Varför den nya Askungen inte är värd att slösa tid

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

I musikalen försökte man koppla ihop det klassiska och det moderna, men nästan allt misslyckades.

Den 3 september släpptes en ny filmatisering av sagan "Askungen" från den inte alltför kända regissören Kay Cannon på streamingtjänsten Amazon Prime. Till en början väckte två fakta all uppmärksamhet på bilden. Först lovade de att göra handlingen mer modern och visa huvudpersonen som en stark och självständig tjej. Och för det andra har författarna valt en ovanlig rollbesättning. Huvudrollen spelades av sångerskan Camila Cabello, som blev känd efter att ha deltagit i The X Factor. Och den berömda skådespelaren och showmannen Billy Porter spelade huvudrollen i bilden av gudmodern. Dessutom gjordes hans karaktär könsneutral.

Tyvärr visade sig all hype kring filmen vara ihålig. Den nya Askungen är den tråkigaste och mest obeskrivliga musikal man kan tänka sig. Feministiska slagord stöds inte av några handlingar, och skådespelarna får inte spela. Men det värsta är att låtarna inte kommer ihåg alls.

Klumpig handling

Den blygsamma tjejen Ella, med smeknamnet Askungen (i originalet är Ella och Askungen konsonant), bor med en ond styvmor och två busiga systrar som använder hjältinnan som tjänare. Under tiden letar rikets härskare efter en brud till sin son, prins Robert, men han avvisar alla kandidater. Med ett ord kopierar filmens handling helt handlingen i sagan. Kanske kombinerar miljön medeltida omgivningar med moderna inslag.

Men sedan finns det betydande skillnader. På fritiden från hushållsarbete hittar Askungen på och syr ovanliga klänningar. Även en tjej försöker komma till balen inte för möjligheten att gifta sig, utan drömmer om att visa sin talang som designer. Och prinsen vill inte vara arvtagare till den gamla ordningen. Dessutom är hans syster Gwendoline bättre lämpad att styra staten.

Den ursprungliga handlingen av "Askungen" är långt ifrån moderna värderingar och feministiska slogans. Så när du gör en filmatisering bör du antingen lämna den ursprungliga basen, eller helt skriva om historien. Den första gjordes redan av Disneys studio 2015, efter att ha släppt en vacker film med Lily James. Den andra är fortfarande samma Disney gör nu, och skapar en anpassning av Sneakerella (kan översättas som "Sneaker"), där hjältinnan kommer att ersättas av en svart kille som säljer sneakers. Sony och Fulwell 73, som gjorde filmen för Amazon, valde halvmått. Och det gör manuset till en meningslös uppsättning slogans.

Å ena sidan förklarar Askungen bokstavligen från det första framträdandet att hon kommer att vara oberoende och bli känd utan något stöd. Å andra sidan är det någon som hjälper henne hela tiden. Hjältinnan kan inte sälja klänningen - prinsen kommer och betalar tre priser. Flickan går lydigt med på att inte gå på balen när hennes styvmor förbjuder henne - fegudmorn dyker upp och organiserar allt. Även den blivande arbetsgivaren själv tar initiativet, medan Askungen helt enkelt muttrar något som svar. Och hon springer från bollen tack vare samme Robert.

Ja, Askungen är begåvad (enligt handlingen bör du inte på allvar ta isär designen på klänningarna i musikalen). Men hon går hela tiden bara med strömmen och väntar på att någon ska delta i hennes öde. Det är konstigt att göra en sådan hjältinna till en kanal för uttalanden om oberoende.

Men det är på detta ämne som hela handlingen är bunden. Och de serverar det på det mest löjliga sätt. Kort sagt, alla män i den här historien är mumlare, och kvinnorna är målmedvetna och affärsmässiga. Om inte prinsen till finalen bestämmer sig för att han inte ska följa sin fars led, utan leva i njutning. Frihet, jämlikhet nämns varje minut och att svårigheterna bara hårdnar.

För en mer fullständig avslöjande av idén introducerar de till och med prinsessan Gwendolyn. Dess främsta uppgift är att visa hur den patriarkala ordningen förtrycker kvinnor. Det behövs också för den sista twisten, vilket är uppenbart efter första tredjedelen av filmen. Även om hjältinnan också först måste vänta på kungens godkännande.

Och även Askungens styvmor förvandlas från en grotesk skurk till en vanlig giftig dam, inte främmande för goda känslor. En liten spoiler: i finalen visar det sig att det var mannen som förstörde hennes inställning till livet.

Kanske ett sådant tillvägagångssätt kan ha verkat relevant för 20 år sedan. Men nu kan knappast de banala uttalandena om girl power överraska någon. Och "Askungen" misslyckas helt med alla bevis på högljudda ord åtminstone genom någon handling.

Grova sånger och fåniga skämt

Biomusikaler är en mycket konventionell och teatralisk genre. Dessa filmer lyser ofta inte med handlingens komplexitet: karaktärerna är klädda i färgglada kostymer och avslöjas genom sånger och danser.

Men detta tillvägagångssätt har också sina fördelar. Även om manuset visar sig vara banalt och tråkigt har bandet en chans att bli populärt på grund av sitt ljusa soundtrack. Det är därför många fans var redo att förlåta "Cats" för nästan allt, förutom de dåligt omarbetade kompositionerna. Och det var därför alla blev kära i Hamilton: det villkorliga The Room Where It Happens är helt enkelt omöjligt att få ur huvudet.

Originallåtarna till "Cinderella" skrevs av Camila Cabello själv och flera andra författare. Men i vissa ögonblick finns det en känsla av att allt uppfanns av det neurala nätverket. Varje text innehåller den nödvändiga uppsättningen ord som motsvarar ämnet: de talar nödvändigtvis om frihet, ambitioner och talang. Moderna recitativa verser förvandlas till utdragna Disney-refränger. Alla kompositioner låter dock likadant och kommer inte alls ihåg.

Det finns också en annan komponent: coverversioner av kända låtar som ingår i handlingen. Men även här är "Cinderella" väldigt långt ifrån någon "Moulin Rouge". Det räcker med att påminna om hur den lyriska Roxanne från britten Sting förvandlades till en hysterisk argentinsk tango med sång som imiterade Tom Waits.

I den nya sagan förskjuts spåren av Madonna eller Freddie Mercury till polyfoni och dansrytmer som är typiska för musikaler, men nästan ingenting läggs till dem. Den ljusaste är mixen av rhythm-and-blues What a Man och celloversionen av Seven Nation Army av The White Stripes.

De försöker späda ut inte särskilt intressant musik med humor. Och det var den här delen av filmen som visade sig vara så hemsk som möjligt. Det mest framgångsrika skämtet kommer att göras av Billy Porter, och det kommer att ägnas åt damskor.

Var denna löjliga komedi kom ifrån kan ni gissa. James Corden kommer att dyka upp i ramen, som med ofattbar regelbundenhet kommer att ge gags relaterade till till exempel urinering. Det var den här TV-presentatören som skrev idén till musikalen. Förmodligen kom han också med några skämt. Precis det som kan verka roligt i kvällsshowen, i filmen, orsakar spansk skam.

Bra skådespelare som inte får avslöja sig

Redan innan premiären var det mest diskuterade valet av huvudskådespelare. Camila Cabello, en kubansk-amerikansk kvinna, väckte många tvivel och fann ofta fel på sin nationalitet och hudfärg. Men i verkligheten var det mer värt att oroa sig för hennes bristande filmerfarenhet.

Och naturligtvis väckte den upprörande Billy Porter maximal kontrovers. Även om det finns många frågor till dessa påståenden: som om i den sovjetiska "Mary Poppins, adjö" fanns det ingen Oleg Tabakov med uppenbara skäggstubbar i rollen som Miss Andrews.

Men efter att ha sett den kan vi säga: det är Askungen och älvan som är det ljusaste i filmen. Mer exakt, de kunde ha avslöjat sig perfekt, om inte för författarnas och regissörernas medelmåttighet.

I de ögonblick då Cabello inte bara ges sångnummer (även om hon sjunger utmärkt), utan också dramatiska eller humoristiska scener, blomstrar skådespelerskan. Ett av avsnitten där hon sitter på monumentet är riktigt roligt.

Men det finns alltid en känsla av att skaparna av "Cinderella" verkar vara rädda för att ge för mycket tid åt titelhjältinnan. Uppmärksamheten avleds ständigt, till exempel till Pierce Brosnan, som obekvämt grimaserar i bilden av en kung. Det enda bra skämt som förknippas med den här hjälten handlar om hans hemska sång. Detta kommer säkert inte att orsaka de mest trevliga tillbakablicken från filmerna i Mamma Mia-serien bland fansen!

Porter får bara 10 minuter, vilket skådespelaren lyckligtvis gör det bästa av. Hans allmänna scen med Askungen ser ut som en separat film, som dekonstruerar alla lagar för sagor och musikaler. Fen ger ut en cool funky låt och några skämt. Men det mesta av texten skrevs till hjälten av samma neurala nätverk. Han kommer helt enkelt att upprepa för tjejen: "Du kan hantera det" - och försvinna för alltid.

Den nya Askungen är den mest misslyckade och till och med besvärliga filmen. Tyvärr fastnade författarna i att försöka lägga till sociala talesätt till berättelsen och tog ett helt olämpligt original för detta. Ännu värre var det musiken och humorn som misslyckades i filmen.

Utseendet på en så svag film är dock något användbart. Åtminstone bevisar detta att ingen kommer att berömma bilden bara för närvaron av relevanta ämnen i den: västerländska kritiker sprider redan Askungen med kraft och kraft. Nu är det ingen mening att helt enkelt deklarera feminism och oberoende, du måste på något sätt passa idéer in i handlingen och bekräfta hjältarnas ord med handlingar. Förhoppningsvis kommer andra regissörer och författare att ta hänsyn till detta.