Hur Marvel Cinematic Universe blev ett kulturellt fenomen och satte de främsta trenderna inom film

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Life hackern kom på vad som är unikt med studions tillvägagångssätt och varför ingen kunde upprepa dess framgång.

Även den mest ouppmärksamma tittaren kommer nu att märka att seriefilmer har tagit över biograferna. Varje studio producerar två till tre filmer per år, exklusive tv-serier och streamingtjänster.

Detta var dock inte alltid fallet. Naturligtvis har själva serierna i USA och Europa varit älskade sedan urminnes tider, och de började överföras till stora och små skärmar redan på 1940-talet. Men den enorma masspopulariteten började för drygt 10 år sedan med tillkomsten av Marvel Cinematic Universe. Och det hände så att företaget, som var på randen till ruin, satte den mest massiva och betydelsefulla trenden inom film för kommande år.

Hur Marvel nådde en sådan popularitet

Jag kopplade tittaren till flera filmer samtidigt

I slutet av 1990-talet gick det så dåligt för Marvel att de var tvungna att sälja rättigheterna till filmatiseringar av många populära karaktärer till olika företag. Bland dem var Spider-Man, Fantastic Four och X-Men. Så snart kom Sam Raimis trilogi om spindeln och Brian Singers filmer om Wolverine och andra mutanter.

Alla dessa målningar blev populära och samlade utmärkta biljettkassor. Men de byggdes på principen om en enkel franchise: Spider-trilogin, X-Men-trilogin, Fantastic Four-dilogin.

Och sedan bestämde sig Marvel-företaget för att göra sina filmer. Men för att på något sätt sticka ut från resten var hon tvungen att skapa något mycket större - en hel värld av superhjältar, där varje bild berättar om separata karaktärer, men de samexisterar alla i ett universum.

Faktum är att studion gick sönder. Bokstavligen alla möjliga medel investerades i utvecklingen av den första filmen; misslyckande skulle ha förvandlats till företagets kollaps. Idag verkar det som att "Iron Man", som historien började med, ursprungligen var dömd till framgång. Men i verkligheten var det en enorm risk.

Den ledande skådespelaren Robert Downey Jr. började först nyligen vinna popularitet igen efter en kurs av drogberoendebehandling. Regissörsstolen intogs av Jon Favreau, som bara spelade in ett par av de inte mest populära filmerna vid den tiden.

Men idén blev en succé: publiken tog emot Iron Man med förtjusning. Den karismatiska huvudpersonen fungerade också och upprepade perfekt bilden från serierna och många referenser till de ursprungliga Marvel-verken, vilket gladde fansen. Men viktigast av allt, i finalen lämnade författarna en antydan om att ytterligare alla Marvel-filmer kommer att vara kopplade till varandra: i scenen efter krediterna träffade Tony Stark chefen för SHIELD-organisationen. Nick Fury (Samuel L. Jackson), som berättade för honom om idén till Avengers-teamet.

Fansen visste precis vad det betydde. I de ursprungliga serierna arrangerade författarna ofta crossovers – handlingar där olika oberoende superhjältar möttes. Men på skärmarna hände det bara i tecknade serier. Här antyddes publiken omedelbart att ytterligare Marvel-filmer inte bör missas.

Därför blev alla efterföljande verk i studion omedelbart i fokus. Det är osannolikt att "The Incredible Hulk" oberoende kunde intressera publiken: 2003 släpptes en film om denna hjälte redan, och han mottogs kyligt. Men alla visste att efter honom skulle det komma en andra "Iron Man" och "Thor", och det gick redan rykten om en film om Captain America.

Därmed lyckades företaget omedelbart haka på tittaren. De första bilderna var inte direkt relaterade, men de ständiga tipsen och omnämnandena av hjältarna ledde smidigt till uppkomsten av nya karaktärer och förde dem närmare varandra.

Efter de fem första filmerna har alla superhjältar som är bekanta för publiken förenats i en storskalig crossover "The Avengers". Detta har aldrig hänt på stora skärmar. Naturligtvis fanns det redan filmer om X-Men, men där dök karaktärerna ursprungligen upp i en franchise.

Och här möttes hjältarna i sina egna berättelser på skärmen. Publiken kände dem redan, men nu fördes de samman, och därför gick fans av var och en av karaktärerna på biograferna. Så "Avengers" 2012 iscensatte en riktig revolution inom film, varefter alla studior skyndade sig att skapa sina egna universum.

Byggt en hel värld på skärmen

Allt detta hade inte fungerat så bra om det inte hade varit för en tydlig organisation. När allt kommer omkring behöver du inte bara länka samman huvudkaraktärerna. Det är nödvändigt att bygga en hel värld där det inte kommer att finnas några logiska motsägelser.

Därför har MCU en ledare, Kevin Feige. Själv gör han inte film, utan styr hela processen. Även om det till en början inträffade inkonsekvenser.

Som planerat ska en karaktär spelas av samma skådespelare i alla filmer. Men efter den första Iron Man lämnade Terrence Howard franchisen och spelade James Rhodes, den framtida superhjälten Warrior. Han ersattes av Don Cheadle. Och sedan sparkade studion Edward Norton, som spelade Bruce Banner i The Incredible Hulk. I följande filmer gick denna roll till Mark Ruffalo.

Men det hände i början. Senare hände detta sällan. Antingen gällde ersättningarna episodiska karaktärer, eller så var karaktärerna påhittade så att bara de mest uppmärksamma fansen kunde märka skillnaden.

Dessutom kunde en skådespelare inte spela olika roller i MCU:s filmer, vilket också skapade en känsla av realism. Publiken behövde inte vänja sig vid att en bekant artist inte längre är en hjälte, utan en skurk. Det fanns inkonsekvenser, men de gällde bara mindre mindre karaktärer, som de flesta helt enkelt inte kommer ihåg.

Detta gjorde det möjligt för tittarna att se gamla bekanta även i mindre karaktärer. Om Jon Favreau blinkar på skärmen, då vet alla att det här är Happy - Tony Starks assistent. Om Jamie Alexander dyker upp är det Lady Sif, Thors allierade.

Det var därför "The Avengers" uppfattades av publiken väldigt lätt. Om de inte kom ut inom ramen för det filmiska universum skulle regissören Joss Whedon på något sätt behöva representera och avslöja på duken ett dussin hjältar på en gång och förklara hur deras värld fungerar. Men MCU-fans visste redan allt detta i förväg. Därför räcker det bara att sammanföra karaktärerna, visa en bekant skurk och arrangera ett actionspel i två timmar. Bakgrunden från solofilmer gjorde det möjligt att inte slösa tid på introduktionsdata.

Ändrade synsätt i tid för att undvika misslyckanden

Efter den rungande framgången med "The Avengers" i MCU började en liten nedgång. Naturligtvis samlade uppföljarna till "Iron Man", "Thor" och "The First Avenger" utmärkta biljettkassor och till och med kritiker berömde dem.

Men Marvel stod inför det förväntade problemet med självrepris. Även om nya berättelser utvecklade världen, fortsatte de ungefär samma atmosfär och berättade liknande historier. I vanlig film kallas detta uppföljarnas förbannelse. I MCU kan detta grovt hänvisas till som den andra fasens förbannelse.

Och här kan vi urskilja två huvudhändelser som starkast påverkade utvecklingen av "Avengers" värld. Först tappade studion två utmärkta regissörer på en gång. Efter filmen "Avengers: Age of Ultron" lämnade Joss Whedon. Och Edgar Wright började inte filma "Ant-Man", förblev bara manusförfattare. Båda lämnade projektet och sa att studion försökte kontrollera processen för mycket och att bokstavligen varje skämt måste koordineras. Det är därför filmer har blivit monotona.

För det andra blev Guardians of the Galaxy en riktig hit samtidigt. Den här bilden skiljer sig påfallande från alla andra, eftersom regissören James Gunn fick fullständig kreativ frihet.

Kanske kan Marvel Cinematic Universe fortsätta att existera och släppa samma typ av beprövade filmer: visst skulle fansens tålamod ha räckt i flera år till. Men erfarenheten av "Guardians of the Galaxy" visade att tillvägagångssättet kan ändras, medan författarens projekt inte kränker universums integritet, utan bara lägger till ljusstyrka till det.

Gjorde en mängd olika filmer i en delad MCU

Den tredje fasen präglades av betydligt mer frihet för regissörer och oväntade vändningar. I serier kolliderade hjältar ofta med varandra. Men inom MCU verkade allt förutsägbart: de goda vinner alltid och de dåliga förlorar.

Men den allra första filmen i den tredje fasen "The First Avenger: Confrontation", som regisserades av bröderna Russo, vände idén om superhjältar på skärmen. För det mesta slogs de sinsemellan, och slutet visade sig vara mycket tvetydigt. I själva verket har skurken uppnått sitt mål.

Och sedan tillät Kevin Feige och Marvels ledning författarna att mer och mer förkroppsliga sina idéer på skärmen och bevara författarens stil. Dessutom började direktörer med sin egen vision av processen att dyka upp oftare i MCU.

Så, nyazeeländaren Taika Waititi, som bara var känd från lågbudgetkomedin "Real Ghouls", gjorde filmen "Thor: Ragnarok". Dessutom märks hans handstil på bilden mycket tydligt: många roliga ögonblick, improvisationer och bara huliganaktioner från hjältarna. Det är osannolikt att någon annan skulle våga visa hur åskguden själv blir rädd när han skärs.

Den mystiska "Doctor Strange" regisserades av skräckmästaren Scott Derrickson. "Black Panther" fick förtroendet att skjuta Ryan Kugler - författaren till "Station" Fruitvale "och" Creed ", vilket gav en nationell smak till bilden. Och Captain Marvel regisserades av ett föga känt indie-regissörspar Anna Boden och Ryan Fleck.

Var och en av författarnas handstil kan inte förväxlas med de andra, och den andra delen av "Guardians of the Galaxy" vilar återigen uteslutande på James Gunns stil. Det är därför Marvel var tvungen att ta tillbaka honom som regissör för den framtida tredje delen, även efter skandalen och uppsägningen.

Bland negativa människor finns en uppfattning om att alla Marvel-filmer liknar varandra. Men om en person kan blanda ihop spionthrillern Captain America: Another War med actionkomedin i Guardians of the Galaxy, så tittade han helt enkelt inte på dessa bilder.

Kombinerad film och tv

Och ett annat unikt och djärvt drag av Marvel är sammanslagning av filmer och TV-program. Efter den första delen av "The Avengers" fortsatte historien om Phil Coulson och hans team i serien "Agents of SHIELD". Peggy Carters liv - Captain Americas första kärlek - berättades i tv-serien "Agent Carter".

Kopplingen till populära filmer fångade omedelbart tittarnas uppmärksamhet. Och härefter "Agents of SHIELD." väl utökade tomterna för MCU. Till exempel förutsättningarna för kollapsen av SHIELD-organisationen. i Another War blir det mycket tydligare om man känner till händelserna i serien.

Och precis efter anklagelser om monotonin i intrig och atmosfär lanserade företaget tillsammans med streamingtjänsten Netflix Daredevil-serien och flera andra projekt, som senare slogs samman till deras Defenders-crossover. De skiljer sig radikalt från allt som har visats i MCU tidigare. Det här är vuxna och mörka berättelser om hjältar, av vilka de flesta inte ens bär en kostym.

Senare dök andra projekt upp på olika sajter, som var och en var designad för sin egen publik. Det verkar som att de inte är direkt relaterade till händelserna i huvudfilmerna, men ändå motsäger de inte huvudvärlden och kompletterar den.

Gjorde filmen till årets höjdpunkt

För andra året i rad har MCU globala crossovers blivit en av årets viktigaste händelser. Saken är den att Marvel i filmerna "War of Infinity" och "Endgame" sammanfattar ett decennium av historia. Alla tidigare filmer förberedde sig för den globala konfrontationen mellan hjältar och Thanos. Och i vanliga filmer måste de alla förenas för att besegra skurken.

Det betyder att alla fans av "Iron Man", "Doctor Strange", "Thor", "Guardians of the Galaxy", den nya "Spider-Man", som företaget redan har kunnat köpa, och alla andra hjältar är tittar på filmerna.

Dessutom, fram till premiären, håller författarna alla detaljer i handlingen i största förtroende, vilket tvingar publiken att gissa vad som kommer att hända. Sådana filmer är till och med svåra att jämföra med någonting, eftersom det helt enkelt inte fanns något sådant i filmens historia: dussintals karaktärer samlas på skärmen i de mest oväntade kombinationerna. I vissa scener av Infinity War kan du till och med känna den annorlunda registilen hos författarna till solohistorier om hjältarna.

Naturligtvis vet alla i förväg att några av hjältarna som dog i föregående del kommer att återvända i "Finalen". Men hur detta kommer att hända, vad som kommer att hända med andra favoritkaraktärer och, viktigast av allt, hur det filmiska universum kommer att utvecklas vidare, är okänt. Det är därför miljontals tittare köper biljetter till premiären i förväg för att vara de första att veta om deras favoritkaraktärers öde.

Hur andra studior misslyckas med att kopiera det filmiska universum

Framgången med Marvel satte naturligtvis huvudtrenden i utvecklingen av mainstream-film i flera år. Men inget företag har ännu lyckats skapa ett så globalt filmiskt universum. Saken är att var och en av dem missar några viktiga punkter.

Det närmaste exemplet är DC Extended Universe. Warner Bros. det finns en lika populär serietidningsvärld med de välbekanta Batman, Stålmannen och andra hjältar. Men efter en framgångsrik start med Man of Steel hade Zack Snyder och MCU-ledaren Jeff Jones för bråttom.

I Batman v Superman: Dawn of Justice introducerades tittarna för tre nya karaktärer samtidigt. I "Justice League" med tre till. Samtidigt togs solohistorier bort vid den tiden endast om Superman och Wonder Woman. Och därför misslyckades författarna med att avslöja hjältarna (vilket "Avengers" undvek på grund av bakhistorierna).

Samtidigt utvecklade The CW sitt eget filmiska universum med samma karaktärer. Arrow-universumet har sin egen Flash, Superman, Suicide Squad, som inte har något att göra med karaktärerna i filmerna. Dessutom har DC nu lanserat sin egen streamingtjänst som sänder serietidningsserier, och det är nya Cyborg, Batman och andra hjältar som dyker upp igen.

Allt detta låter dig inte känna världens integritet. Varje gång måste tittaren åter bekanta sig med karaktären och bli förvirrad i hans bakgrund.

Fox, som äger X-Men-serien, verkar ha följt i Marvels fotspår, speciellt sedan deras första framgångsrika filmer kom ut tidigare. Men här glömde författarna bort inkonsekvenserna i rollistan. Hugh Jackman fortsatte att spela Wolverine, och under tiden förändrades de flesta av de andra skådespelarna, och Ryan Reynolds gjorde två versioner av Deadpool, var och en med sin egen bakgrund.

Men trenden för skapandet av biouniversum berörde inte bara serier. Filmen "Mumien" var tänkt att starta ett "mörkt universum" som skulle förena Dr Jekyll, Frankensteins monster, den osynliga mannen och andra klassiska hjältar. Men misslyckandet med den första filmen ifrågasatte historiens utveckling.

Men "monstrens universum" utvecklas framgångsrikt. Än så länge finns det bara separata filmer för Godzilla och Kong: Skull Island. Men på båda bilderna visas organisationen "Monarch", som länkar samman tomterna. Efter den andra delen av "Godzilla" planerar författarna att pressa hjältarna mot varandra. Problemet här är att det inte finns så många jättemonster som tittarna känner till och endast ett fåtal korsningar kan skapas från detta. Det är osannolikt att denna värld kommer att kunna existera för länge.

Varför Marvel Cinematic Universe är ett fenomen, inte underhållning för nördar

Först och främst för att studion gjorde det som ingen vågat göra tidigare. Under ledning av Kevin Feige har författarna till filmer och tv-serier byggt en enorm värld bebodd av dussintals hjältar.

Marvel är sugen på trender. Så fort populariteten började sjunka ändrade studion omedelbart riktning och fastnade igen för publiken med nya genrer och berättelser. Samtidigt har tv-program utökat sin publik genom olika stilar och plattformar.

Dessutom kan många Marvel-projekt ses separat från andra. "Guardians of the Galaxy" kommer att tilltala även de som inte har hört talas om resten av det filmiska universum. Serien "Agent Carter" kommer att intressera fans av spionfilmer i retrostil. "Jessica Jones" kommer att glädja fans av noir-detektiver och "The Punisher" - fans av klassiska actionfilmer. Dessa är fristående tomter. Men om man tittar på dem alla tillsammans förändras uppfattningen dramatiskt.

Och viktigast av allt, Marvel är inte rädd för att avvika från reglerna och överraska tittaren. Det kan gälla både oväntade plotvändningar och genreexperiment. Även efter 20 filmer vet fansen inte vad de kan förvänta sig härnäst. Det finns tillräckligt med drama, sociala teman, komedi och naturligtvis action. Och därför samlar nästan varje nytt projekt i Marvel-studion igen många tittare.