Vad är funk och vem sjunger det coolast

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den här genren, med rötter i den afroamerikanska traditionen, är mycket vanligare för dig än du tror.

Varför ska jag känna till musikgenrer?

Musik är en trogen vän som följer en person alltid och överallt. Men ibland börjar våra favoritlåtar bli tråkiga, och det är svårt för oss att hitta en ersättare för dem.

Kunskap om genren gör denna uppgift lättare: det blir lättare att identifiera dina preferenser och förfina dina sökparametrar. Men denna kunskap vidgar horisonterna - det låter dig hitta favoritlåtar från representanter för en annan musikalisk trend. Detta innebär att berika spellistan.

Till exempel älskar du Beatles melodiska popmusik. Om du också är bekant med funktionerna i olika genrer och är öppen för nya saker, uppskatta kompositionen I Don't Know av hiphop-teamet Beastie Boys. Den här låten är inget annat än en hyllning till Beatles genretraditioner.

Bra. Vad är då funky?

Funk är djärvhet, tryck och rytm, som smittar av lusten att röra på sig. Men seriöst, detta är en genre av populärmusik som har sitt ursprung i den afroamerikanska musiktraditionen.

Till en början använde jazzmusiker ordet "funk" för att beskriva sin energiska spelstil. Hon blev motpolen till det "tillplattade" framförandet av kommersiell jazz.

Hur vet jag om jag lyssnar på funk?

Funk kan lätt särskiljas från alla andra trender genom följande funktioner:

• "Gurglande" basgitarr. Hon sätter rytmen i hela kompositionen.
• Energiska och abrupta vindar.
• Ojämn sång. Han är ibland fräck och hysterisk, för att sedan "lugna ner" och förvandlas till recitativ.
• Instrument överlappar vanligtvis inte varandra.

Men huvudsaken i funken är kompositionernas speciella rytmiska mönster, kraftfulla, förvirrade och heterogena. Detta är den så kallade grooven – en rytm som oundvikligen får lyssnaren att vilja röra sig till musiken. Det är tack vare honom som jag verkligen vill dansa till funken. Tja, eller åtminstone stampa med foten.

Var kom funken ifrån?

Funk som genre har sitt ursprung i USA i slutet av 60-talet. Sedan eliminerades rasojämlikhet på lagstiftningsnivå, men "hushållssegregation" existerade fortfarande, och afroamerikanernas kamp för jämlikhet fortsatte. Den svarta befolkningen i staterna försökte utveckla sin kultur, kämpade för rätten att vara sig själva.

Mot denna bakgrund ägde musiken rum sina egna processer: som ett svar på rock and roll, populär bland den vita befolkningen, dök soul upp. Det blev senare grunden för många andra stilar.

Soul blev snabbt populär, men i massornas medvetande förblev det musiken för afroamerikaner. Viljan att göra det mer lukrativt och attrahera en vit publik ledde till att låtarna "plattades ut".

Sedan, i motsats till denna kommersialisering, kom funk ut ur soulen – väldigt lik sin föregångare, men skarp och häftig.

Funken var också mer politiserad: musikerna missade inte möjligheten att uppmärksamma resterna av rasism. De pratade om att det att vara svart inte bara inte skäms, utan också fantastiskt.

Vem gjorde funk populär?

Bland de första och mest betydande är dessa artister.

James brun

James Brown är fadern till genren som började sin karriär som soulartist. Senare började Brown "viktade" soul, inkludera mer afrikanska motiv i sitt arbete, och påverkade därmed avsevärt bildandet av funkmusik.

Brown är krediterad med de första kompositionerna av genren: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968 släppte musikern en av de mest betydelsefulla låtarna för funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Säg det högt: Jag är svart och stolt över det!").

Kompositionen visar tydligt den sociala komponenten i genren. Texterna talar inte bara om jämlikhet – den uppmuntrar djärvt människor att vara stolta över sin identitet. Genom sådana texter blev Brown den afroamerikanska gemenskapens tankeledare.

Musikforskare och kritiker hävdar djärvt att Brown definierade ljudet av funk och i huvudsak skapade genren.

George Clinton

Grundaren av parlamentet och Funkadelic-grupperna, George Clinton, formulerade sloganen för denna riktning: One Nation Under a Groove! ("En nation förenad genom rytm!"). Clinton är också känd som grundaren av funkmytologin. Hon står på idén att människor som är kopplade till funk är en högre civilisation, vars representanter kom till jorden från rymden.

Musikern förde rockens motiv, psykedelika till funk och banade väg för populariseringen av denna genre.

Sly Stone

Sly Stone är den tredje "skaparen" av funk och ledaren för Sly & the Family Stone. Teamet inkluderade både vita och svarta medlemmar, vilket var mycket sällsynt. En sådan komposition personifierade perfekt funkens sociala bakgrund - önskan att vara på lika villkor, oavsett hudfärg.

Stone spädde på det funkiga med psykedelika och lät, precis som sin kollega George Clinton, genren bli mer inkluderande.

Hård. Var är den rena funken då? Bara James Brown?

Musik är faktiskt ett ganska kaotiskt fenomen, och det är väldigt svårt att klassificera det tydligt. Ett spår kan kombinera element från många genrer.

Bry dig inte. Du känner redan till funkens kännetecken (se kort 3), så lyssna bara på musiken och leta efter dessa egenskaper i helt andra spår.

Vad hände med funken då?

Under andra hälften av 70-talet förbättrades situationen med rasojämlikhet i USA, och det afroamerikanska samfundet tröttnade på att kämpa för sina rättigheter. Vid den här tiden, på basis av soul och funk, dök discogenren upp. Det bröt rasgränserna och blev en genre "för alla", som uppfyllde funkens huvuduppdrag.

Dåtidens discoband kombinerade aktivt funktioner av funk, soul, rhythm and blues och disco i sitt arbete. Här är några av de mest framstående representanterna för denna musikaliska era.

Jord, Vind

Den amerikanska gruppen, som äger hitsen från September och Boogie Wonderland, kombinerade funk, soul, jazz, rock och andra stilar. Kollektivet stod utanför politiken (till skillnad från många samtida grupper) och komponerade underhållande musik, som utmärkte sig genom virtuosa arrangemang.

I låten September skapar basen en stark dansrytm, blåsarna är mestadels abrupta och sången liknar ofta melodiska tillrop snarare än hjärtlig sång.

Сhic

Ett lag från USA, som dök upp i slutet av 70-talet. Chic blev uppfinnarna av fantastiska prover, från vilka de mest populära låtarna senare skrevs.

Till exempel blev ett rent funkigt riff från Good Times grunden för spåret Another One Bites the Dust av kultbandet Queen.

Kool & gänget

Kollektivet har funnits sedan 1964 och under denna tid har sammansättningen av gruppen förändrats många gånger. Musikerna experimenterade mycket med olika genrer och lyckades bli kända som hitmakare. Gruppen har vunnit många priser, bland vilka det finns två Grammy-figurer. Kool & the Gangs musik används aktivt i filmer och tv-serier än i dag.

Låten Jungle Boogie har också ett intressant gitarriff, hårda mässing och säregna utrop från sångarna, som ärvt från funk.

Så allt slutade i disco?

Nej. Funkfunktioner har också anammats av andra musikstilar.

Popmusik

Dansrytm är nästan popmusikens huvudvapen. Eftersom funk-rytmer är smittsamma och läckra, utgör de ofta grunden för poplåtar. Till exempel spelar de ljust och felfritt i Michael Jacksons verk. Låtar från hans genombrottsalbum Thriller är särskilt vägledande i detta avseende.

I Pretty Young Thing bör du åtminstone vara uppmärksam på Jacksons sång, som ibland blir kraftfull och blir en uppsättning utrop, för att sedan låta öm och mjuk. Och stönen och skriken, som då och då organiskt vävs in i kompositionens duk, påminner mycket om sättet för Jacksons främsta idol, James Brown.

Särskilt intressant i låten är huvudsamplet som spelas på en bassynt. Det är i grunden en funkig basstämma som har förts vidare till ett annat instrument.

Sten

Funk födde funkrock och metal funk. Dessa subgenrer ärvde groove-delarna av basgitarrer från sin förfader. Ljusa representanter för "korsningen" av funk och rock - Red Hot Chili Peppers. Bandets basriff är en hyllning till deras funkiga föregångare.

På låten Dani California kan du höra den funkiga gitarren slå mycket tydligt.

Jazz

Så dök jazz-funk ut – en subgenre som kännetecknas av groove-rytm och användning av synthesizers. Det var utbrett på 70- och 80-talen av förra seklet i USA.

Den berömda jazztrumpetaren Miles Davis dedikerade sitt album On The Corner åt att experimentera med jazzfunk.

Funk blev senare grunden för hiphopens uppkomst. Musikforskare hävdar att denna genre inte skulle ha dykt upp utan James Brown.

Finns det moderna funkartister?

Sedan discofunken dök upp i sin renaste form har det blivit en sällsynthet, och det framförs överlägset från de mest populära banden för en smal publik.

Men det fanns ett ögonblick då genren återuppstod för massorna. Detta hände på 90-talet tack vare Jamiroquai-gruppens arbete, som exploderade listorna i USA och Europa. Traveling Without Moving listades i Guinness Book of Records som det mest sålda funkalbumet i historien.

I kompositionen Virtual Insanity hörs funkens inflytande särskilt tydligt.

Men i processen att skapa spår förlitade sig Jamiroquai inte på ren funk: det finns mycket soul, jazz och housemusik i bandets arbete.

På 2000-talet började Jamiroquai experimentera med ljud. Funk, som fram till dess var en av de ledande riktningarna i gruppens arbete, började ge vika för elektronik och techno.

Hur har funk påverkat andra samtida musiker?

Funk blandade sig med andra genrer och tog sig in i helt andra artisters verk. Och han gav dem sin bästa del - en högljudd dansgroove, som skapas till ljuden av en bas. Som regel ackompanjeras den av en växling av skarp och melodisk sång.

Dessa funktioner kan hittas i sådana välkända spår.