15 filmer som förändrade filmografin

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Bilder som har blivit ett genombrott i konstruktionen av handlingen, kvaliteten på filmningen och specialeffekter.

1. Slagskeppet "Potemkin"

• Sovjetunionen, 1925.
• Drama, historiskt.
• Längd: 75 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den episka filmen av Sergei Eisenstein berättar om en verklig händelse - upproret på slagskeppet "Prins Potemkin" 1905. Upprörda över maten av dålig kvalitet beslagtog sjömännen fartyget. Senare spred sig den rebelliska stämningen till invånarna i Odessa. Historien slutade med att civila sköts.

Eisenstein har förtjänat ryktet om att vara en experimenterare på film. Och i filmen "Battleship Potemkin" "finns det fantastiska visuella effekter för den tiden, till exempel kommer stenlejon till liv.

Men regissörens främsta prestation i den här filmen är mästerligt arbete med vinklar och klippning. Atmosfären skapas med hjälp av närbilder och som visar samma händelse från olika vinklar. Dessa tekniker fördjupar betraktaren helt i vad som händer.

Det är fynden från "Slagskeppet Potemkin" som har använts i många år av regissörer, kameramän och redaktörer nästan över hela världen.

2. Jazzsångare

• USA, 1927.
• Musikal, drama, komedi.
• Längd: 88 minuter.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich drömmer om att framföra jazz. Men han kommer från en judisk kyrksångares familj, och hans familj är emot hans musikaliska karriär. En komedistjärna som är kär i honom hjälper hjälten att slå igenom.

Den här bilden öppnade ljudfilmernas era. Tidigare använde filmer endast inlägg med musiknummer eller bakgrundsljud. I "The Jazz Singer" dök scener med skådespelarnas tal upp för första gången. Totalt är de cirka två minuter långa, inte räknat några låtar. Men från det ögonblicket håller stumfilmer gradvis på att bli ett minne blott.

Det är ironiskt att den första raden som talades i det här bandet var frasen: "Vänta, du har inte hört något ännu."

3. Snövit och de sju dvärgarna

• USA, 1937.
• Saga, musikal.
• Längd: 83 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Anpassningen av den berömda sagan från Walt Disney-studion berättar om prinsessan Snövit, som hennes onda styvmor ville döda. Flickan var tvungen att fly till skogen, där hon fick skydd av sju dvärgar som arbetade i en diamantgruva.

Ibland kallas den här tecknade filmen för den första animerade filmen i full längd. Faktum är att redan 1917 skapade den argentinske animatören Quirino Cristiani den satiriska filmen Apostle, som varade i cirka 70 minuter. Ändå förtar detta inte alls fördelarna med "Snövit". Hon visade trots allt att barn kan sitta ute på bio i nästan en och en halv timme.

Dessutom var den tecknade filmen ett tekniskt genombrott: Disney studio använde innovativ teknik för att få de tecknade karaktärerna att se ut så mycket som riktiga människor som möjligt. Innan dess bestod varje rörelse av hjälten av tio mellanliggande ramar. I Snövit fördubblades siffran och bilden blev jämnare. Dessutom tillkom för realismens skull suckar, gungor och andra små gester.

De enorma investeringarna (cirka en och en halv miljon dollar) betalade sig med ränta. Snövit och de sju dvärgarna bidrog inte bara till att stärka företagets finansiella ställning, utan öppnade också vägen för andra tecknade serier i fullängd, som senare blev kända för Disney.

4. Medborgare Kane

• USA, 1941.
• Drama.
• Längd: 119 minuter.
• IMDb: 8, 3.

Tidningsmagnaten Charles Foster Kane dör i sitt hem medan han uttalar ordet rosenknopp. En sådan berömd persons död orsakar en våldsam reaktion från allmänheten, och journalisten Thompson får i uppdrag att reda ut hans förflutna.

Regissören Orson Welles är en annan experimenterare i filmvärlden. Hans Citizen Kane inledde en era av oberoende filmer gjorda enligt regissörens vision, utan inflytande från studioproducenter på den kreativa processen.

Lika viktigt, Wells flyttade bort från den traditionella linjära formen av berättande i den här filmen. Citizen Kane är fylld av tillbakablickar som gradvis avslöjar huvudpersonens förflutna. Utan denna film hade det verkligen inte funnits verk av Quentin Tarantino, Martin Scorsese och många andra kända regissörer.

5. Sju samurajer

• Japan, 1954.
• Drama, äventyr.
• Längd: 207 minuter.
• IMDb: 8, 6.

1500-talets Japan. För att skydda byn från ett gäng marodörers ständiga räder anställer invånarna en erfaren samuraj. Han samlar ett lag på sju och hjälper alla att samlas mot en gemensam fiende.

Akira Kurosawas klassiska film har blivit prototypen för många actionfilmer. Ekon är uppenbara i den explicita remaken av The Magnificent Seven och andra westernfilmer, såväl som i Star Wars. Saken är den att Kurosawa berörde ämnen som alltid är relevanta.

Dessutom skapade regissören ett referensschema för att plotta och avslöja karaktärer, som fortfarande används idag. I "Sju samurajer" introduceras gradvis viktiga karaktärer, sedan visas deras konflikter och försök att hitta ett gemensamt språk. Hjältar kommunicerar med representanter för en annan klass, förbereder sig för huvudstriden och kommer slutligen i konfrontation med skurkarna.

Referenser till detta händelseförlopp finns i dussintals filmer, från den sovjetiska filmen Only Old Men Go to Battle till Marvels The Avengers.

6. Psyko

• USA, 1960.
• Thriller, detektiv.
• Längd: 109 minuter.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane stjäl spontant pengar på jobbet och lämnar stan. På vägen stannar hon till vid ett motell. Det drivs av Norman Bates, en trevlig ung man som har ett väldigt konstigt förhållande till sin mamma.

Alfred Hitchcock kallas spänningens mästare av en anledning. "Psycho" banade väg för en hel riktning av skräck och thriller, där en mörk stämning pumpas upp med närbilder, skuggor och saktar ner tempot. Filmens inflytande märks i både Stanley Kubricks The Shining och Ari Astaires Solstice.

Dessutom anses "Psycho" vara en av förfäderna till filmiska handlingar med en skarp twist i finalen, såväl som föregångaren till slashers - en undergenre av skräckfilmer där en galning dödar tonåringar.

7. Åtta och en halv

• Italien, Frankrike, 1963.
• Drama.
• Längd: 138 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Regissören Guido Anselmi planerar att spela in en ny film. Allt är redo att börja fungera, men författaren inser att han är besviken på livet och befinner sig i en kreativ återvändsgränd. Guido kan inte tänka på en framtidsbild på något sätt och kastar sig ofta in i fantasier.

Kultfilmen av Federico Fellini är en riktig hyllning till fantasin, som förstör verklighetens kanter. Regissören var en av de första som gick bort från en logisk, sammanhängande berättelse, som gjorde det möjligt för tittaren att bestämma vad som faktiskt händer på duken.

Denna struktur ger författaren mer utrymme för självuttryck. Tack vare denna film släpptes många filmer av David Lynch, Darren Aronofsky och andra oberoende regissörer som älskar surrealism och "sömnens logik".

8.2001: A Space Odyssey

• USA, Storbritannien, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 162 minuter.
• IMDb: 8, 3.

I förhistorisk tid förvandlar den svarta monoliten Australopithecus till människor. Miljontals år senare hittar mänskligheten en liknande sten på månen, som skickar en kraftfull signal någonstans i Jupiter-regionen. Forskningsfartyget Discovery skickas dit. Omborddatorn HAL 9000 har dock sina egna instruktioner.

Stanley Kubricks film var ett genombrott vad gäller visuella effekter. Regissören utarbetade mycket noggrant varje detalj, använde till och med modeller av fartyg av olika storlekar i skjutningen. I slutscenen, när hjälten genomgår en psykedelisk upplevelse under flygningen, användes först en ny teknik: ramarna togs genom en smal slits i linsskyddet och limmades sedan ihop, vilket skapade en deformerad bild.

Dessutom har Stanley Kubrick släppt en film som är helt atypisk för science fiction. Det här är en filosofisk film med en tvetydig handling som tittarna kan tolka på sitt eget sätt. Citat från "A Space Odyssey" kan ses i filmer än i dag. Till exempel i Interstellar eller 2019 års målning To the Stars.

9. Käftar

• USA, 1975.
• Skräck, thriller.
• Längd: 124 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den lokala polisens sheriff upptäcker kvarlevorna av en flicka på stranden, som slets i stycken av en enorm vithaj. Varje dag växer antalet offer, men stadsförvaltningen vågar inte meddela invånarna om faran. Sedan slår sheriffen sig ihop med en hajjägare och oceanograf. Tillsammans vill de fånga monstret.

Steven Spielberg var inte den första att göra en film om läskiga djur. Och coola specialeffekter skapades före honom. Ändå var det detta band som blev den första riktiga storfilmen. Med en budget på endast 7 miljoner på biljettkassan i USA tjänade hon mer än 200. Efter släppet av Jaws pekades storfilmer ut som en oberoende genre: dessa filmer borde, genom design, skapa uppståndelse och samla en enorm biljettkassa.

Spielbergs förtjänst är dock inte bara detta. Trailern var den verkliga revolutionen. Tack vare den korta versionen av bilden kunde potentiella tittare känna vad som väntar dem på bio.

10. Star Wars: Avsnitt 4 - A New Hope

• USA, 1977.
• Science fiction, action, äventyr.
• Längd: 121 minuter.
• IMDb: 8, 6.

En avlägsen galax lider under förtrycket av den grymma kejsaren och hans följeslagare Darth Vader. Motståndet är nästan brutet, men rebellerna har ett nytt hopp - en ung jedi vid namn Luke Skywalker.

Den blivande regissören George Lucas har sammanfört en mängd olika traditionella handlingar i filmen. Det finns ekon av Kurosawas filmer, westernfilmer, serier och till och med hjältens sätt. Samtidigt presenteras filmen i form av en spektakulär blockbuster.

Lucas uppfann nya tekniker för att fotografera, till exempel, motion control – att upprepa kamerans rörelse längs samma bana. Detta gjorde att vi kunde göra scener med datoreffekter mer dynamiska. Resultatet blev spektakulära rymdskeppsstrider, ljussabelslagsmål och en mängd bisarra robotar.

En annan förtjänst med Star Wars är att de gjorde science fiction enklare och mer begriplig för barn och ungdomar.

11. Ghostbusters

• USA, 1984.
• Komedi, fantasy.
• Längd: 105 minuter.
• IMDb: 7, 8.

New York-bor möter allt oftare spöken. Därför börjar entusiastiska forskare att bekämpa det övernaturliga hotet.

Ghostbusters är en perfekt blandning av komedi, fantasy och till och med skräck, och handlingen utvecklas väldigt snabbt. Detta gav framgång och gjorde att publiken kunde locka in på biograferna som stod tomma på sommaren.

Så 10 år efter "Jaws" dök den första "sommar blockbuster" upp, det vill säga en lätt och positiv film med levande karaktärer, en dynamisk handling och ett hav av humor.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Brott, komedi.
• Längd: 154 minuter.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega och Jules Winfield diskuterar personliga angelägenheter, kulturella skillnader och gudomlig intervention. Och samtidigt utför de order från sin chef Marcellus Wallace. Samtidigt konfronterar boxaren Butch självaste maffian i ett försök att fly från den överenskomna matchen.

Quentin Tarantinos andra regiverk är ett perfekt exempel på postmodern film. En ganska enkel handling presenteras icke-linjärt, och kriminella teman blandas med många skämt. Men viktigast av allt är att filmen bokstavligen är fullproppad med citat och referenser till klassisk film.

Faktum är att Tarantino i sin ungdom arbetade med videodistribution. Efter att ha bestämt sig för att börja regissera överförde han helt enkelt allt som han själv älskade till skärmarna. Efter honom blev denna teknik mycket populär, kom ihåg åtminstone serien "Stranger Things".

13. Toy story

• USA, 1995.
• Komedi, äventyr.
• Längd: 81 minuter.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis leksaker vaknar till liv när han går. Pojkens favorit har alltid varit den mekaniska cowboyen Woody. Men nu har den fashionabla astronauten Buzz Lightyear dykt upp i rummet, och Woody har något att oroa sig för.

Utgivningen av Toy Story 1995 revolutionerade animationen. Pixar-filmen var den första 3D-tecknade filmen helt skapad på en dator.

Dessutom har Pixar ändrat sin inställning till innehåll. Helt atypiska karaktärer har bevisat att man klarar sig utan de vanliga Disneyprinsessorna och låtarna i fullängdsfilmer. Handlingen i "Toy Stories" är intressant för både vuxna och barn. Det var den här bilden som blev förebudet till "Shrek", "Ice Age" och "Zootopia".

14. Matris

• USA, Australien, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 136 minuter.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson lever ett dubbelliv. På dagarna arbetar han på det vanligaste kontoret och på natten förvandlas han till en legendarisk hacker vid namn Neo. Men en dag får hjälten reda på att hela den välbekanta världen bara är en datorsimulering. Det är Thomas som kommer att bli den utvalde som ska rädda människor från maskinernas kraft.

Systrarna Wachowskis film innehåller klassiska cyberpunk-intriger: tvivel om världens verklighet, samhällets förfall mot bakgrund av teknikutvecklingen och mycket mer. The Matrix lyckades dock kombinera dem med cool action och kampsport.

Den största fördelen med bilden var fotograferingen. The Wachowskis fulländade och populariserade bullet time-tekniken, som gjorde att kameran kunde flyga runt skådespelarna som var frusna under ett slagsmål. Efter släppet av filmen användes sådana scener ofta i storfilmer.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Science fiction, action, äventyr.
• Längd: 162 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully är en före detta marinsoldat som är rullstolsbunden. Istället för sin bror hamnar han på planeten Pandora, där jordbor utvinner ett värdefullt mineral. Jake lär sig att överföra sitt medvetande till en avatar - en konstgjord varelse som ser ut som de infödda i Na'vi. Men människors handlingar är katastrofala.

Fram till släppet av The Avengers: Endgame förblev den här filmen av James Cameron den mest inkomstbringande storfilmen i historien. Och detta är ganska logiskt. För det första utvecklade Cameron 3D-teknik, och publiken verkade vara på en fiktiv planet.

Och för det andra var han en av de första som skapade en sådan realistisk ansiktsanimation på en dator. Under inspelningen såg regissören i realtid hur karaktärerna skulle se ut efter programmerad bearbetning. Detta gjorde det möjligt att kombinera levande mänskliga känslor och utomjordingars ansikten. Nu används denna teknik ofta i science fiction-film.