Varför Queen's Move och Anya Taylor-Joy förtjänar en Golden Globe

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Serien är otroligt vacker och känslosam om schack och uppväxt.

Det nya verket från "Logan"-manusförfattaren Scott Frank väckte uppmärksamhet i början efter att det släpptes på Netflix. Adaptationen av boken med samma namn av Walter Tevis satte The Queens Gambit är att slå rekord för Netflix tittarrekord för visningar per månad (senare slagen av Bridgertons), och betyg från både kritiker och användare är fortfarande konsekvent över 90%.

Projektet vann kategorin bästa miniserie vid Golden Globe Awards, och Anya Taylor-Joy utsågs till bästa skådespelerska i miniserie.

Och det är välförtjänt. Trots allt visade Frank inte bara mycket vackert inte den mest spektakulära sporten - schack, utan skapade också ett magnifikt drama om kampen mot inre demoner.

En saga utan skurkar

Efter sin mammas död hamnar unga Elizabeth Harmon på ett barnhem. Barn föds upp där i allvar, men utan grotesk grymhet. Det är sant att bland de droger som ges till avdelningarna finns starka lugnande medel, och Beth utvecklar drogberoende från tidig ålder.

En dag träffar flickan en vaktmästare som spelar schack med sig själv. Han tar för att lära Beth, och det visar sig att hon är otroligt begåvad i denna sport. Senare börjar den redan vuxna hjältinnan delta i olika schacktävlingar och blir snabbt ledaren. Nu måste hon bara besegra den sovjetiska mästaren. Men för detta måste Beth klara av sitt beroende av alkohol och piller.

Till en början kan det tyckas att den unga hjältinnan måste övervinna alla typiska svårigheter som är förknippade med en kvinnas karriär i en traditionellt manlig värld. Dessutom, i USA på 60-talet, när huvudhandlingen utspelar sig, var detta problem mycket akut.

Men Scott Frank fokuserar på något helt annat. Om man tittar noga så finns det inga antagonister i sig i denna berättelse. Under ett par minuter kommer onda KGB-agenter från Sovjetunionen att dyka upp och adoptivfadern kommer att begå flera elakheter. Men det här är för sekundära och formella karaktärer. För det mesta kommer hjältinnan bara att träffa värdiga människor. Och huvudstriden utspelar sig i hennes själ. Och här är författaren inte heller benägen till överdrivet moraliserande.

Naturligtvis är alkoholism och beroende av piller skadligt för kroppen, men även dessa vanor framställs inte som absolut ondska. Beth undrar bara om hon kan bli en så bra spelare om hon ger upp sina känslor. Detsamma gäller hennes kommunikation med människor. En introvert tjej har problem med socialisering, men hon lider inte alltid av detta.

I skalet av ett traditionellt idrottsdrama berättar regissören historien om att växa upp och hitta sig själv. Det är detta tillvägagångssätt som gör det möjligt att göra en helt typisk handling rörande och spännande. Tittaren är inte mer bekymrad över Beths seger över en annan motståndare, utan över hennes känslomässiga tillstånd. Schack fungerar här bara som en spegel av hennes problem.

Queen's Move är knappast en helt realistisk historia. En del av fabulousitet har lagts till speciellt i serien. Liksom huvudpersonen i Lewis Carrolls Alice Through the Looking Glass går Beth från bonde till drottning: det är inte för inte som hon i finalen går på gatorna i en vit outfit som tydligt antyder en bit från tavlan. Det här är en typisk berättelse om den "lilla motorn som kunde". Men sådan uppriktig naivitet är bara ett plus för historien.

Perfekt sport

Författaren till originalboken, Walter Tevis, blev känd tack vare science fiction-romanen The Man Who Fell to Earth. Men "Queen's Move" (även om det vore mer korrekt att översätta "Queen's Gambit") är hans mer personliga verk.

Författaren avgudade schack och i den här boken erkände helt enkelt sin kärlek. Tack vare detta, i romanen och sedan i serien, förvandlades spelet till en idealisk sport där de mest värdiga rivalerna möts.

Beth nekas aldrig en match på grund av sitt kön eller ens ålder. Under spelets gång kan motståndarna vara hårda eller för känslomässiga, men varje gång efter matchen tackar de varandra. Och till och med Beths främsta rädsla - den ryske stormästaren Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - visar sig vara en mycket värdig person som bara vill ha rättvis konkurrens.

Och det är ännu mer intressant att sovjetiska schackspelare visas här inte bara som de mest kraftfulla spelarna, utan också som en symbol för ömsesidig hjälp. De är bara motståndare till amerikanska individualister som inte vill dela med sig av sin kunskap. Det är inte svårt att gissa vad som kommer att hända i finalen. Men återigen är det värt att komma ihåg: Frank filmar inte ett historiskt projekt, utan en modern saga.

I själva verket ser till och med lokala och ännu mer internationella tävlingar mycket tuffare ut. Men Tevis uppfann inte Beth Harmon för ingenting, och tog inte en pålitlig historia som grund. Även om det samtidigt är svårt att inte lägga märke till antydningar av Bobby Fischer och Nona Gaprindashvili.

Lika viktigt, Scott Frank närmade sig visningen av själva spelet i serien så ansvarsfullt som möjligt. När allt kommer omkring besegrade schackgemenskapen en gång filmen "Sacrificing a Pawn" på grund av de absurditeter som utspelar sig på tavlan. Garry Kasparov och Bruce Pandolfini var inbjudna till serien som konsulter, som hjälpte till att visa spelet trovärdigt. Fans av denna sport var nöjda med The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, och intresset för schack har ökat i många länder runt om i världen.

Mycket fler felaktigheter i serien kan ses i relation till själva 60-talets värld. Och detta gäller också ett helt leksaks-Amerika, som om det härstammar från vykort, och Sovjetunionen, där ett barn levererar vodka på en restaurang. Men här offrade författaren helt enkelt realismen till förmån för skönheten.

Fantastiska bilder

Scott Frank har länge varit känd som en utmärkt manusförfattare: han anpassade romanen "Get Shorty" för filmen av Barry Sonnenfeld, arbetade med Aaron Sorkin och Steven Soderbergh, och för filmen "Out of Sight" blev han till och med nominerad till en Oscar. Men efter släppet av serien "Forgotten by God", som Frank regisserade enligt sitt eget manus, stod det klart att hans regitalang inte är sämre än en författares.

Även om någon inte gillar handlingen i The Queen's Move, är det omöjligt att inte bli förälskad i dess bilder. Till att börja med tog författaren en av de senaste årens ljusaste skådespelerskor, Anya Taylor-Joy, som redan hade spelat i Eggers' Witch och M. Night Shyamalan's Split, och skapade en otrolig bild för henne. Under sju avsnitt hinner hon förändra många outfits och frisyrer.

Dessutom har skådespelerskan många soloscener med dans, alkoholmissbruk och andra manifestationer av rebellisk natur. Allt detta kryddas med ett retrosoundtrack och en perfekt iscensatt tagning.

Resten av skådespelarna hjälper henne bara, även om det finns tillräckligt med ljusa personligheter på skärmen. Scott Franks evigt unga favorit, Thomas Brodie-Sangster, bär cowboyhattar. Harry Melling bevisar återigen att bilden av Dudley Dursley ligger i ett avlägset förflutet: han glänste redan i thrillern The Devil is Always Here, och nu går han inte vilse mot bakgrunden av andra i The Queen's Turn. Du kan lista det länge, men det är bättre att bara titta.

Frank kunde till och med visualisera schack. Hjältinnans tankebanor återspeglas i figurer som rör sig över taket (dessa ögonblick har redan förvandlats till memes). Och under matcher lägger regissören en perfekt symmetrisk bild och fokuserar inte på själva rörelserna, utan på spelarnas känslor. Dessutom försöker han klara sig utan att spela om: de flesta karaktärerna verkar försöka dölja sina känslor. Men de ögonblick då Beth tittar upp på motståndaren och omedelbart sänker dem tillbaka säger ändå mer än fullfjädrade dialoger eller voiceover-texter i andra flöden.

De försökte överföra romanen "The Queen's Move" till skärmarna i många år. På 90-talet tog Bernardo Bertolucci själv an, och senare kunde bearbetningen bli Heath Ledgers regidebut. Men varje gång föll allt isär, tills Scott Frank kom igång.

Nu kan man lugnt säga att förväntningarna var värda det. Det är svårt att föreställa sig åtminstone någon i stället för Ani Taylor-Joy. Och i formatet av en fullängdsfilm skulle de knappast ha hunnit avslöja alla hjältar, och ännu mer att visa så många vackra bilder.