Saga istället för apokalypsen. Vad är fel med Netflix Sweet Tooth: The Boy with the Antlers

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Anpassningen avvisar helt originalets idéer och bjuder istället på söta hjältar och skämt om pandemin.

Den 4 juni släpper Netflix en serie baserad på Jeff Lemires postapokalyptiska serier Sweet Tooth. Regissören Jim Meekle (July Cold) kom med projektet redan 2018 för Hulu, och producerades av Robert Downey Jr. och hans fru Susan. Efter en lång utveckling har serien flyttat till Netflix. Filmningen började först 2020, på höjden av pandemin.

Handlingen i "Pojken med rådjurshornen" är mycket relevant i moderna verkligheter. Men önskan att mjuka upp presentationen av originalserien, tillsammans med de indragna heta ämnena, förstör hela tittarupplevelsen. Hittills har pressen bara försetts med halva säsongen, men fyra avsnitt visar redan projektets huvudproblem.

En naiv reseberättelse

Världen svepas av en epidemi av ett nytt dödligt virus. Det finns inget botemedel mot det, tusentals människor dör och kaos råder överallt. Samtidigt börjar konstiga barn födas som kombinerar gener från människor och olika djur. En av dessa ovanliga hybrider, Gus (Christian Convery), bor i hemlighet i reservatet under överinseende av sin far.

Han tar upp pojken och berättar för honom om farorna med att främlingar förföljer sådana barn. Men när hans pappa dör bryter Gus sitt löfte att inte lämna reservatet och bestämmer sig för att leta efter sin mamma. Han möter den dystre men omtänksamma Tommy Jaepperd (Nonso Anosi) och kommer för första gången i sitt liv in i den mänskliga världen.

En sällskaplig krigare som reser med ett barn genom den postapokalyptiska världen är ett evigt tema för film. Du kan komma ihåg åtminstone "The Road", åtminstone "Sex-String Samurai". De senaste åren har idén upplevt en ny topp i popularitet, tack vare "Logan" och "The Mandalorian".

Men "Pojken med hornen" flyttar tyngdpunkten och visar huvudpersonen inte en sträng man, utan ett barn, vilket i hög grad påverkar atmosfären. Den postapokalyptiska världen i uppfattningen av Gus ser väldigt ljus och snäll ut. Serien verkar bygga på hans idéer om andra: även när han ställs inför svårigheter fortsätter pojken att se det bästa i människor.

Ett oväntat foder för en intrig om ett dödligt virus kunde ha fungerat. Men författarna förvandlar äntligen serien till en saga, och förändrar hela historien till en uppsättning scener. Varje gång flyttar huvudkaraktärerna helt enkelt till nästa plats och träffar nya människor där som alltid vill hjälpa och stödja.

Allt ont visas som ansiktslöst och saknar specifik motivation. Det är känt att hybridbarn inte smittas av viruset, utan bara aggressiva dårar förföljer och hatar dem. Och alla åtminstone några intressanta karaktärer har en positiv inställning till Gus.

Vi kan bara hoppas att författarna till filmatiseringen kommer att behålla åtminstone en del av den ursprungliga serietidningen och vid något tillfälle kommer att avslöja några av karaktärernas mörka hemligheter. Men den allestädes närvarande adeln gör det redan till en början svårt att ta det som händer på allvar.

Fragmenteringen framhävs också av ytterligare berättelser. En är tillägnad Dr. Singh (Adil Akhtar), som försöker hitta ett botemedel mot viruset för att rädda sin fru. Den andra är till kvinnan Amy (Dania Ramirez), som fostrar ett hybridbarn och gömmer sig för alla.

Förmodligen kommer alla dessa linjer att konvergera över tiden. Men än så länge står det ständiga växlingen mellan olika berättelser bara i vägen.

Bortskämda serietidningsidéer

Jeff Lemire började producera Sweet Tooth-serien (vanligtvis översatt som "Sweet Tooth") redan 2009. Han inspirerades av Harlan Ellisons roman The Boy and His Dog, The Punisher: The End-serierna av Garth Ennis och andra mörka verk.

Som ett resultat skapade författaren en deprimerande postapokalyptisk överlevnadshistoria som skapar en fullständig känsla av undergång. Och desto mer överraskande att det på Netflix förvandlades till en så söt-positiv syn.

"Sweet Tooth" Lemirs värld ser ruttnande ut och utdöende. Han är blek och grym, och även huvudpersonen visas här inte alltför charmig. Författaren beskriver konsekvenserna av epidemin på det mest obehagliga sätt: döda kroppar dumpas överallt, och de överlevande har förvandlats till själviska marodörer.

Men det här är inte bara chockinnehåll som ska framkalla känslor av avsky, som legendariska "Ruins" från Marvel. I en dyster miljö avslöjade Lemir den mänskliga naturen. Nästan varje hjälte i "Sweet Tooth" visade sig vara en skurk och en skurk. Men sedan visade det sig att karaktärerna hade skäl till detta: en önskan att överleva, att hjälpa nära och kära, eller åtminstone att hylla dem. Det finns inget annat sätt i en sådan värld.

Producenterna av The Boy with the Antlers sa att de bestämde sig för att förvandla serien till en berättelse som kan ses med barn i soffan. Därför, istället för en soptipp av lik, visas åskådaren Nya Zeelands magnifika landskap (du måste hylla, fältskotten är fascinerande) och städer bevuxna med grönska. Och alla hjältar är till en början ädla och, när de begår någon grym handling av nödvändighet, plågas de av sitt samvete under mycket lång tid.

Naturligtvis behöver bearbetningen inte följa originalet i allt, speciellt eftersom Lemire personligen godkände serien. Ibland är förändring bara fördelaktig. Till exempel gjorde den berömda filmen "Kingsman: The Secret Service" av Matthew Vaughn Mark Millars medvetet grova serieserie till ett kvickt och estetiskt spektakel.

Men om huvudskurken i den här historien, Richmond Valentine, istället för planer på att ta över världen, verkligen gav människor gratis mobilkommunikation, skulle handlingen knappast ha sett intressant ut. Och i "The Boy with the Antlers" gjorde de just det.

Lemirs komiska handling beskrivs ofta som: "'Bambi möter Mad Max." Ack, i filmatiseringen segrar den första delen klart över den andra, även om de i originalet gjorde precis tvärtom.

Olämpliga analogier med den moderna världen

Motiven för författarna till anpassningen är förståeliga. Serien filmades 2020, när något liknande händelser på skärmen hände i världen. Kanske var det därför som handlingen mildrades kraftigt, man ville inte skrämma, utan stödja tittaren. Men samtidigt kunde författarna inte stå emot och skrev många paralleller med verkligheten i handlingen.

Först och främst är personlig skyddsutrustning slående. Temat, som alla och alla har skämtat om i livet, väcker en ny ström av ironi i Pojken med rådjurshorn. En av familjerna vi möter, även vid bordet, vill inte ta av sig maskerna förrän hjältarna förklarar att de inte kan vara sjuka.

Aimee är en modell för självisolering. Till en början låser hon in sig på kontoret och bor sedan med barnet och försöker att inte kontakta andra. Och när han går till affären tar han på sig handskar och gummistövlar.

Men framför allt analogier med en verklig pandemi i tråden tillägnad Dr. Singh. Här leker de redan med frågorna om utbredda tester för viruset och till och med den vanemässiga grymheten, när människor bokstavligen spårar upp de sjuka. Den här delen för handlingen åtminstone lite närmare den ambivalenta moralen i serietidningen, men den är för distraherad från resten av berättelsen.

Det hela ser ironiskt och ibland roligt ut. Men i sådana skämt finns det ingen originalitet: de upprepar helt enkelt på ett groteskt sätt vad som händer i verkligheten. Och många är redan trötta på konsekvenserna av pandemin för att kunna roa sig med att titta på den i serien.

Som ett resultat lämnar "The Boy with the Antlers" ett mycket märkligt intryck. Han tycks fördjupa sig i postapokalypsen, men det ständiga positiva gör handlingen till en naiv saga, vilket hindrar en från att genomsyras av alla svårigheter i denna värld.

Serien försöker spela upp analogier med verkligheten, men den gör det för rakt på sak och absurt. Och om tittare som inte har hört talas om serierna har någon chans att njuta av att se dem, kommer fans av originalet Sweet Tooth att känna sig lurade.