10 skäl att se Wes Andersons filmer och bli kär i hans arbete

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Vad du behöver veta om favoritregissören för hipsters och stadsromantiker, som regisserade "Isle of Dogs".

1. Han är perfektionist

Liksom många kända regissörer vars verk vi älskar att stirra på tills det blir blått i ansiktet, är Wes Anderson en perfektionist till kärnan. Du kommer omisskännligt att känna igen hans signaturstil på hur noggrant hans filmer är konstruerade. Till att börja med använder Anderson huvudsakligen samma typsnitt i inskriptionerna, arrangerar ramar uteslutande i mitten och föredrar landskapet endast som miniatyr och handgjorda.

Med en sådan passion för excellens är det inte förvånande att Anderson är involverad i alla stadier av produktionen av sina filmer: han är regissör, manusförfattare och producent. Om det inte syns i ramen.

2. Han har en oklanderlig smak

Andersons delikatess skulle vara förgäves om hans filmer inte var så oklanderliga stilmässigt. Jag skulle vilja undersöka varje ram under ett förstoringsglas, och arrangera en utställning med konsthantverk från de föremål som förekommer i dem. Oavsett om det är barockhotellinteriörerna på Grand Budapest Hotel, färgerna som svämmar över ramen i "Kingdom of the Full Moon", stop-motion-animation eller Tilda Swintons smink, kan du vara säker på att varje element i Wess bild kommer att vara passerat genom ett unikt författares filter.

Det är ingen slump att konstböcker publiceras om Andersons filmer och filmkritiker gör guider utifrån hans arbete med detaljerade illustrationer. Och regissören själv älskar att klä sig för att matcha sina originalmålningar: hans färgglada jackor och spräckliga dudestrumpor kommer att torka näsan på vilken hipster som helst.

3. Han är en stor musikälskare

Det kanske främsta där Andersons oklanderliga smak och perfektionism visar sig till fullo är urvalet av ljudspår. Kanske, om du nu lyssnar på rock and roll från 60-talet eller fransk chanson, är det just hans förtjänst. Det var Anderson som gav tillbaka den utbredda kärleken till låtarna These Days framförda av Nico eller Le temps de l'amour av Françoise Hardy, och lät de unga hjältarna i "Kingdom of the Full Moon" dansa för henne.

Glömda pophits och bisarra nationella kompositioner är källan till lejonparten av charmen i alla Andersons målningar utan undantag. I samma "Kingdom" har nästan varje karaktär sitt eget musikaliska ackompanjemang, i "Fantastic Mr. Fox" kan man gräva fram gamla spår i countrystil, och "Train to Darjeeling" öppnar med det storslagna This Time Tomorrow of The Kinks – och det ger oväntat de bortglömda nya klingande melodier.

4. Han är en desperat cinefil

Naturligtvis skapade inte Anderson sin stil från grunden. Den har djupa rötter i världsfilmens klassiker. Till exempel har många tittare noterat likheten mellan hans regihandstil och Kubricks verk mer än en gång. Wes själv känner också igen inflytandet från Scorsese (särskilt på hans debutverk), och kritiker ser i hans målningar spåren av en mängd olika mästare: från Truffaut till Miyazaki.

Listan över alla typer av lån i Andersons filmer är så enorm att det inte är meningsfullt att sammanställa den. Men det är säkert att säga att Andersons inflytande på modern film definitivt inte kommer att bli mindre.

5. Han är författare till fantastiska tonårsbilder

De flesta av Wes Andersons filmer är på ett eller annat sätt ägnade åt berättelserna om att växa upp (eller kretsar kring det eviga temat fäder och barn – det vill säga familjen). Från och med en av sina första filmer, "Rushmore Academy", och slutar med den nyligen släppta tecknade filmen "Isle of Dogs", gör Anderson sin centrala hjälte till ett barn som konfronterar de vuxnas förtryckande värld.

På Rushmore är han en skolpojke som kämpar mot en industriell affärsman om en ung lärares uppmärksamhet. I "Kingdom of the Full Moon" - förälskade tonåringar som flyr från vuxna. På Grand Budapest Hotel finns en ung conciergeassistent som är involverad med en mentor i en bluff för att få arvet efter en äldre gäst.

Även i de filmer där vuxna verkar vara i förgrunden för Anderson tar unga karaktärer en stark plats i handlingen, och redan vuxna hjältar fortsätter att bete sig som barn. Naturligtvis, allt eftersom filmen fortskrider, mognar de alla oundvikligen.

6. Han gör fantastiska tecknade dockor

Förutom tonårshistorier utmärkte Anderson sig i animation. Tillbaka i filmen Aquatic Life använde han metoden stop-motion-animation (time-lapse-inspelning av dockfigurer) för att skildra den fascinerande faunan i undervattensvärlden.

Senare, vid denna mottagning, kommer han att bygga två animerade filmer: filmatiseringen av Roald Dahls saga "Fantastic Mr. Fox" och hans nya skapelse "Isle of Dogs". Den senares handling utspelar sig i framtidens Japan, där i en av prefekturerna en ond kattälskare borgmästare bestämmer sig för att utvisa alla hundar till en sopö. Huvudpersonen, 12-åriga Atari, åker dit på jakt efter sin trogna hund. Videon nedan gör det tydligt hur hårt arbete Anderson och hans team har gjort när de skapat en sådan serie.

7. Bill Murray har spelat sina mest icke-standardiserade roller

Naturligtvis har varje tittare sin egen uppfattning om det bästa och det sämsta. Enligt vår mening har Bill Murray aldrig varit så oefterhärmlig som i Wes Andersons excentriska filmer.

Deras samarbete började för 20 år sedan, med Rushmore Academy, där Murray förkroppsligade bilden av en sentimental industriell tycoon. Sedan dess har skådespelaren aldrig lämnat Andersons uppsättning på länge, med huvudrollen i både episodiska och huvudroller. Vår favorit är den bistra oceanografen Steve Zissou från Aquatic Life.

8. Han öppnade världen för Owen Wilson

Det hände sig att de första som Anderson träffade när han flyttade från sitt hemland Austin till Dallas var bröderna Wilson. Med dem kom den blivande regissören på en liten kortfilm om unga Texas-romantiker som blev rånare, som senare resulterade i en fullfjädrad debut kallad "Bottle Rocket". Även om filmen floppade ekonomiskt, var det tack vare honom som världen fick veta om Wes Andersons existens och upptäckte skådespelarfamiljen Wilson.

Två bröder, Andrew och Luke, medverkade i ytterligare flera av Andersons filmer, varefter var och en åkte på en soloresa. Men Owen förblev inte bara en frekventare av Wess filmer, utan skrev också flera manus till sina filmer och blev en fullfjädrad medförfattare till regissören.

9. Han har alltid en viss uppsättning stjärnor borttagen

Oftare än inte kommer du att se samma ansikten i Andersons filmer. Vi kan säga att det har bildats en sorts skådespelartrupp kring regissören, som bara fylls på efter varje nytt projekt. Samtidigt lyckas regissören upptäcka nya namn (som i fallet med Wilsons), men ger företräde åt redan beprövade personer. Samma regel gäller för filmteamet.

Bland dem som regelbundet dyker upp på banden av Wes Anderson har vi redan nämnt Bill Murray och bröderna Wilson. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton och Harvey Keitel kan också hänföras dit.

10. Han är alltid positiv

Oavsett hur fruktansvärda prövningar hjältarna i hans målningar utsätts för, älskar vi Andersons filmer för det faktum att de oundvikligen kommer att få ett lugnande slut. Även om vedergällning för en väns död inte ägde rum ("Water Life"), kärleken gick till en annan ("Rushmore Academy") och ett fredligt liv gav plats för krig ("The Grand Budapest Hotel"), Andersons karaktärer aldrig tappa modet och alltid hitta en väg ut ur den bedrövliga situation de hamnat i.

Så om du någonsin känner dig stum, spela vilken Wes-film som helst utan att tveka. Du kan vara säker på att han kommer att ingjuta ett korn av hopp om ett framgångsrikt resultat.