har en känsla av att det är som med det ryska språket. När de inte kunde höja den allmänna kulturnivån hos befolkningen – och istället sänkte kulturnivån och det ryska språket. När du kan säga "deras", när kaffe - han, hon, det, de. När du kan säga vad du vill.

Jag har en känsla av att det är samma sak med film. Det verkar som att vissa projekt filmas för personer som kommit hem från jobbet, är trötta, inte vill tänka och dra några slutsatser. De behöver allt för att vara klart: Vasya kom till Lena, och Lena är Mashas vän.

Och som ett resultat höjer inte filmen människors medvetandenivå, utan sjunker själv till deras nivå. Om folk behöver det, låt det vara, vi stämplar. Som de säger, folk hawala.

Men jag kommer att betona: allt vi gör är inte dåligt.

Vilka svårigheter finns det i en skådespelares arbete i Ryssland? Vilka stötte du på själv?

Det finns allmänna svårigheter, inte bara för Ryssland - det här är filmprocessen, där mycket inte beror på dig.

Jag hade nyligen ett fall när vi filmade mitt utbrott hela dagen. Det här är en väldigt känslomässigt svår scen. Detta tillstånd är mycket svårt att komma in i och måste bibehållas under en 12-timmars arbetsdag.

Jag anlände till platsen, ställde upp på jobbet, men det visade sig att någon av någon anledning inte tog med sig spelmaskinen. Eller så finns det ingen elförsörjning. Och du väntar fem timmar, varefter du går ut till den marinerade platsen och kan inte göra någonting.

Och en av svårigheterna som specifikt rör rysk film är avgifterna. Du kan inte, som Joaquin Phoenix, spela "The Joker" och inte jobba på två eller tre år – leva fridfullt på dessa pengar och vänta på att ett nytt coolt projekt ska komma.

Det kan vi inte göra: vi måste klara av att arbeta med två eller tre projekt medan det finns en möjlighet. Och man börjar bli lite galen. Du blandar ihop plattformar och makeupartister. Jag hade bokstavligen för två veckor sedan ett ögonblick då jag glömde för en sekund vilken stad jag var i nu.

– Vilka hinder mötte du på din väg att bli skådespelerska?

Det största hindret är när någons fru blir castad för rollen, helt enkelt för att hon är någon annans fru. Eller en dotter, älskarinna, flickvän och systerdotter.

Du vet att du gjorde allt rätt, och regissören är nöjd. Och i sista stund, vid kontraktstecknandet, ringer de och säger: "Förlåt, det blev så att de godkände en till, du förstår allt." Jag säger ja, jag förstår allt. Jag hade det så här med två projekt.

Det finns inget värre än detta. Detta är oroande: någon gång finns det en känsla av att det kanske inte är värt att försöka alls, för vad är poängen om de fortfarande tar den som behövs.

– Är det värt att bli skådespelare 2020?

Jag tror att du måste bli vem du vill, oavsett vilket år det händer. Denna regel bör följas i livet. Om du vill något - gör det, svik inte dig själv. Få det, arbeta på dina rädslor.

2020 är ett hektiskt tempo i livet, och bio existerar i samma rytm. Detta är en enorm mängd arbete per dag. Din koncentration och stresstålighet bör vara på en mycket hög nivå. Först måste du fråga dig själv: "Kan jag göra det överhuvudtaget? Jag vill ha detta? Jag vill leva i konstant stress, nerver, undernäring? I nervös utmattning?" Och om du svarar på dessa frågor: ja, med en djärv poäng, så borde du naturligtvis göra det.

– Vad kan man önska de som vill bli skådespelare?

Kunna skilja konstruktiv kritik från avundsjuka och elakhet. Jag önskar det till alla. Ibland serverar de allt med sockersås. De säger att de bara vill hjälpa dig, ge dig råd. Och samtidigt antyder de snyggt att skådespelerskan i allmänhet är du skit.

Jag vet det. Och det dödar helt stolthet och ger dig självtvivel. Och osäkerhet är inte motorn för framsteg. Du behöver inte lyssna på alla typer av nonsens.

Vilka filmer med din medverkan skulle du rekommendera att se?

Tyvärr är det inte många av dem. Jag rekommenderar starkt att se den åttadelade filmen "Spit", som vi just nu spelar in. Men den kommer att släppas om minst ett halvår.

– Hur är det med andra filmer? Utländsk eller rysk?

Jag råder dig definitivt att se filmen "Magnolia", om plötsligt någon inte har sett den.