"No Time to Die" - ett vackert farväl till James Bond

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den senaste filmen med Daniel Craig som agent 007 bryter äntligen den klassiska bilden av hjälten, men med värdighet och i tid.

Den 7 oktober släpps äntligen filmen "No Time to Die" på ryska skärmar. Bilden var fast i produktionen i åratal, byte av regissör (i stället för Danny Boyle kom Cary Fukunaga), grunden för manuset och en betydande del av teamet. Sedan sköts frigivningen upp flera gånger på grund av pandemin. Och samtidigt skickades bandet för ytterligare inspelning på grund av att utrustningen som annonserades på bio hade blivit föråldrad under denna tid.

Och detta är inte att nämna det faktum att Daniel Craig från början inte ville återvända till bilden av James Bond och känslomässigt sa: "Jag skulle hellre skära mina ådror."

Som tur var höll han inte sitt löfte och skrev så småningom på kontraktet. Men denna attack kan förstås: skådespelaren dök först upp i rollen som Bond under det redan avlägsna 2006. Idag har Craig spelat en specialagent längre än sina föregångare, även om han sett till antalet filmer är underlägsen Sean Connery och Roger Moore.

Men ännu viktigare, karaktären sa faktiskt adjö till tjänsten i förra delen "007: Spectre". Han körde bara vackert iväg i en gammal bil till ett nytt liv med sin älskade, som till skillnad från andra typiska "Bond-tjejer" ändå inte dog.

Men nu har 25-årsjubileumsfilmen kommit upp på skärmarna. Även om det skulle skjutas upp i flera månader, skulle datumet vara dubbelt - också 60 år från starten av franchisen. Och det är bra att denna händelse inte firas i början av en ny era, utan genom att säga adjö till den gamla.

I motsats till den ganska ojämna och förhastade filmen "007: Spectre" sätter den nya bilden ett tydligt slut inte bara i James Bonds öde framförd av Craig. En vacker och känslosam film, mer om reflektion än ett krig med en skurk, den verkar dra en gräns under hela historien om klassisk superspionfilm.

Sammanfattning och farväl

Efter att ha lämnat tjänsten reser James Bond, tillsammans med sin älskade Madeleine Swann (Lea Seydoux), till vackra platser och lär sig själv att inte rusa och inte se tillbaka. Men en dag kommer det förflutna fortfarande ikapp honom, och hjälten, som misstänker flickan för svek, säger adjö till henne.

Fem år senare ber en gammal CIA-vän Felix Leiter (Jeffrey Wright) Bond om hjälp i en viktig fråga. Så den tidigare MI6-anställde dras återigen in i konfrontationen mellan skurken, som bestämde sig för att styra världen, och specialtjänsterna i olika länder. Han måste till och med möta en ny agent 007 - en kvinna som fick anropssignalen Bond.

Ett av de första utmärkande särdragen i Craig-eran, som började med Casino Royale, var länkningen av Bond-filmer till en enda filmserie. Ändå är de tidigare bilderna - även med Connery, även med Pierce Brosnan - lätta att titta på separat från varandra. Det räcker att veta i allmänna termer vem agenten 007 är.

Men nu hänvisar varje ny del mer och mer till händelserna i de tidigare. I filmen "No Time to Die" når den sin kulmen: till och med själva handlingen bygger på att skiljas från det förflutna. Samtidigt kommer både gamla vänner till hjälten och skurken Blofeld från "Specter" tillbaka. Ibland ser det ut som en för medveten press på nostalgi, men möjligheten att se Christoph Waltz i ramen åtminstone för en kort stund kommer att sona för all onödighet i hans karaktär.

Remisser är dock inget självändamål för fansen. Craig's Bond är den enda i franchisens historia som har fått en fullständig biografi. Casino Royale visade början på sin karriär, och från film till film kan man observera hjältens bildning och förändringar i karaktären. Och om 007 framförd av Roger Moore höll på att bli gammal bara fysiskt, varför författarna var tvungna att ge honom mindre och mindre action och fler skämt, så uttrycks detta i Daniel Craigs version i en omvärdering av handlingar.

Redan i "Skyfall Coordinates" såg han trött och vilsen ut, i "Spektrum" bestämde han sig för att ge upp allt. Nu är det dags att blicka tillbaka och inse att det kommer att vara möjligt att äntligen överge det förflutna endast på det mest radikala sätt.

Denna reflektion, okarakteristisk för den tidigare Bond, är viktig inte bara som finalen på en viss era. Den 25:e målningen får dig att tro att det inte finns någon plats kvar för den klassiska 007:an i den nya världen. Även denna version av agenten, till synes mer modern, jordnära och lojal mot kvinnor, är föråldrad. Det är dags att rensa fältet för något helt annat.

Personligt drama och berättelsen om starka kvinnor

Man kan stöta på åsikten att det var med Craigs tillkomst som författarna till franchisen omprövade bilden av James Bond. Han blev mer tvetydig både när det gäller handlingar och i sin känslomässighet. Detta är inte helt sant.

Agent 007 blev uppriktigt kär och planerade att gifta sig redan 1969 i filmen "On Her Majesty's Secret Service", då föga kända George Lazenby bjöds in att spela huvudrollen för bara en bild. Och Timothy Dalton i slutet av 1980-talet visade Bond, som blir arg, bråkar med sina överordnade och lämnar tjänsten för personlig hämnd.

Och det finns till och med en sorglig ironi i det faktum att Craigs verk nu prisas exakt för vad filmerna som listats ovan skälldes ut med stor kraft. Detta är vad det betyder "förut för sin tid."

Men den moderna eran har verkligen visat en ny specialagent. Och poängen är inte ens att Bond har upphört att vara aristokrat i ett porträtt. Redan på Casino Royale satt den en gång så återhållsamma agenten som reagerade på allt med bara ett höjt ögonbryn (ett annat hej från filmerna med Moore), förbryllad i kläder under duschen bredvid den snyftande Vesper Lind framförd av Eva Green.

Omnämnandet av denna hjältinna är inte av misstag, eftersom hon osynligt förföljer Bond ända fram till No Time to Die-delen. Och det här är en annan indikator: det är svårt att föreställa sig att till exempel Connerys karaktär kommer att lida i åratal för förlorad kärlek och ber henne om förlåtelse i frånvaro.

Regissören Carey Fukunaga, som regisserade den nya filmen, är inte förgäves känd för att träna karaktärer och drama: det var han som spelade in den legendariska första säsongen av True Detective. Tack vare sin talang förvandlas hjälten till mer än bara en åldrande och trött agent. Han är besatt av misstänksamhet och tror alltför lätt på svek från en älskad, eftersom detta redan har hänt tidigare. Han går sönder, går vilse och vet helt enkelt inte vad han ska göra.

Faktum är att Bond förlorade allt han en gång levde: kärlek, äventyr, till och med, vilket är symboliskt, hans legendariska nummer 007. Och i det här fallet avsade han sig det förflutna. Men han vet inte längre vad han ska göra härnäst.

Under visningsprocessen kommer det allt oftare att tänka på att frasen Ingen tid i titeln kan tolkas något annorlunda - "ingen tid". Bond kanske själv skulle vilja dö, men det är bara det att det inte finns någon tid, igen måste du rädda världen.

Nej, han är fortfarande bra på att slåss och jaga – till skillnad från Moore. Men till exempel behandlar agenten redan kvinnor ganska olika. Att tänka om bilderna av Bonds vänner är inte heller ett alltför nytt fenomen. Redan på nittiotalet, i Brosnans era, blev de allt oftare inte bara skönheter som han förförde (och ibland helt enkelt våldtog), utan med kraft och kraft hjälpte till i kampen. För karaktären Craig har tjejer också blivit de som antingen kan stötta och trösta, eller förstöra hans värld. Och för chefen M, framförd av Judi Dench, hade hjälten helt klart vördnadskänslor.

"No Time to Die" sammanfattar återigen bara förändringarna i Bonds karaktär. Mångfalden av kvinnliga typer, för vilken den berömda manusförfattaren Phoebe Waller-Bridge uppenbarligen var inbjuden, är helt enkelt otrolig här. Det finns också en ny extremt kaxig 007 framförd av Lashana Lynch (nej, hon blir inte nästa James Bond, de "gula" rubrikerna ljuger). Det finns sexiga Paloma, spelad av Ana de Armas. En gammal bekant till Moneypenny (Naomi Harris) blinkar kort. Och så klart Lea Seydoux som Madeleine.

Men det är viktigt att förstå att alla dessa hjältinnor är individuella. De måste nu inte bara "behaga ögat", utan fylla en helt tydlig funktion i handlingen. Och även de Armas alltför avslöjande klänning är bara en nödvändighet. Förresten, det hindrar henne inte från att skingra fiender. Men Bond är nästan likgiltig även för en sådan skönhet. Det är nästan första gången som kvinnliga karaktärer blir hans kollegor utan någon antydan till attraktion.

Det enda man kan klaga på här är att det nästan inte finns tid för nya. Men det vore helt enkelt oacceptabelt att sträcka en redan lång film ännu mer.

Klassisk action och platt skurk

Kanske kommer fans av franchisen att skrämmas av en så detaljerad berättelse om drama, trötthet och tragiska karaktärer. Men ansträng dig inte. Sådana utförliga beskrivningar behövs bara för att visa: "Ingen tid att dö" är djupare och mer intressant än många av de tidigare delarna. Annars är detta det mest traditionella bandet om en specialagent med alla dess fördelar och nackdelar.

Fukunagis film är ännu roligare och mer energisk än den tidigare Spectrum. I allmänhet har fans länge märkt att i Craigs era går framgångsrika och svaga målningar igenom en. "No Time to Die" bekräftar denna trend.

Öppningsscenen, som traditionellt börjar före krediterna och titelspåret (denna gång från Billie Eilish), kommer att glädja dig med otroliga stunts, jakter och hopp från bron. Förresten, en betydande del av släpvagnarna klipptes från den.

Sedan blir det flera spektakulära massiva slagsmål på en gång. En filmades till och med utan synliga sammanväxningar med en direktsänd handhållen kamera (hur kan du inte minnas det berömda sexminutersavsnittet från "True Detective"). Och förresten, i det här fallet fördjupar detta tillvägagångssätt tittaren perfekt i vad som händer. I motsats till introduktionen till Spectrum, där ett långskott helt enkelt visade operatörens skicklighet, men inte bar någon semantisk belastning.

I allmänhet finns det tillräckligt med vackra scener för actionälskare: det kommer att bli otroliga bilkrascher och flygningar. Även för Bonds vanliga skämt kommer det att finnas tillräckligt med tid, och agenten och hans assistent kommer att ha tid att dricka ett glas cocktail mitt i en annan kamp.

Men tillsammans med plusen med klassiska spionfilmer kom problemen tillbaka. Det handlar i första hand om skurken. Rami Maleks karaktär med det löjligaste namnet Lucifer bär en läskig mask och säger typiska fraser om att rädda världen och kontrollera som absolut vilken antagonist som helst kan säga.

Platta och nästan komiska fiender är typiska för franchisen. Men om den guldbesatta Goldfinger från filmen med samma namn förr i tiden var ganska konsistent med den groteska hjälten, är det nu mycket mer intressant att se någon hackare utförd av Javier Bardem från Skyfall Coordinates.

I filmen "No Time to Die" för Oscarsbelönade Rami Malek är det till och med förolämpande: han har absolut ingenting att spela, karaktären är snarare rolig än skrämmande och deltar inte ens i handlingen. Och hans sätt att ta över världen verkade också komma från det förflutna: istället för att påverka media, hacka nätverk, eller åtminstone kontrollera regeringen, fanns det återigen ett supervirus och hemliga laboratorier.

Även om, kanske, om denna komponent också såg modern och seriös ut, skulle bilden äntligen störta in i depressiv dysterhet. Och historien om James Bond, även denna realistiska, borde vara underhållande.

"Ingen tid att dö" är den korrekta och tydliga punkten i nästa steg av franchisen. Filmen stänger alla bågar och gör sig av med underdriften. Craigs era, byggd på att tänka om bilden av agent 007, har fått ett värdigt slut: mer känslomässigt och rörande än pretentiöst. Men den nuvarande Bond, som aldrig dolde sina känslor, förtjänade just ett sådant slut.

Och fansen måste vänta på nästa omstart av franchisen, som nu helt klart kommer att bli helt annorlunda.