Hur barnböcker filmades i Sovjetunionen och i väst

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Lifehacker valde ut 10 populära publikationer och deras filminkarnationer i olika länder.

1. "Skattön" av Robert Louis Stevenson

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Treasure Island

• USA, 1934.
• IMDB: 7, 2.

Den berömda tonårsäventyrsromanen har visats dussintals gånger sedan 1912. Men den första sanna legenden var den amerikanska anpassningen 1934. Filmens handling återberättar noggrant alla huvudhändelserna i boken, förutom med några förkortningar, och behåller atmosfären i en klassisk berättelse om pirater.

Treasure Island

• Sovjetunionen, 1988.
• IMDb: 8, 4.

I Sovjetunionen älskade de också att göra filmer baserade på Treasure Island. Det finns så många som tre anpassningar, varav 1982 års tredelade version är den mest kända.

Men den roliga tecknade filmen av David Cherkassky förtjänade universell kärlek. Handlingen återberättades här endast i allmänna termer, med mer uppmärksamhet åt rolig animation, alla typer av gags och musikaliska inlägg. Men det var detta som fick barnen att älska den tecknade filmen.

Förresten, i början av nittiotalet köptes den för visning i USA. Det är sant att de klippte bort alla musiknummer med levande skådespelare från den tecknade filmen.

2. "Askungen", Charles Perrault

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Askungen

• Sovjetunionen, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Dramatikern Evgeny Schwartz omarbetade den klassiska sagan till en pjäs, och snart överförde Lenfilms filmstudio den till skärmarna. Förmodligen minns alla barn i Sovjetunionen den onda styvmodern som spelas av Faina Ranevskaya och den roliga talande kungen som spelas av Erast Garin. I allmänhet är detta en väldigt snäll och trevlig saga med fantastiska skådespelare.

Den sovjetiska publiken blev omedelbart kär i Askungen. Bara enligt resultaten från 1947 sågs den av mer än 18 miljoner tittare. Därefter återställdes den ursprungliga inspelningen upprepade gånger för tv-visning, och 2009 visade Channel One en färgversion av filmen.

Askungen

• USA, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney har arbetat med den tecknade versionen av Askungen i 6 år. Med tanke på att filmens popularitet efter andra världskriget har minskat dramatiskt, försökte Walt Disney att jämna ut handlingen så mycket som möjligt, ta bort all grymhet från den och lägga till låtar och roliga djur.

Dessutom var inställningen till animering ovanlig. Rörelsen av de ritade karaktärerna kopierades bildruta för bildruta från inspelningen av riktiga skådespelare. Samtidigt pekas huvudpersonerna ut så ljust som möjligt mot en blek och kall bakgrund så att de verkade mer levande.

Tillvägagångssättet motiverade sig helt, alla kostnader betalade sig snabbt, vilket gav studion en betydande vinst, och snart blev Askungen en klassiker inom världsanimationen.

3. "Alice i Underlandet" av Lewis Carroll

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Alice i Underlandet

• USA, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Boken av Lewis Carroll filmades första gången 1903. Men numera är det väldigt få som minns svartvitt, och ännu mer stumfilmer. Den första populära versionen skapades återigen av Disney. Naturligtvis var författarna tvungna att avsevärt förenkla handlingen och göra den mer linjär. Det var helt enkelt omöjligt att förmedla bokens fullständiga fantasmagoria. Men den allmänna handlingen och många detaljer förblev desamma.

Det enda problemet med Disneys version av Alice är att det tog för lång tid, den tecknade filmen var i produktion parallellt med Askungen, och animatörerna förändrades hela tiden. Därför, som ett resultat, var många karaktärer och scener för standard och dåligt ihågkomna.

Alice i Underlandet

• Sovjetunionen, 1981.
• IMDb: 7, 8.

Den sovjetiska versionen av Alice i Underlandet visade sig vara ännu enklare än Disneys. I de tre tiominutersavsnitten placerade de bara själva grunden för boken, och tog bort nästan alla intrigavvikelser.

Alla konstigheter är inte koncentrerade i handlingen, utan i den ovanliga animationen, som helt motsvarar originalet i atmosfären. Och många blev förälskade i den inhemska tecknade filmen för dess utmärkta röstskådespeleri: Rostislav Plyatt läser texten utanför skärmen och Alice talar med Marina Neyolovas röst.

4. Peter Pan av James Barry

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Peter Pan

• USA, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney var mycket förtjust i berättelsen om Peter Pan och associerade sig med den tidlösa huvudpersonen. Och så försökte han göra den tecknade filmen så nära originalet som möjligt.

Även om det fanns vissa avvikelser. Ändå, i Disney undvek man vanligtvis våldsamma scener, och därför ser även den onde piraten Hook ut i filmatiseringen mer rolig än skrämmande, och till och med han blir räddad till slut.

Intressant nog, enligt skaparna, var det största problemet att på ett tillförlitligt sätt skildra de svävande hjältarna, så att det verkligen verkade som om de flög.

Peter Pan

• Sovjetunionen, 1987.
• IMDb: 7, 9.

I Sovjetunionen föredrog de att göra en TV-film med levande skådespelare och ta på sig huvudrollerna som charmiga barn. Det är sant att de flesta av dem senare återstämdes med andra röster. Men huvudvikten lades inte ens på handlingen, utan på den musikaliska delen.

Till exempel minns säkert många låten om föräldraskap. Men i själva verket berättar den sovjetiska filmen mycket mer om värdet av familj och ömsesidig förståelse än en rolig Disney-tecknad film.

5. "Mary Poppins" av Pamela Travers

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Mary Poppins

• USA, 1964.
• IMDb: 7, 8.

En film om den berömda barnskötarens äventyr från barnsaga Pamela Travers är en riktig legend i USA. En ljus musikal, där spelet med levande skådespelare och animation kombineras, släpptes i början av sextiotalet och blev omedelbart kär i barn och vuxna.

Aspirerande skådespelerskan Julie Andrews blev omedelbart en stjärna och fick en Oscar, Golden Globe och BAFTA för sin roll som Mary Poppins. Och om hur Walt Disney försökte få tillstånd för filmatiseringen, då spelade de till och med in filmen "Saving Mr. Banks".

Amerikanska "Mary Poppins" är seriefigurer, danser, sånger, positiv och fantastisk huvudkaraktär med ett slug leende. I den nya filmen, Mary Poppins Returns, spelas denna roll av Emily Blunt. Men trots all hennes charm och skådespelartalang är hon inte alls som bilden av Julie Andrews.

Mary Poppins, hejdå

• Sovjetunionen, 1983.
• IMDb: 7, 7.

Den sovjetiska versionen av Mary Poppins är mycket äldre. Naturligtvis är det också mycket musik och dans i den här filmen, men till och med regissören själv sa att han inte planerade filmen för barn. Därför vände han sig snarare till sina föräldrar och deras minnen. Men barnen blev också förälskade i den här bilden, för det finns underbara sånger och många skämt i den. Vad är bara Oleg Tabakov i rollen som fröken Andrews.

6. Djungelboken av Rudyard Kipling

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Mowgli

• Sovjetunionen, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Den inhemska tecknade filmen "Mowgli" är en ganska exakt anpassning av Kiplings originalbok. Visserligen med vissa minskningar och en förändring av Bagheeras kön (men detta är snarare översättarnas fel).

Närheten till boken påverkade förstås stämningen i själva tecknade filmen. Det är svårt att kalla det helt barnsligt: det finns många blodiga scener och dödsfall i det. Men då kan publiken verkligen känna stämningen i djungeln, där de starkaste överlever.

Djungelboken

• USA, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Disney-tecknad film släpptes samma år som det första avsnittet av den sovjetiska "Mowgli". Och atmosfärsmässigt är de helt motsatta. I USA togs alla tuffa ämnen och allvarliga konflikter bort från handlingen. Python Kaa från en farlig vise förvandlades till en rent komisk skurk, apor sjunger och dansar, och det är ingen verklig fara för Mowgli.

Förresten, i mitten av nittiotalet släpptes också en sovjetisk serie på video i USA. Bara för releasen tog de bort alla våldsamma scener från den, ändrade soundtracket och till och med lade till låtar.

7. "Gungen och Carlson som bor på taket", Astrid Lindgren

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Kid och Carlson

• Sovjetunionen, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Serien baserad på den klassiska berättelsen om den svenska författaren Astrid Lindgren älskades av hela Sovjetunionens barn. Det är sant att för filmatiseringen behövde många ögonblick typiska för svensk kultur förändras eller förenklas.

Först och främst förändrades bilden av ungen själv och till och med hans namn försvann (i boken hette han Svante Svanteson). Från ett bortskämt barn förvandlades han till en ensam pojke utan vänner. Och Carlsons kärlek till köttbullar ändrades till att äta sylt och bullar.

Men mest av allt kom många ihåg Carlsons röstskådespeleri av Vasily Livanov. Dessutom, enligt författarna till den tecknade filmen, övervägdes han från början inte för denna roll, men när sökningen nådde en återvändsgränd, bara av vänskap, erbjöd han sig att anmäla sig och parodierade regissören Grigory Roshals röst vid auditionerna.

Intressant är också att den animerade serien 2002 samproducerades av Sverige, Norge och Tyskland. Och det är lätt att se att karaktärerna är ritade där väldigt likt karaktärerna i den sovjetiska tecknade filmen. Men även om författarna till den inhemska versionen hävdar att de själva kom med bilderna, är de i själva verket alla delvis hämtade från originalteckningarna för böcker.

Världens bästa Carlson

• Sverige, 1974.
• IMDb: 5, 7.

Den svenska miniserien är känd främst i bokens hemland och i övriga Europa. När det gäller handlingen är han mycket närmare originalet: här finns många av Carlsons trick, och hans hus på taket, och hans familj, som hela tiden inte tror att Kid inte ordnade alla övergrepp själv. 1980 visades han till och med i Sovjetunionen, men mot bakgrund av allas favorittecknad film gjorde han inte mycket intryck.

8. Nalle Puh, Alan Alexander Milne

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Nalle Puh

• Sovjetunionen, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Regissören Fyodor Khitruk skapade en tecknad serie baserad på Milnes verk och gjorde en ganska ovanlig sak: bakgrunden förenklades så mycket som möjligt för att skapa känslan av ett återupplivat barns teckning. Och även huvudpersonerna själva ritas så enkelt som möjligt. Men texten utanför skärmen citerar bokstavligen översättningen av boken från Boris Zakhoder.

Även om mycket har tagits bort från den ursprungliga historien. Först och främst kom Christopher Robin, författarens son, i vars fantasi alla hjältar kom till liv, inte in i den tecknade filmen.

Och ett mer konstigt faktum: många människor älskar den sovjetiska tecknade filmen på grund av röstskådespeleriet av Yevgeny Leonov. Men i själva verket var hans röst mycket lägre och inte särskilt lämplig för en tecknad björn. Sedan kom författarna på idén att man kan spela in det på band och sedan snabba upp det. Exakt samma sak gjordes med röstskådespeleriet av Piglet.

Nalle Puhs många äventyr

• USA, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Disneys första Nalle Puh-tecknade serie ser mer ut som böcker. Först och främst handlar det om den visuella representationen av karaktärerna - de liknar originalteckningarna. Christopher Robin är också direkt involverad i handlingen, och övergången från en scen till en annan visas som att vända blad i en bok.

Tyvärr är ryska tittare bättre bekanta med serien, som de började släppa senare. Men det fanns inte längre något samband med böckerna, förutom hjältarna själva. Men den första tecknade filmen berättar exakt samma historier som den sovjetiska allmänheten kunde ha sett: ett försök att stjäla honung från bin, ett besök hos en kanin och andra.

Det är roligt att det i "The Many Adventures of Nalle Puh" dyker upp en gopher, som inte fanns med i boken. Och han säger genast frasen: "Jag finns inte i boken, men jag hjälper alltid gärna till."

9. "Pippi Långstrump" av Astrid Lindgren

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Peppig Långstrump

• Sverige, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Denna serie skapades med direkt medverkan av Astrid Lindgren, eftersom hon inte gillade den första filmatiseringen av boken. Författaren arbetade själv med manuset, men produktionen försenades i flera år på grund av otillräcklig finansiering.

De saknade pengarna investerades av tyska investerare. På grund av detta måste förresten flera nya karaktärer läggas till handlingen, spelade av tyskarna. Men detta gjorde det möjligt att hyra en hel ö för att arbeta med serien.

Men den största fördelen med denna filmatisering är huvudrollen. Enligt Lindgren, när Inger Nilsson först kom på audition, insåg alla direkt att tjejen var perfekt för rollen, eftersom hon även i det vanliga livet är väldigt lik Pippi.

Peppig Långstrump

• Sovjetunionen, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Sovjetiska Peppy har föga likheter med originalet. Här har mycket förändrats i handlingen, och till och med huvudpersonens utseende är annorlunda: hon är inte röd. Enligt rykten ville de först inte ta rollen som Svetlana Stupak. Hon såg äldre ut och såg inte ut som en prototyp.

Men när skådespelerskan visade nästan stuntstunts på auditions och vande sig perfekt vid rollen blev hon godkänd. Det är sant att skådespelerskans huligankaraktär (mycket lik hjältinnans karaktär) flera gånger nästan ledde till avbrott i filmningen.

När det gäller själva filmen gillar många fans av boken den inte särskilt mycket. Men den svenska versionen nådde vårt land först på nittiotalet, och därför hade den inga konkurrenter. Samtidigt älskar även de som inte är entusiastiska över filmatiseringen de underbara barnsångerna från filmen.

10. "The Adventures of Tom Sawyer", Mark Twain

Anmärkningsvärda filmatiseringar:

Tom Sawyer

• USA, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Tom Sawyer kunde också ses på skärmar nästan från början av 1900-talet. Filmer baserade på Mark Twains romaner filmades redan på stumfilmens dagar. Och i början av sjuttiotalet kom den mest kända versionen i USA.

Den har mycket musik och söta Johnny Whitaker i titelrollen. Det är sant att han sedan inte lyckades bygga upp en skådespelarkarriär. Detsamma kan inte sägas om Johnnys partner på skärmen. Rollen som Becky Thatcher i denna film spelades av en mycket ung Jodie Foster.

Tom Sawyers och Huckleberry Finns äventyr

• Sovjetunionen, 1981.
• IMDb: 7, 6.

I Sovjetunionen dök hans Tom Sawyer upp på trettiotalet, men den här bilden hade inte mycket framgång. Men versionen av Stanislav Govorukhin från början av åttiotalet blev kär i publiken. På många sätt blev filmen en framgång tack vare skådespelarna: Rolan Bykov, Ekaterina Vasilyeva och Talgat Nigmatulin (talande med Karachentsevs röst) spelade den vuxna rollen perfekt.

Barnen gjorde inte heller besviken. Det var i den här filmen som skärmdebuten av Vladislav Galkin och Maria Mironova ägde rum. Och Fjodor Stukov, som spelade huvudrollen, spelade senare Jim Hawkins i filmatiseringen av Treasure Island från 1982.