10 enastående sovjetiska filmer

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Alla borde se dessa originella och levande filmer.

Tack vare den sovjetiska filmskolan har det dykt upp många filmer som blivit klassiker. Det här är riktiga konstverk, de är fortfarande älskade och reviderade. Lifehacker har samlat målningar som är mycket uppskattade av kritiker och tittare, som mest levande karaktäriserar deras era.

1. Slagskeppet "Potemkin"

• Sovjetunionen, 1925.
• Dramatiskt epos.
• Längd: 75 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Handlingen är baserad på en genuin historisk händelse - upproret på slagskeppet "Prins Potemkin" 1905. Filmen börjar med att sjömännen från ett av Svartahavsflottans slagskepp, upprörda över officerarnas godtycke, vägrar borsjtj gjord av ruttet kött. Ett myteri börjar på fartyget, under vilket sjömännen lyckas ta kommandot. Invånare i Odessa stöder upproret, och detta leder till en blodig massaker i staden: tsarpolisen skjuter fredliga obeväpnade människor.

Sergei Eisensteins verk har upprepade gånger utsetts till den bästa filmen genom tiderna. Och redan nu är det lätt att förstå varför: regissören använde specialeffekter utan motstycke på den tiden. I ett av avsnitten vaknar till och med stenlejon till liv, som av skräcken över allt som händer stiger ned från sina piedestaler.

En annan innovativ teknik är den känslomässiga användningen av färg. När laget erövrar slagskeppet hissas en röd flagga ovanför skeppet. Eisenstein handmålade denna enfärgade ram av filmen.

Inspelningsscenen på Potemkintrappan, och särskilt skottet med den rullande vagnen, inspirerade många regissörer och citerades många gånger i filmer: från Brian de Palmas The Untouchables till The Simpsons.

2. En man med en filmkamera

• Sovjetunionen, 1929.
• Dokumentär.
• Längd: 66 minuter.
• IMDb: 8, 4.

Filmen skildrar en abstrakt dag i livet i en 1920-talsstad. Betraktaren visas en kaotisk stadssymfoni som består av korta dokumentära fragment.

Avantgardekonstnären Dziga Vertov – en av dokumentärfilmens pionjärer – var motståndare till långfilm och ansåg att film borde förmedla sanningen om livet. Regissörens principer återspeglas i det monumentala verket "Mannen med filmkameran". Det är ett veritabelt uppslagsverk av filmiska trick: dubbelexponering (överliggande bilder), holländsk vinkel ("horisontobstruktion"), frysbild, reflektionsfotografering och andra.

För framgångsrika skotts skull verkade Dziga Vertov och hans bror Mikhail Kaufman vara redo för vad som helst. Till exempel lade de sig oförskräckt på rälsen för att filma ett passerande tåg underifrån, eller klättrade på väldigt höga byggnader utan någon försäkring.

Samtida uppskattade inte Vertovs manifest på skärmen. Men 2014 utsåg den brittiska tidningen Sight & Sound Critics' 50 Greatest Documentarys of All Time till "The Man with a Movie Camera" till den bästa dokumentären genom tiderna.

3. Tranor flyger

• Sovjetunionen, 1957.
• Krigsdrama.
• Längd: 97 minuter.
• IMDb: 8, 3.

I centrum av berättelsen är den gripande berättelsen om två älskare - Veronica och Boris, som för alltid slitits isär av kriget. När Boris går till fronten tvingas den föräldralösa Veronica att gifta sig med Mark, hjältens kusin.

Nu är bandet regisserat av Mikhail Kalatozov och kameramannen Sergei Urusevsky erkänt som ett mästerverk. Tillsammans med målningarna av Eisenstein och Tarkovsky anses "The Cranes Are Flying" vara en av symbolerna för rysk film.

Men filmens öde kunde ha blivit helt annorlunda, om det inte hade varit för Claude Lelouch. Medan han fortfarande var student råkade den framtida viktigaste regissören för den franska "nya vågen" vara med på inspelningen av bandet som assisterande operatör. Tack vare Lelouchs kopplingar kom bilden till filmfestivalen i Cannes och vann huvudpriset - Guldpalmen.

4. En persons öde

• Sovjetunionen, 1959.
• Krigsdrama.
• Längd: 103 minuter.
• IMDb: 8, 0.

I början av andra världskriget går en infödd i Voronezh, Andrei Sokolov, för att slåss vid fronten. Där får en man en skalchock och blir tillfångatagen av nazisterna. Andrey skickas till ett koncentrationsläger, varifrån hjälten ständigt försöker fly. Till slut lyckas han, men när han kommer hem får han veta de fruktansvärda nyheterna.

The Fate of a Man, baserad på berättelsen med samma namn av Mikhail Sholokhov, är en av de viktigaste ryska krigsfilmerna. Dessutom filmades den av dess debuterande regissör, Sergei Bondarchuk, som var tvungen att övertyga Mosfilms ledning och Sholokhov själv under lång tid att han kunde anförtros detta arbete.

Som ett resultat mottogs filmen med entusiasm både i Sovjetunionen och i väst. Den enastående italienske regissören Roberto Rossellini kallade till och med "The Fate of a Man" för den mäktigaste filmen om kriget.

Nyheten i bilden bestod i det faktum att fången i ett koncentrationsläger först visades som en positiv karaktär. När allt kommer omkring, som ni vet, förklarades en soldat som tillfångatogs automatiskt som förrädare under alla omständigheter. Och filmen rehabiliterade tyst en stor kategori människor som behandlades orättvist.

5. Iljitjs utpost

• Sovjetunionen, 1964.
• Drama.
• Längd: 175 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen berättar om livet för Sergei Zhuravlev och hans vänner Nikolai Fokin och Slava Kostikov. De är unga, fulla av optimism och vill leva utan skam.

Marlen Khutsievs lyriska verk "Zastava Ilyich" är en av de viktigaste sovjetiska filmerna på 60-talet, före sin tid. Bilden släpptes i gryningen av töandet och förutsåg de teman som under de kommande decennierna skulle reta sovjetiska filmskapare: det andliga livet för en person och hans inre värld.

Den berömda scenen för den gyllene ungdomens fest på Polytekniska museet visade sig vara så trovärdig som möjligt. När allt kommer omkring sköt regissören i det inte professionella skådespelare, utan den verkliga intellektuella eliten på den tiden: poeterna Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky och Bella Akhmadulina, regissörerna Andrei Konchalovsky och Andrei Tarkovsky, sångaren Bulat Okudzhava.

Men som ofta hände i Sovjetunionen gick filmen igenom ett produktionshelvete och led mycket på grund av censur. Svårigheten låg också i det faktum att perfektionisten Khutsiev vägrade att klippa bilden under trycket av kritik. Istället spelade han om hela scener. Bandet kom ändå ut på skärmarna, men i förvrängd form och under titeln "Jag är tjugo år". Och publiken såg författarens version först 1988.

6. Än en gång om kärlek

• Sovjetunionen, 1968.
• Romantiskt drama.
• Längd: 92 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Filmen berättar om en kort romans mellan två mycket ensamma människor - fysikern Electron Evdokimov och flygvärdinnan Natasha. Flickan blev öppet och ärligt kär i hjälten, men han var inte omedelbart genomsyrad av en ömsesidig känsla.

Filmen "Once Again About Love" släpptes under töåren och chockade publiken med sitt mod och sin uppriktighet. Mycket av det som visades i filmen var nytt: till exempel på sovjetisk bio fanns det inga hjältinnor som kunde träffa en ung man på en restaurang och omedelbart tillbringa natten med honom.

Låten om en solstråle, en metafor för svårfångad lycka, lät i filmen, gick till folket. Det sjöngs ofta runt brasor, på barn- och ungdomsläger.

7. Vi lever till måndag

• Sovjetunionen, 1968.
• Drama.
• Längd: 106 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov undervisar i historia på en vanlig gymnasieskola. Eftersom han är en intelligent och omtänksam person är han djupt oroad över hur ofullkomligt det sovjetiska utbildningssystemet är. Dessutom är hjälten trött på att arbeta i en atmosfär av skrupellöshet och hyckleri bland lärarkåren. Situationen kompliceras av den unga läraren Natalya Sergeevna, som är kär i Melnikov.

"We'll Live Until Monday", regisserad av Stanislav Rostotsky, anses med rätta vara en av de bästa filmerna från Thaw och den sovjetiska biografen i allmänhet. Bilden av en lärare som upplever en intern konflikt, spelad av Vyacheslav Tikhonov, gladde lärare, kritiker och vanliga åskådare. Efter den första visningen gav publiken en stående ovation till både regissören och skådespelarna.

Folkets favorit Tikhonov, som vid den tiden hade rollen som prins Andrei i Bondarchuks episka Krig och fred, ville först inte agera i en film om skolan. Men sedan gav skådespelaren fortfarande efter för regissörens enträgna begäran, hans store vän. Manusförfattaren Georgy Polonsky var missnöjd med detta val: han såg i rollen som Melnikov en äldre och inte så attraktiv artist. Och så kom makeupartister till undsättning, som hjälpte till att åldra den unga artisten.

8. Spegel

• Sovjetunionen, 1974.
• Självbiografiskt drama.
• Längd: 102 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Handlingen i denna mycket intima och självbiografiska bild utspelar sig i olika tidsskikt: före, under och efter kriget. Minnen och drömmar om lyrisk hjälte varvas med läsning av dikter av Arseny Tarkovsky, regissörens far.

Andrei Tarkovsky har mer än en gång sagt att alla hans verk är, på ett eller annat sätt, byggda på personliga erfarenheter. Mästaren lade grunden för "Mirror" sitt eget barndomsdrama - faderns avgång från familjen. Filmen innehåller också många fler autentiska detaljer från den store regissörens biografi. Till exempel ett avsnitt med en brand: när regissören bara var fem år gammal såg han en grannes hus brinna.

Sanna filmkännare kommer säkert att minnas det pittoreska bovetefältet, som har blivit filmens kännetecken. Det var fundamentalt viktigt för Tarkovsky att bovete skulle växa på fältet, som det en gång gjorde i barndomen. Men i många år såddes det bara med klöver och havre. Regissören hyrde denna åker och filmteamet sådde på egen risk och risk den med bovete.

9. Gå och se

• Sovjetunionen, 1985.
• Krigsdrama.
• Längd: 145 minuter.
• IMDb: 8, 3.

I centrum av berättelsen är två dagar i livet för en vanlig vitrysk tonåring Flera, som trots sin mammas protester går till en partisanavdelning. Teamet går på ett farligt uppdrag och lämnar Fleur och flickan Glasha i lägret. Efter en tid beskjuts platsen. Efter att ha överlevt bombningen återvänder de överlevande tonåringarna mirakulöst till sin hemby Fleur, men upptäcker att alla hus i den är tomma.

Kritiker kallar nästan enhälligt Elem Klimovs sista verk för en av de mest förödande, genomträngande och ärliga filmerna om kriget. "Come and See" påverkade genren krigsdrama avsevärt. Detta kan till och med hittas i så kända filmer som Schindlers lista och Saving Private Ryan.

Regissören ville uppnå största möjliga uppriktighet, så han insisterade på att huvudpersonen inte skulle spelas av en professionell skådespelare, utan av en enkel pojke. På grund av detta filmades filmen i kronologisk ordning, även om detta tillvägagångssätt gör filmskapandeprocessen extremt lång och dyr. Men tack vare denna teknik var det lättare för debutanten Alexei Kravchenko och andra oerfarna artister att spela.

10. Bud

• Sovjetunionen, 1986.
• Komedidrama.
• Längd: 88 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Unga Ivan kommer för att jobba som kurir för en tidning. Dessförinnan misslyckades hjälten på sina prov vid institutet, där han i allmänhet inte strävade efter. En gång, på ett vanligt uppdrag, träffar Ivan professor Kuznetsov och hans dotter Katya. Sympati utvecklas mellan unga människor, men Kuznetsov, en representant för den utgående generationen, är fruktansvärt irriterad över den oordnade och fräcka Vanya.

Den centrala idén med filmen är konflikten mellan de äldre och yngre generationerna: de förra har levt sina liv förgäves, och de senare, under perestrojkans förhållanden, är människor utan framtid.

Karen Shakhnazarov hade inte omedelbart möjlighet att filma sin egen historia. I tider av strikt censur förbjöds regissören att ens tänka på att iscensätta en så tvetydig bild. Därför började arbetet med filmen först när Gorbatjov kom till makten.

De letade efter en ledande manlig skådespelare under mycket lång tid. Av hundratals sökande valde Shakhnazarov så småningom den icke-professionella skådespelaren Fyodor Dunaevsky. Dessutom hade den unge mannen mycket gemensamt med sin skärmbild: Dunaevsky grälade ofta med regissören och bråkade med alla på inspelningsplatsen.

Naturligtvis är det omöjligt att passa in i en lista över alla begåvade målningar som skapats i Sovjetunionen. Du kan lägga till den i kommentarerna och ge läsarna råd om dina favoritfilmer.