"Spy Games" - en film som gör dig nervös och saknar Sovjetunionen

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Du kommer att älska den spännande handlingen, retrostämningen och det subtila regiarbetet.

Den 18 mars släpptes den brittiska filmen "Spy Games", där även ryska stjärnor spelade. Huvudrollerna i den spelades av Benedict Cumberbatch och den georgiska skådespelaren Merab Ninidze, som har deltagit i utländska projekt mer än en gång.

Filmen regisserades av Dominic Cook. Den brittiske regissören var med och grundade The Empty Crown, en bearbetning av Shakespeares historiska pjäser. Cook är också känd för filmen On the Shore, en anpassning av romanen med samma namn av Ian McEwen.

I ett team med Cook på "Spy Games" arbetade manusförfattaren Tom O'Connor, känd för filmen "The Hitman's Bodyguard".

Filmen är baserad på verkliga händelser

Filmen berättar historien om två spioner som försökte omintetgöra den kubanska missilkrisen under det kalla kriget. En av agenterna är Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), en GRU-överste från Sovjetunionen. Den andra är den brittiske affärsmannen Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovskij är orolig för att Chrusjtjov kan starta ett kärnvapenkrig. Hjälten kontaktar i hemlighet USA:s ambassad för att störa statschefens planer i samarbete med västerländska underrättelsetjänster.

Men Greville Wynn tvingas faktiskt bli Penkovskys assistent. Säkerhetstjänstemän lovar Wynne en avgift, garanterar säkerhet och manipulerar ibland affärsmannens känslor. Och han går med på att åka till Sovjetunionen för att etablera kontakt med en rysk spion.

Så börjar historien om en komplex operation. Penkovsky ger Winn kuvert med dokument om den sovjetiska utvecklingen och han levererar dem till MI-6. Och med tiden knyts en vänskap mellan hjältarna, som inte påverkas av vare sig språkbarriären, eller ursprungsland eller social status.

Penkovsky-fallet blev mycket känt i Sovjetunionen, och hans namn förvandlades under lång tid till en synonym för ordet "förräderi". Vissa historiker anser att Penkovsky är en av de mest betydelsefulla spionerna för USA. Andra hävdar att han inte hade tillgång till hemligstämplad material, och därför kunde hans verksamhet inte undergräva regeringens planer.

Men även utan att känna till den historiska grunden kommer betraktaren lätt att förstå handlingens essens. Berättelsen är uppbyggd konsekvent och prydligt – vi förstår vad det pratas om och ställer inga onödiga frågor.

Handlingen håller dig i spänning

Wynne och Penkovsky avbildas i filmen levande, mänskliga, och därför är vi genomsyrade av sympati för hjältarna. Vi vill att deras verksamhet ska avslutas säkert. Vi förstår att agenter är i fara, och det gör oss oroliga.

Det långsamma berättandet fungerar också för detta. Mot en sådan "nivå" bakgrund ser till och med en översiktlig blick och ett ord som kastas i förbigående inte mindre kraftfullt ut än explosioner i actionfilmer. I varje interaktion mellan karaktärerna ser vi att hjältarnas nivå av självkontroll ligger utanför listorna. Agenter tvingas kontrollera sig själva - offentligt och hemma, noggrant iaktta vad och hur de säger.

Det känns som att karaktärerna spelar ett schackspel. För att vinna, och i fallet med hjältar, för att överleva, måste du beräkna många steg i förväg, tillhandahålla olika alternativ. Tittaren läser snabbt denna "konstgjordhet" av vardagliga handlingar, vilket också håller honom i spänning.

Sovjetunionen skildras levande och smakfullt

Det finns inga vanliga "dåliga ryssar" och andra "tranbär" på bilden. Det finns inga björnar som strövar omkring på gatorna, och folk spelar inte balalajkor. Vi visas vanliga levande människor med deras rädslor, sorger och glädjeämnen. Allt ser inte platt, naturligt ut.

Atmosfären i mitten av förra seklet är perfekt återskapad. På skärmen - föremål som är välkända för oss: kristallglas, cigaretter, band i pigtails. Detaljerna, som de storskaliga dekorationerna, får dig att känna dig nostalgisk. Stylisternas arbete är underbart: hjältarnas kostymer och frisyrer skickar oss också tillbaka till det förflutna.

Sovjetunionen återupplivas också av naturfilmer. Vi känner igen Moskvas gränder, byggnaderna i den stalinistiska imperiets stil. Visserligen finns det ett hotell här med ett konstigt namn "Vitaliy", men det verkar som att detta är den enda nackdelen.

Intressanta regissörer

Det är värt att notera film noir-atmosfären. De manliga karaktärerna här, som sig bör, är för det mesta ganska tuffa, kalla, balanserande på gränsen till gott och ont. De har sina egna tvetydiga motiv för handling. Hjältar är återhållsamma, hemlighetsfulla, självsäkra. Samtal äger ibland rum på sidogator och stadens utrymme, liksom hjältarna själva, ser hårt och förtryckande ut.

Kostymerna är också stiliserade och hålls i monokroma: karaktärerna är ofta klädda i långa kappor och hattar. Hjältarna röker oändligt och tittar strängt under ögonbrynen.

Det finns inga fatala förförarinnor här, men kvinnliga karaktärer spelar en viktig roll. Grevilles fru är en kvinna med karaktär som misstänker sin man för förräderi. Deras relation är spänd och passionerad, vilket också påminner oss om noir. Förresten, Jesse Buckley, som nyligen medverkade i Charlie Kaufmans film "I'm Thinking To End It All", gjorde ett utmärkt jobb med rollen som fru.

De konstnärliga detaljerna är också värda särskild uppmärksamhet. Det finns en scen i filmen där karaktärerna tittar på baletten Svansjön. Svanarna i pjäsen är förtrollade människor som lever ett dubbelliv: på dagen är de fåglar och på natten tar de mänsklig gestalt. Vi ser hur på teatern hjälten av Benedict Cumberbatch inte kan hålla tillbaka sina tårar, eftersom han förstår alltför väl vad det innebär att vara "förhäxad" och att dölja sitt verkliga jag.

Ett annat exempel på levande, gripande detaljer är avsnittet där huvudkaraktärerna håller varandra i hand. Denna gest, mer vältalig än tårar och högljudda ord, kännetecknar människor som är utmattade av livet, som har hittat riktiga kamrater i varandra.

Idéer som kommer att beröra betraktaren

Filmen leder tittaren till en rad intressanta funderingar. Hjälten i Benedict Cumberbatch i ett av avsnitten yttrar en kortfattad fras: "Våra politiker hatar era politiker." Denna linje är en av filmens centrala idéer: det kalla kriget utkämpades egentligen inte mellan supermakter. Endast de som stod vid rodret var i fiendskap, medan vanliga människor fortsatte att leva sina liv.

En studie av Penkovskys motiv visar oss att historien omprövas genom åren. Den som anses vara en förrädare framträder inför betraktaren i ett nytt ljus. På bilden framställs GRU-översten som en person som vill ta ansvar och förhindra en katastrof. Han är den som medvetet tar risker och försöker påverka sitt lands öde.

Och detta föranleder oss till en annan viktig tanke: inte bara statscheferna skrev historia, utan också mörka hästar som agerade omärkligt. Och de gjorde ett betydande bidrag till vår nutid, som hade kunnat se annorlunda ut utan deras medverkan.

Spy Games är en gripande och välgjord historisk film. Den spända noir-atmosfären och fängslande handlingen gör den sevärd. Den multinationella castingen är också av stort intresse: skådespelare från Storbritannien, Georgien, Ryssland och USA spelade i filmen. En utmärkt produktion både fängslar betraktaren och ger honom mat för djupa resonemang.