Serien "Utvecklad" av Alex Garland: ingenting är klart, men det är omöjligt att slita sig bort

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Regissören för Out of the Machine och Annihilation blandade science fiction, filosofi och drama. Det blev som i "Black Mirror", bara mycket mer komplicerat.

Streamingtjänsten Hulu lanserade Devs-miniserien (översatt som "Utvecklad"), som uppfanns och regisserades av en av de senaste årens mest okonventionella författare, Alex Garland. Till en början blev han känd för boken "The Beach", enligt vilken Danny Boyle spelade in filmen med samma namn. Garland skrev sedan manuset till 28 Days Later. Och lite senare började han regissera filmer själv, och alltid enligt sitt eget manus.

Garlands filmer "Out of the Machine" och "Annihilation" visade sig vara väldigt svåra. I fantastiska berättelser kombinerade regissören socialitet, vetenskap och filosofi, vilket tvingade tittaren att självständigt svara på många frågor.

Tvetydighet i Garlands arbete har alltid kommit först.

Och "Utvecklad" fortsätter till 100% den här regissörens traditionella stil: här försöker han fortfarande inte ens förenkla handlingen för att behaga oförberedda tittare. Garland blandar återigen drama, fiktion och vetenskap, och serieformatet låter dig sakta ner och förvirra handlingen ännu mer. Och som ett resultat blir själva atmosfären i "Razrabov" ibland väldigt störande.

Allt börjar med ett kriminaldrama

Handlingen kretsar kring Lily Chan (Sonoya Mizuno), som jobbar med sin pojkvän Sergei (Karl Glusman) på teknikföretaget Amaya. Dessutom utvecklar han en algoritm som kan förutsäga maskens beteende några sekunder framåt.

Vid ett visst ögonblick beslutar chefen för Forest Company (Nick Offerman) att uppfostra Sergei och bjuder in honom till en hemlig enhet, vars medlemmar kallas "utvecklade".

Vidare bör du kanske inte berätta detaljerna i handlingen, eftersom nästan vilken liten sak som helst kan visa sig vara en spoiler och förstöra tittarupplevelsen. Vi kan bara nämna att Sergei försvinner. Och Lily försöker ta reda på vad som hände.

Dessutom kan det till en början verka som att den här historien är ganska enkel och bara knuten till brott. Inledningen antyder till och med att man inte ska vänta på en fullfjädrad detektiv: allt som hände visas direkt för tittaren. Men för varje minut blir handlingen mer och mer förvirrande. Från ingenstans dyker andra bekräftade versioner av händelser upp, oväntade sidor av Sergeis liv avslöjas.

Och i slutet av det andra avsnittet står det klart att "Utvecklare" inte planerar att hålla sig inom ramen för ett linjärt narrativ.

Handlingen lurar om och om igen tittaren, lutar sig nu mot dramat, nu mot spionthrillern, och får dig att titta mycket noggrant, hålla alla små saker i huvudet.

Ännu viktigare är det helt enkelt omöjligt att gissa var handlingen tar vägen härnäst.

Då kommer skönlitteratur och filosofi i förgrunden

Redan från början svänger Garland återigen vid globala ämnen i skärningspunkten mellan science och fiction. Dessutom går han in i fiktion ännu längre än skaparna av "Black Mirror", men samtidigt försöker han hålla sig till frågor som är ganska verkliga för forskare.

Innan du tittar är det naturligtvis inte nödvändigt att känna till de Broglie - Bohm-teorin i detalj, men åtminstone ytlig information om determinism kommer att vara mycket användbar.

Dessutom ska man inte hoppas att Garland, när han går in i fiktionen, helt enkelt kommer att presentera någon form av fiktiv värld med sina egna lagar eller göra ett futuristiskt samhälle till en del av en social undertext, som i Black Mirror.

Han försöker visa en mycket mer komplex modell, där den vetenskapliga utvecklingen går sida vid sida med "Guds spel", och samtidigt ställer frågor om ansvar för sina handlingar.

Finns det en fri vilja? Eller är allt som varje person gör - resultatet av många skäl som inte berodde på honom? Tittarna får svara på egen hand.

Ja, det låter tillräckligt förvirrande. Och det ser ännu mer komplicerat ut, för Garland ger inte bara ut filosofiska och vetenskapliga teorier, han kopplar dem direkt till karaktärernas känslor och betraktarens empati.

Och även skräck och paranoia

Garlands målningar har alltid kännetecknats av avsiktlig långsamhet i berättelsen. Men detta är inte på grund av bristen på en handlingsdel, utan för att fördjupa tittaren i själva atmosfären av det som händer. Och trots all vetenskaplig natur och överflöd av filosofin, är hans berättelser alltid väldigt känslomässiga, och ibland fruktansvärt skrämmande. De som minns "Annihilation", som kombinerade hjältinnans personliga drama och "björnens" utseende, som ger hundra poäng före någon fasa, kommer att förstå exakt vad det handlar om.

Från samma film verkar det som om scenen med visningen av videon i det andra avsnittet migrerade in i serien. Detta är återigen det svåraste testet för hjältinnan, och Garland lyckas få publiken att bokstavligen känna denna skräck. Trots att han inte lämnar i onödigt tuffa och obehagliga stunder: själva raminställningen, ljudet och stämningen som pissar upp bara fungerar.

Handlingen, som börjar som ett känslomässigt drama om sökandet efter sanning, får gradvis en nästan paranoid klang.

Lilys saknad känns bokstavligen i varje scen när hon sitter ensam länge. Och till och med hennes samtal med sin mamma verkar läskigt, eftersom samtalspartnerns röst inte hörs och det verkar som att flickan kommunicerar med tomhet.

Men den mest skrämmande figuren är Forest. Offermans prestation i den här serien hyllades av många kritiker av en anledning. Chefen för ett stort företag, som har gett upp lyxen, framstår nu som ett galet geni, nu som en skurk, nu som en helt vilsen person. Och Forests vansinniga utseende får hjälten att tro.

Hans motivation verkar spåras i separata fraser, och man kan gissa om grundorsakerna till det projekt han startade. Och de lägger till ännu mer personlig dramatik till berättelsen. Även om allt detta också kan visa sig vara ytterligare ett bedrägeri.

Och samtidigt finns det en speciell estetik i varje ram

Och givetvis får vi inte glömma att Alex Garland uppskattas av många för skönheten i fotograferingen. Kammarfilmen "Out of the Machine" presenterade en otrolig android-estetik på gränsen till erotik. Och inte de dyraste specialeffekterna av "Annihilation" presenterades mycket graciöst - speciellt i det ögonblick som blommorna spirar genom kroppen.

Med möjligheten att filma en berättelse på inte två, utan åtta timmar (varje avsnitt är mer än 50 minuter långt), bestämde sig Garland för att låta tittarna njuta fullt ut av den visuella presentationen.

Introduktionen till det första avsnittet varar i nästan två minuter, och det här är bara musik och vackra bilder. Och så visas publiken en enorm och läskig staty av ett barn och ett helt fantastiskt rum där medlemmar i den hemliga enheten arbetar.

När man visar hjältarna fångar kameran en närbild av deras ansikten under lång tid (och i Offermans fall får detta en nästan religiös klang). Och då visar han tvärtom karaktärerna väldigt små bland det tryckande omgivande rummet.

Och de allmänna planerna, åtföljda av ambient, är nästan en meditativ syn. Kanske är detta återigen en antydan om att världen är mycket mer än vad människor kan inse. Även de som bestämde sig för att utmana universums lagar. Eller kanske bara vackra bilder för estetisk njutning. Detta är trots allt också nödvändigt.

Det är troligt att "Utvecklad" kommer att verka för långsam och komplicerad för en oförberedd tittare. Men fans av tidigare verk av Alex Garland kommer definitivt att vara nöjda med vad de såg.

Dessutom är ett separat plus med serien att författaren bestämde sig för att personligen filma hela säsongen, vilket innebär att stilen inte kommer att förändras i framtiden. Regissören försökte inte ens presentera historien i seriestrukturen, och satte fler händelser i varje avsnitt. Han skapade en åtta timmar lång film. Och i detta avseende vill jag till och med jämföra honom med David Lynch, bara från teknikens värld. Samma oklarhet, skönhet i filmningen och många frågor som publiken måste klura ut själva.