Varför "The Last Straw" med Bill Murray är värd att se

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den nya filmen av författaren till "Lost in Translation" Sofia Coppola kommer att ge mycket vänlighet och värme, så det behövs under hösten.

Den 23 oktober släpps filmen "The Last Straw" på Apple TV + streamingtjänst. I den här filmen förenas regissören Sophia Coppola och skådespelaren Bill Murray, som en gång i tiden erövrade hela världen med "Lost in Translation", återigen.

För rättvisans skull noterar vi att Netflix 2015 släppte en musikalisk sketch "A Very Murray Christmas" av samma författare, men den kan knappast tas på allvar. Men "Sista halmstrået" ser ut som en direkt fortsättning på den legendariska historien.

Det är sant att man inte ska förvänta sig samma djupa känslor från filmen som det var i fallet Lost in Translation. Den här filmen handlar om enkla relationer. Och Coppola försöker inte förmedla någon viktig sanning till tittaren. Hon introducerar bara charmiga karaktärer och hjälper till att tänka på problemen med att kommunicera med nära och kära.

En berömd författares personliga historia

Laura (Rashida Jones) är lyckligt gift med Dean (Marlon Wayans): de har två döttrar, hennes man är engagerad i seriösa affärer, och hjältinnan själv skriver en bok och tar hand om barnen. Men efter ännu en affärsresa börjar Lauras fru märka att han på något sätt har förändrats: han är ofta distraherad, pratar mycket om sin vackra assistent och verkar gömma något.

Oförmögen att få ut misstankarna ur huvudet ringer hon sin pappa Felix (Bill Murray). Bara det är inte den bästa rådgivaren. En äldre livsnjutare, som kretsar i samhällets högsta kretsar, kan inte avstå från att flirta inte bara med sina klienter utan även med servitriser.

Naturligtvis övertygar Felix sin dotter om att Dean är otrogen mot henne, flyger från Paris till New York och organiserar övervakning av den påstådda otrogna maken. Och det är detta som gör att Laura kan kommunicera normalt med sin pappa för första gången på länge.

Det har länge stått klart att Sofia Coppola är bäst på att inte prata om några storslagna händelser, utan om vanliga människors vardagsproblem. Och berättelsen blir ännu mer medryckande när antydningar om regissörens egen biografi glider genom handlingen. Till exempel, i Lost in Translation, skrev författaren bort en av de mindre karaktärerna från sin man, och i Charlottes personlighet, spelad av Scarlett Johansson, lade hon många av sina egna erfarenheter.

I The Last Stroke är denna teknik ännu mer uppenbar. Dessutom ser Rashida Jones till och med ut som Coppola. De är sammankopplade genom deras gemensamma arbete i "A Very Murray Christmas". Regissören berättade för Sofia Coppola avslöjar Rashida Jones söta koppling till Lost in Translation att det var Jones som först spelade rollen i skådespelarklasser, som senare spelades av Johansson i Lost in Translation.

Dessutom avslöjar The Last Stroke problemen med kreativa yrken, som kombinerar arbete med barnuppfostran och svårigheterna att kommunicera med pappan. För mycket överlappning med Sofia Coppolas liv för att vara en slump. Kanske var det därför filmen, i all sin enkelhet, visade sig vara så uppriktig och rörande.

Regissören försöker inte förvirra tittaren. Alla vändningar och denouement är som mest helt klara från mitten av handlingen. Men The Last Straw är inte värt att titta på för intriger. Det här är en väldigt okunnig bild, där själva atmosfären och karaktärernas samtal är mycket viktigare än någon form av action.

Vardagens fälla

Till en början kan det verka som att Coppola ägnar berättelsen uteslutande åt Laura. Som en kreativ person fördjupade hon sig helt i vardagliga problem och förlorade helt enkelt sig själv. De ständiga skriken av barn, oändliga tjafs och behovet av att leta efter en barnflicka för att lämna huset dödar fullständigt all spontanitet i hennes liv. Till råga på det dyker ofta en besatt vän upp bredvid hjältinnan, som berättar om sin olyckliga kärlek. Det är som en separat serie med en väldigt förutsägbar och dum upplösning.

Men i själva verket har problemet med vardagen inte bara uppslukat Laura. Konstigt nog visar sig hennes far vara exakt samma gisslan till hans position. Han är redan så van vid att flirta med alla kvinnor han träffar att han gör det nästan mekaniskt. Och i slutändan misstas även hans dotter regelbundet för en ny flickvän. Och det verkar som att Felix njuter av sitt lyxiga liv, men i några av hjältens fraser glider melankolin igenom.

Ännu viktigare är att Felix är van att döma andra efter sina handlingar, och han tvivlar inte ens på Deans otrohet. Mannen ger dussintals exempel från djurvärlden och förklarar mäns månggifte. Men i själva verket inbillar han sig helt enkelt inte att någon kan bete sig annorlunda än han själv.

Mot bakgrund av flamboyanta Laura och Felix är det lätt att förbise Deans problem. En person försöker så hårt att ge sina nära och kära det bästa att han kan förlora dem på grund av evig sysselsättning. Många familjer kommer sannolikt att möta denna paradox, oavsett status och social nivå.

Snälla men ensamma hjältar

Den kanske viktigaste fördelen med "The Last Drop" är att det inte finns en enda negativ karaktär i filmen. Dessutom gör Coppola medvetet att tittaren inte gillar den ena eller andra hjälten, och avslöjar dem sedan på ett sådant sätt att alla vill kramas.

Till en början kan man tro att handlingen kommer att handla om att spåra upp den otrogna maken. Men Dean är inte den här historiens skurk, utan bara ett offer för omständigheter eller till och med tillfälligheter. Och förresten, Marlon Wayans, som alla är vana vid att se uteslutande i parodigalenskap som "Don't hoten South Central …" eller "Scary Movie", visar sig kunna spela melodramatiska och väldigt varma roller.

Sedan är det Bill Murrays tur. Hans Felix är en typisk dålig far, som både hans dotter och ännu mer barnbarn älskar. Skådespelaren har dykt upp i form av en kvinnojägare i krisen mer än en gång: det räcker med att minnas åtminstone "Groundhog Day", åtminstone "Broken Flowers" av Jim Jarmusch, åtminstone alla samma "Lost in Translation". Men varken han eller regissören kan helt enkelt anklagas för att vara sekundära – den här rollen passar Murray så mycket.

Nu spelar skådespelaren så avslappnat som möjligt, som om han av misstag kom in i uppsättningen, där han fick göra dumma skämt med ett absolut seriöst ansikte och till och med vissla. Detta passar perfekt in i bilden av Felix, som verkar vara i rampljuset hela sitt liv, känner fäderna till alla poliser han möter och väljer en "osynlig" röd cabriolet för nattövervakning.

Murray blir kär i sig själv vid det första framträdandet i ramen, och detta är ytterligare en anledning att se The Last Stroke. Och bara för ett ögonblick kan det tyckas att Felix är den enda negativa karaktären i bilden: en pappa som övergav sin familj, och när de träffas igen lyssnar han inte alls på Laura och driver henne hela tiden till dumma handlingar och negativa känslor. Men nej, detta är också fusk. Felix har bara möjlighet att komma närmare sin dotter, prata om vad han har behållit i sig själv i många år, och även få lite mer värme.

"Lost in Translation" handlade inte alls om romantik, utan om ensamhet och förlust i storstadens rörelse, och "Last straw" handlar om samma ensamhet. Vilket kan kännas även av en person omgiven av älskade nära och kära.

Skönheten i staden och bortom

Det är helt enkelt omöjligt att inte nämna att Sofia Coppola är nästan den enda regissören som kan klämma Woody Allen i att uttrycka sin kärlek till New York.

Staden i "The Last Drop" skapar hela stämningen. Coppolas New York City är fyllt av jazz och industribrum. Restaurangen här är inte bara en vacker anläggning, utan en plats från en gammal biograf. I den här bilden finns en volym som är så nödvändig för att fördjupa sig i historien: mot bakgrunden händer det alltid något, som rör sig, surrar. Det är en levande organism, inte en dekoration.

Dessutom kan det inte sägas att filmen filmades på något sätt estetiskt. Det finns nästan inga medvetet vackra bilder här - förutom kanske att tårarna faller ner i ett martiniglas. Kameran är väldigt ofta statisk, den tar bara fram de bästa vinklarna: spiraltrappor, konstgallerier, nattgator.

"The last straw" skapar en känsla av retrocino, även om handlingen utspelar sig i modern tid. Men dessa mjuka toner, långa bilder och långsamma tempo verkar komma från romantiska filmer från det förflutna. Och scenen med nattövervakning i bilen liknar Allens stil: det finns mycket ironi, medveten skönhet på gränsen till grotesk, och till och med en liten ställning av karaktärerna.

Allt detta skapar känslan av en lite artificiell, men väldigt trevlig och ljus värld som du vill beundra om och om igen.

Kanske kommer "Sista halmstrået" att göra någon besviken med sin rena och till och med avsiktliga enkelhet. Det här är den mest naiva historien. Tittaren tvivlar inte ens en sekund på det lyckliga slutet, och regissören försöker inte ens överraska någon. Och det är till och med bra att bilden kommer ut direkt på streaming, det kan knappast kallas en "storfilm".

Men sådana varma band är också nödvändiga, och ännu mer på hösten och i svåra tider. De påminner helt enkelt om att föräldrar, barn och män inte är fiender till varandra och att problem alltid ska diskuteras. Och att bara busa med en älskad skadar inte heller. Efter att ha sett The Last Drop vill du genast krama dina nära och kära. Och det betyder att bilden blev en succé.