"Dune" - en storslagen anpassning av Herberts roman, som inte alla tål

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

2, 5 timmar av fantastisk bild och skådespeleri och nästan total brist på action.

Den 16 september släpptes en av de senaste årens mest efterlängtade och omtalade filmer på ryska skärmar. Och detta är inte en överdrift. Dune, baserad på Frank Herberts roman, är tänkt att bokstavligen förena alla tittare. Regissören Denis Villeneuve vet hur man fotograferar storskaligt och vackert, samtidigt som han förblir en anhängare av komplexa och personliga berättelser. Skådespelarna i filmen rekryterade stjärnor av den första storleken. Och den stora primära källan ger uppmärksamhet från fiktionsälskarna.

Det är därför det är ganska värdelöst att skriva något om den nya Dune. Filmen kommer fortfarande att ses av alla fans av boken, regissören, Timothy Chalamet, Oscar Isaac och Jason Momoa. Och med dem alla fans av den stora biografen. Förköp av filmbiljetter i Ryssland slår redan rekord de senaste åren. Och inte ens på torsdagsförmiddagens föreställningar står distriktsbiograferna tomma.

Ändå bör tittarna justera sina förväntningar innan de tittar. När allt kommer omkring är det omfattningen av handlingen och den alltför påträngande reklamkampanjen, på grund av vilka många anser att den nya "Dune" är nästan en vändpunkt inom science fiction, som kan bli den främsta orsaken till missnöje. Filmatiseringen visade sig vara riktigt grandios. Men det här är bara en vacker och väldigt långsam film, som också slutar mitt i meningen.

Bästa filmatisering, vilket boken inte passade

Hertig Leto Atreides (Oscar Isaac) med sin konkubin Lady Jessica (Rebecca Ferguson) och son Paul (Timothy Chalamet) anländer till planeten Arrakis, eller Dune. Det styrs av den onde baronen Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård).

På order av padishah-kejsaren måste Leto ersätta sin gamla fiende och ta över hans ledarskap. Men hjälten inser att planerna för House of Harkonnen är mer komplicerade och farliga. Ingen kommer bara att ge upp makten på Dune, eftersom krydda utvinns där - ett ämne som gör interstellära resor möjliga.

Den här historien handlar dock inte om hertig Leto, utan om hans unge son Paul, som under överinseende av sin mor utvecklar ovanliga förmågor hos sig själv. Det finns en folklig uppfattning att han borde bli den nya messias. Och Paul måste också ärva sin fars titel. Men en tonåring, besatt av konstiga drömmar, tvivlar på sitt öde. Men hjälten kommer att behöva växa upp dramatiskt, eftersom Harkonnens tänkte ut en förrädisk attack.

Det ironiska är att detta är en återberättelse av nästan hela filmen. Det vore dumt att hitta fel på spoilers här. När allt kommer omkring är handlingen i "Dune" förmodligen känd för de som har läst originalet, sett någon av de tidigare filmatiseringarna, eller åtminstone varit på sociala nätverk, där de har diskuterat premiären i detalj i ett år och en halv.

Det är mycket viktigare att det inte finns tillräckligt med händelser i bilden för storskalig skönlitteratur. Naturligtvis händer mycket intressanta saker på skärmen. Men Villeneuve anpassade mindre än hälften av Herberts bok. Exakt i det ögonblick då de mest fantastiska plottvisterna börjar i originalet släpps krediterna in i filmen. Som en av hjältinnorna i den sista scenen ironiskt nog kommer att säga: "Detta är bara början."

Ett så långsamt tempo är ett problem inte bara för den nya filmen, utan för alla anpassningar av det legendariska verket i allmänhet. Alejandro Jodorowski träffade henne i början av 1970-talet. Han ville göra en film baserad på "Dune", men manuset blev hela säsongen av serien. Eftersom man inte ens drömde om Netflix-formatet då, lades projektet ner. Och det ryktas att George Lucas har stulit en del av Jodorowskis verk i hans Star Wars.

På grund av detta misslyckades 1984 års version av David Lynch. Regissören saknade antingen timingen eller förmågan att lägga till sin egen stil till handlingen. Endast Sci Fi-miniserien från 2000 kan anses vara en framgångsrik filmatisering. Men projektets budget tillät inte att visa ens en liten del av skönheten i "Dune".

Att nämna alla tidigare versioner i samband med en ny film är oundvikligt. Utöver behovet av att motsvara bokens nivå måste Villeneuve faktiskt rätta till fel i tidigare versioner.

Lägg till detta reklam, som har passerat alla gränser för vad som är tillåtet: beskrivningarna förklarar att detta är "en film som hela världen kommer att prata om." Och resultatet är någon sorts för grandios bild, och ett stort ansvar vilar på dess upphovsmän.

Men Denis Villeneuve, verkar det som, inte tänkte rätta och bevisa någonting. För honom är anpassningen av "Dune" förkroppsligandet av en barndomsdröm, som för andra ett besök i Disneyland. Regissören sa att han blev kär i boken vid 12 års ålder och under lång tid inte kunde tro på möjligheten att personligen ta sig an produktionen.

Det är därför han tillåter sig att förvandla filmen under överväldigande två och en halv timme till en bekantskap med världen och huvudkaraktärerna (i Star Wars skulle två minuters text som flyger bort i fjärran ha avsatts för detta). Villeneuve föreställer sig tydligen inte att en sådan långsamhet kan trötta ut någon. Varje karaktär och varje scen är viktig för honom. Han försöker inte ens förklara orsakerna till vad som händer på skärmen och själva strukturen i "Dunes" universum: alla borde komma ihåg boken utantill i alla fall.

Men på grund av detta kommer det bara att ta en och en halv timme att komma till den verkliga handlingen. Och Paulus kommer att börja förändras helt först i slutet. Detta lämnar en tydlig känsla av underdrift: som om den första "Matrix" slutade i ögonblicket för Neos uppvaknande i den verkliga världen.

Och det finns inget du kan göra åt det. Bättre att ha tålamod i förväg ett par år i förväg, men för närvarande njut av filmens andra komponenter.

Exposition i en aldrig tidigare skådad skala

Regissörens fanatiska kärlek till originalet fick honom inte bara att sakta ner den redan obehagliga takten i berättelsen, utan gjorde honom också till ett stort barn som fick nästan obegränsade resurser. Bokstavligen varje bildruta av "Dune" skriker om omfattningen av produktionen.

Men lyckligtvis är Villeneuves smak mycket bättre utvecklad än hos den konventionella Michael Bay. Regissören staplar inte bara upp specialeffekter på duken, utan skapar faktiskt hela världar. Varje planet här har sin egen atmosfär, både vad gäller vädret och känslomässigt. Atreides regniga värld fördjupar dig i melankoli, vilket skapar en ännu större kontrast mot värmen i Arrakis. Och omgivningarna i Harkonnens hemland verkade ha spionerats i designen av Hans Rudy Giger, som arbetade med Jodorowski.

Om Nolan's Argument marknadsfördes som en film värd att återvända till teatern efter isolering, då kommer Villeneuves arbete att vara den bästa reklam för IMAX. Även i en vanlig hall orsakar varje framträdande av en jättemask nästan en darrning i knäna. Och om du sitter framför den största skärmen kan du helt enkelt falla in i en sandig planets värld.

Det är ganska roligt att titta på de handritade specialeffekterna och kostymerna från tidigare filmatiseringar nu. Så i 2000-serien blev maskarna ännu värre än i Lynch-filmen. Och Villeneuve är som bäst i varje detalj. Till exempel verkar det som att från nästa flygplans start kommer sand att blåsas in i hallen från skärmen.

Dessutom behöll regissören retrofuturismens estetik som är så passande för historien: galna konstruktioner av rymdskepp samexisterar med palats, mattor och nästan medeltida ordnar. Det är inte för inte som eggade vapen är att föredra i denna värld. Även om det faktum att "Dune" inte hör till fantasy, utan till verk om en teknisk framtid, påminns ständigt. Till exempel sprakande under slagsmål med energisköldar påslagna, vilket, även när det ses, skapar känslan av en lätt elektrisk stöt.

Detta beror för övrigt delvis inte bara på bilden, utan också på ljudet. Ljuddesign på Dune är en av de viktigaste komponenterna. I sina tidigare verk ägnade regissören också mycket uppmärksamhet åt brusdelen, och sammanflätade den med musiken från de bästa kompositörerna, i det här fallet - Hans Zimmer. Den senare kompletterar återigen handlingen med en mängd olika melodier: från hans favoritrytmiska trummor (som passar bra till ljudet av vispar) till etniska sånglåtar.

Det finns ingen anledning att prata om utarbetandet av kostymer och alla typer av enheter. Detta syns bäst på bilden av baron Harkonnen. I tidigare filmatiseringar försökte de göra honom bara fet och så vidrig som möjligt – Lynch lade till och med en hudsjukdom till honom. Här är det samma monster från böckerna: ett berg av fett som bara rör sig tack vare kraftfältet.

Han inspirerar inte till fientlighet, utan nästan djurskräck. Och detta är förtjänsten av mästarna inom smink, specialeffekter och, naturligtvis, operatören. Om Greg Fraser inte får en Oscarsnominering för sitt arbete, då kommer han definitivt att få beröm från alla experter. Få människor klarar av att fånga helt orealistiska landskap och hus så levande.

Du kan fortsätta att beskriva skönheten i att filma en ny film. Men det är bättre att bara sammanfatta det i en mening.

Dune är två och en halv timme av otrolig visuell estetik.

Tyvärr, på grund av samma långsamhet i handlingen har filmen inte tid att nå de mest ambitiösa händelserna. Den enda striden väntar publiken, och den är iscensatt väldigt cool. Men vid loppet på maskar och upproret av invånarna i öknen - Fremen - antydde hittills bara i korta scener.

Dyraste samtalsdrama

För alla coola specialeffekter är en bild med en budget på mer än 150 miljoner dollar till stor del bunden inte till grafik, utan till karaktärer och dialoger. Detta är ovanligt för Denis Villeneuve. Om man tittar på hans filmografi förblev hans livfulla karaktärer ofta tysta: den där Kay i Blade Runner 2049, den där Alejandro i The Assassin. Regissören har alltid föredragit att avslöja karaktärerna med action.

I Dune, mot bakgrund av det storslagna landskapet, pratar karaktärerna nästan oändligt. Och ibland upplevs det att Villeneuve klarar den här presentationsformen sämre än med det visuella utbudet. Dialoger börjar slarvigt och låter ibland som en enkel presentation av information. Lyckligtvis är de långt ifrån torrhet av Nolan, men de vill ändå se mer liv och enkelhet.

En betydande del av Herberts första bok ägnas åt Paul Atreides upplevelser: den unge hjälten, som brukade känna sig främmande, befinner sig i en helt annan värld. Han letar efter sig själv, kommunicerar med sina föräldrar, sedan med olika mentorer. Och alla delar sin kunskap och erfarenhet med honom. Men i romanen hände allt detta mot bakgrund av politiska intriger, och skärmen "Dune" förvandlas äntligen till vad som i engelsktalande länder kallas ett coming-of-age-drama (bokstavligen "drama att växa upp").

Dels vill jag berömma Villeneuve för ett sådant mod. Han lyckades till och med förvandla årets stora storfilm till en väldigt personlig och känslosam film. Så även Blade Runner 2049 och Arrival. Och här är det återigen omöjligt att inte komma ihåg "Argumentet", där Nolan slutligen övergav studiet av karaktärer för konceptets skull.

Men kanske är det dramat som slutligen stoppar utvecklingen av handlingen: kraftfördelningen är förståelig från början, och Paul går bara runt hela filmen och försöker förstå sig själv. Men det är en sak att se Timothy Chalamets upplevelser mot bakgrund av sommarens Italien i Call Me by Your Name, och en helt annan att se hjälten vandra sorgset över fantasivärldar.

Stjärnor som är trånga i ramen

I Dune förvandlar Villeneuve, liksom Wes Anderson och Adam McKay, handlingen till ett slags sketch för coola skådespelare. Bekanta ansikten flimrar även i sekundära roller: någon för framtiden för en uppföljare, och någon bara för att behaga tittaren.

På grund av detta är det ibland till och med förolämpande: regissören, även om han försöker ge åtminstone ett litet utlopp till varje stjärna, har mycket ont i tid. Är att Jason Momoa i bilden av Duncan Idaho ger ut nästan sin bästa roll. Men Gurney Halleck framförd av Josh Brolin flimrar bara i bakgrunden, men förtjänar också mer.

Någon hittade inte en plats alls. Till exempel tillbringade Zendaya, som annonserar Dune på festivaler under hela september, bara fyra dagar på sajten. I filmen förekommer hennes karaktär Chani egentligen väldigt lite. Och för det mesta tittar hon bara inbjudande på kameran och kommer till Paul i hennes drömmar.

Den listige Feyd-Rauta - baron Harkonnens huvudassistent - är inte alls med i handlingen än. Även skådespelaren som kommer att utföra denna roll är okänd. Men det är han som kommer att behöva avbryta den levande bilden av Sting från Lynch-filmen. Men Dave Batista, som spelar Glossa Rabban, liksom Skarsgård, blir den bästa skärmversionen av skurken. Bokens smeknamn Beast är perfekt för denna karaktär.

Men dessa är alla mindre hjältar. Huvudhandlingen är fokuserad på familjen Atreides. Och här kan vi med tillförsikt säga att valet av Chalamet för huvudrollen är en uppenbar framgång för författarna. I tidigare versioner verkade både Kyle McLachlan och Alec Newman för gamla och modiga. Men i början av handlingen är Paul bara 15 år gammal, och efter sin fars död bär hjälten sin för stora ring på tummen (för Lynch verkade karaktären sätta den på lillfingret med flit).

Naturligtvis är skådespelaren i den nya "Dune" också äldre än sin prototyp. Men ring inte Linklater, som kommer att skjuta en tonåring i tio år tills han blir stor. Timothy Chalamet vid rätt tillfälle behåller bilden och vanorna av en osäker ungdom som måste växa upp för snabbt. Om du vill kan du bara hitta fel med tillväxt: det skulle vara bättre om Paul tittade på föräldrarna och mentorerna underifrån. Och så är han i nivå med sin far och med Gurney, som i originalet allmänt kallades lumpy. Situationen räddas av en skör fysik. Det hindrar förresten inte skådespelaren från att visa sig väl i actionscener.

Och Oscar Isaac förvandlas bokstavligen till ett exempel på aristokrati och adel. Observera att artisten bokstavligen har tagit skärmdumpar den senaste månaden. På senare tid var han slående känslomässigt i "Scener från ett gift liv", och kommer snart att dyka upp i "Cold calculation" av Paul Schroeder. Men samtidigt förvandlas Isaac inte till en analog till den lika produktive Dwayne Johnson: i alla roller är han annorlunda. Hans Leto balanserar perfekt mellan styrkan hos en härskare och uppriktigheten hos en kärleksfull far.

När det gäller Ferguson visar hon återigen sin talang som en dramatisk skådespelerska. Det räcker med att se scenen där Lady Jessica sätter Paul på prov: det här är en omedelbar förvandling från en bestämd kvinna till en rädd mamma, som knappt kan hålla tillbaka sin hysteri.

Naturligtvis, med ett sådant visuellt utbud, skulle "Dune" ha hållit i sig utan ett så framgångsrikt och subtilt spel. Men det är denna treenighet som ger värme till berättelsen, och låter inte handlingen förvandlas till en banal uppsättning specialeffekter mot bakgrund av berättelsen om hjältens bildande.

Det kan tyckas att texten listar många brister i bilden som kommer att störa njutningen av att titta. Men så är inte fallet. Problemen som beskrivs är inte en anledning att hoppa över den här filmen eller vänta på digital release för att se hemma. Bilden är slående i sin skala, visuella omfång och skådespelare. Det är värt att gå till Dune på en bra biograf.

Det är bara det att bandet förblir i fångenskap av många faktorer: ett komplext original, från vilket Villeneuve inte kommer att kasta ut åtminstone några bitar, överskattade förväntningar på publiken, arvet från tidigare filmatiseringar.

Strängt taget kommer vi att kunna förstå hur framgångsrik filmen var bara genom att se uppföljaren. Jag skulle vilja tro att det kommer att hända om ett par år. Lyckligtvis har Warner Bros. säger redan att avkastningen på en film på bio inte är så viktig. Siffrorna för premiären på streamingtjänsten HBO Max kommer också att beaktas. Sedan kommer handlingen att utvecklas till en fullfjädrad berättelse med okomplicerad utveckling, kulmination och final. Under tiden ger författarna tittarna den vackraste och mest storskaliga handlingen som fördjupar dem i atmosfären, introducerar dem för hjältarna och mycket snabbt säger adjö.