Hur du förändrar din värld genom att rita

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Kommer du ihåg hur roligt det var att rita som barn? Då brydde sig ingen om det såg ut som verkligheten eller inte, det såg ut som ett riktigt konstverk, och förstås om det gick att sälja. Idag har vi lärt oss att leva "på allvar", och personlig kreativitet upplevs sällan som njutning. Vi, med denna attityd, saknar ett gediget stycke liv, fyllt av verkligt intresse och nöje. Jag vill prata om att rita, icke-professionellt och inte till salu, bara om min personliga erfarenhet, och varför alla borde prova det.

För inte så länge sedan läste jag boken "Låt dig skapa" av Natalie Ratkowski. Författaren berättar om skisser, konstböcker och reseanteckningar, varför de bör göras och vilka tekniker som kan användas.

Jag hävdar inte att det som visas i boken, som skisser och teckning av flashmobs, ritades av en professionell konstnär och illustratör, faktiskt bokens författare. Så vilken skiss som helst från boken ser tillräckligt cool ut för att de flesta kommer att säga "det kan jag inte göra" och inte försöka, eller försöka och sedan säga.

Redan i början av den här boken skriver Natalie att inte all kreativitet behövs för att tjäna pengar, du behöver också din egen personliga stund som du bara njuter av. Jag var väldigt intresserad av det här ämnet, och jag bestämde mig för att ge det ett försök.

Motivator för skissbok

För att komma in på ämnet bestämde jag mig för att göra min egen skissblock. Den visade sig inte vara perfekt, utan min, sydd och limmad med kärlek. Först verkade det som att det skulle vara enkelt - de detaljerade steg-för-steg-instruktionerna i boken lämnar inga tvivel om vad och var man ska sticka.

Men som alltid uppstår frågor i processen: av någon anledning fastnar inte locket, det finns för många ark, flygbladet limmas i vågor och det finns inget sätt att fixa det.

Jag försörjde mig med tankar som "det här är inte för en utställning, utan för mig", jag avslutade det ändå. Som du kan se på bilden nedan, finns det för många ark, så att de under ett lager färg börjar bli skeva, och anteckningsboken stänger inte normalt.

Men det var inte förgäves: anteckningsboken blev en slags motivator, på grund av vilken jag först skämdes för att inte rita. Jag tillbringade trots allt tillräckligt med tid på honom, och han själv, trots "stim", gillar jag.

Dessutom, till skillnad från en skissbok, passar den perfekt i min lilla ryggsäck, och du kan bära den med dig för att skissa några bilder du gillar.

Dags att rita

I boken "Låt dig skapa" berättar författaren att hon lärde sig själv att rita 20 minuter om dagen, vilket med hennes erfarenhet förmodligen är ganska realistiskt. För mig får jag på 20 minuter bara någon sorts otydlig överstruken skiss, som inte påminner om verkligheten.

Jag insåg att 365 skisser per år är osannolikt för mig att lyckas, eftersom en ritning tar i genomsnitt två till fyra timmar, och även då, om bakgrunden helt enkelt är "markerad" och inte ordentligt ritad.

Det är dock ingen som begränsar mitt arbete i tid, och jag kan rita ett uppslag under flera kvällar. Nu är bara fyra uppslag helt förberedda i anteckningsboken.

Jag visar mina ritningar för att bevisa för dig att skicklighet inte spelar någon roll. Jag gillar dem eftersom de innehåller några av mina erfarenheter och tankar, eftersom resultatet av min kreativitet påminner mig om hur cool processen var.

Varför skulle du säga nej

1. För att det tar tid

Ja, det tar bort, och hur. Vad mer tar tid: titta på inte särskilt intressanta filmer som du ser för att du verkar ha börjat, vandra igenom andras sidor på sociala nätverk (om någon älskar sådan fritid eller bara hänger hjälplöst på dem), samtal med någon som inte är stark för du är intressant. Allt tar tid och är inte roligt, men du gör det.

Jag kan kalla att rita en djupare aktivitet än de ovan nämnda ytliga aktiviteterna som inte kommer att lämna några avtryck på dig. Om du är rättvis att bedöma läggs mycket tid på aktiviteter som lätt kan överges.

2. För att det inte kommer dig någonstans

Självklart kommer det att göra det. Och inte för att ditt arbete kommer att köpas för stora pengar (även om det är möjligt), utan för att du kommer att börja se på världen lite annorlunda, kommer du att hitta en ny spännande aktivitet för dig själv, och du kommer att öppna den aspekten av dig själv som du visste aldrig.

3. Det kommer att finnas kritik

Detta kan vara, särskilt om det inte finns några kreativa människor i din familj och det finns de som är väldigt förtjusta i att kritisera. Då kommer du att höra att du slösar bort din tid, att den här personen inte alls ser ut som en person och att trädets grenar inte växer ner, utan upp.

Bara en sak hjälper här: beväpna dig med insikten att du gör allt detta bara för dig själv, och svara på alla attacker på samma sätt:”Jag bryr mig inte ett dugg om att det inte ser ut som det. Jag gör det för mig själv. Allt.

Nåväl, nu om vad du kommer att vinna om du börjar rita.

En annan syn på världen

När du går samma väg till jobbet dag efter dag, slutar du märka det, hänger i dina egna tankar. Man ser inga vackra bitar av livet, man märker inte förbipasserande och bilder som är värda utställningar. Och de finns överallt.

När jag letade efter en omsvängningshistoria precis på väg hem från jobbet var det en helt annan värld. I vardagen, som han är van vid, i alla träd, hos förbipasserande, i vädret, på himlen, dyker det genast upp något intressant som du vill fånga.

Jag märkte hur coola metallfigurerna ser ut i parken, hur underbart det är när ett barn som går från konstskolan med ett paket lappar bara snurrar runt, tittar upp på de enorma popplarna, hur ljust en kvinna i röd rock stänger av sig själv från vinden.

Och det är inte nödvändigt att skildra dessa bilder en till en. Du kan måla dem med en serie, kasta ut vårkänslan med en kaotisk blandning av färger, eller måla ditt humör med geometriska former.

De säger att artister ser världen annorlunda, men nu tror jag att det fungerar omvänt också. När du väl börjar rita kommer du att se det annorlunda.

Att komma till sakers kärna

Vad händer när man målar något från naturen (från ett fotografi, en målning, det spelar ingen roll)? Du koncentrerar dig helt på ämnet. För att rita något tittar du kontinuerligt i flera timmar på detta objekt / person / naturfenomen.

Detta är besläktat med meditation, och i allmänhet är det det. För att rita ett blad av en växt, tittar du in i dess ådror, överväger dess form och lär känna ämnet bättre.

Samma sak med mänskliga ansikten - den som du ritar under lång tid, börjar nödvändigtvis verka vacker för dig. Detta är ett fenomen av något slag, men det är så.

En sak till: om du inte vet hur man ritar en kropp eller en person i rörelse, som jag, till exempel, belönas plågan av att rita "trä" kroppar, vridna i en onaturlig vinkel på armar och ben, med det faktum att absolut alla kroppar efter det verkar perfekta.

Två timmars försök att rita en dansande person i ett komplext perspektiv, och vilken figur som helst i rörelse verkar vara perfekt. Du börjar beundra den naturliga harmoni som finns i varje kropp, kanon (med moderna standarder) eller inte. Bra bonus, eller hur?

Kreativitetsterapi

I boken "Låt dig skapa" berättar Natalie Ratkowski om sin vän som råkade ut för en bilolycka. Under återhämtningsperioden målade kvinnan landskap av Baikal-kusten i akvareller. Senare sa hennes neurolog att det var svårt att hitta ett bättre sätt att reparera skadade neurala anslutningar.

Naturligtvis är detta ett exceptionellt fall, men var och en av oss har stressiga situationer, en mängd obehagliga minnen och tankar, ackumulerade spänningar och andra "läckerheter" som har en dålig effekt på hälsan och relationer med nära och kära.

Så att rita hjälper faktiskt att glömma det. Som med all meditation, när du ritar, fördjupar du dig helt i ämnet, och ingen skadlig negativitet tränger in i din värld.

Det är också arbete med dig själv, hjälp att känna din inre värld, som ofta är gömd i "skalet".