18 fantastiska Woody Allen-filmer, från tidiga komedier till moderna dramer

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Idag fyllde den berömde komediregissören med ledsna ögon 83 år.

1. Ta pengarna och spring

• USA, 1969.
• Komedi, kriminalitet.
• Längd: 85 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell föddes som ett sött och gladt barn. Men redan innan han fyllde 25 var han redan efterlyst av polisen i sex delstater. Virgil försökte gång på gång sätta igång brottmål, men hamnade ständigt i problem och fick fler fängelsestraff än pengar. Det verkar som att kärlek kan fixa honom, men Virgil återvänder fortfarande till brottets väg. Antingen med våld eller helt enkelt av dumhet.

Formellt är detta inte Woody Allens första verk. Tidigare hade han redan hunnit skriva om manuset till filmen "Vad är nytt, fitta?" och genom att dra nytta av positionen utökade han avsevärt sin egen roll i filmen. Han kallas också regissören för filmen "What's up, Tiger Lily?" Men i själva verket är den gjord av två japanska filmer, som Allen har lagt över sitt röstskådespeleri, vilket inte har något med originaltexten att göra.

Därför är det "Grab the Money and Run" som kan kallas Woody Allens fullfjädrade debut i regi. Han skrev själv manuset till filmen, regisserade den själv och spelade själv huvudrollen. Detta tillvägagångssätt blev sedan hans tradition i många år, eftersom Allen anser att han måste kontrollera arbetet fullt ut i alla skeden.

2. Allt du ville veta om sex, men var rädd för att fråga

• USA, 1972.
• Komedi.
• Längd: 88 minuter.
• IMDb: 6, 8.

Sju korta och lätt absurda berättelser om sex. Genom en lekfull fantasmagoria berättar Woody Allen om orgasm, perversion, vetenskaplig forskning och sodomi. Varje handling är en separat scen om ett specifikt ämne.

Sjuttiotalet - perioden av galen komedi i Allens verk. Han älskar att skämta om sex, ibland går han långt över anständighetens gränser. Och samtidigt parodierar han klassisk film och tv. I filmen "Allt du ville veta om sex …" kommer den uppmärksamma tittaren att se många referenser till verk av Federico Fellini, Michelangelo Antonioni och andra kända regissörer.

3. Sova

• USA, 1973.
• Komedi, fantasy.
• Längd: 89 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe gick till en enkel operation, och vaknade 200 år senare i en helt förändrad värld. Hela denna tid låg han i frysning, och nu vill forskare använda honom för att bekämpa härskarens diktatur. Men de tog inte hänsyn till att Miles är en riktig promenadkatastrof.

Ett fantastiskt, till och med dystopiskt tema hindrade inte Woody Allen från att lägga till sin varumärkeshumor till filmen och förvandla historien om en totalitär framtid till en absurd komedi.

Men det är mycket viktigare att Diane Keaton spelade i den här bilden. Det är genom hennes vänskap, arbete och relation med henne som Allen kommer att gå vidare till djupare och mer komplexa berättelser och lämna de excentriska komedierna bakom sig.

4. Kärlek och död

• USA, 1975.
• Komedi, militär.
• Längd: 85 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grusjenko sitter i fängelse i väntan på dödsstraff och minns sitt förflutna. En gång var han kär i sin kusin, sedan gick han i krig med Napoleon och blev helt av en slump en hjälte. Och efter kriget kunde han inte hitta lycka och tänkte till och med på självmord.

Och Woody Allens tidiga komedier utmärkte sig inte bara genom sin kvickhet, utan också genom sina frekventa referenser till klassisk litteratur. I framtiden kommer han att referera till stora författare i nästan varje bild. Och i Kärlek och död parodierar han tydligt Tolstojs och Dostojevskijs romaner, karikerade av populära intriger av typiskt ryska tragedier.

5. Annie Hall

• USA, 1977.
• En romantisk komedi.
• Längd: 94 minuter.
• IMDb: 8, 0.

I livet för komikern Alvy Singer, som led av neuroser och överallt letade efter antisemitiska konspirationer, fanns det flera älskare. Men Annie Hall förblev den främsta bland dem. Själv minns han humoristiskt början och slutet av deras förhållande, såväl som hans ständiga misslyckanden.

Annie Hall anses av många vara Woody Allens bästa film. Det sades till och med att Bergman i slutet av sjuttiotalet flyttade in i Allen. Regissören spädde på ren komedi med dramatik och reflektioner över liv och död, även om de alla serveras med samma ironi och lätthet.

Filmen vann Oscars för bästa film (omkörning av Star Wars), bästa regi, bästa manus och bästa kvinnliga huvudroll.

Tittarna och Allen själv noterade att filmen var en framgång främst på grund av Diane Keatons fantastiska skådespeleri, och många ansåg att den nästan var självbiografisk, eftersom Keatons riktiga namn är Hall.

Det var sant att det var på uppsättningen av Annie Hall som förhållandet mellan skådespelerskan och regissören tog slut.

6. Manhattan

• USA, 1979.
• Komedi.
• Längd: 96 minuter.
• IMDb: 8, 0.

En intelligent tv-manusförfattare kan inte ta reda på vad han vill ha av ett förhållande. Han vill bryta cirkeln av meningslöst vardagsliv och inleder en affär med en ung älskare av en vän. Och allt detta utspelar sig mot bakgrund av det livliga livet på Manhattan.

Ännu en film som många kallar självbiografisk. Till och med den unga Tracy, som hjälten börjar träffas med, är väldigt lik Stacy Nelkin - Allens unga älskare.

I allmänhet betraktar regissören denna bild som ett av hans värsta verk och, enligt rykten, bad han till och med producenterna att inte släppa den. De lyssnade inte på honom, och filmen blev en riktig hit.

7. Zelig

• USA, 1983.
• Komedi, skendokumentär.
• Längd: 79 minuter.
• IMDb: 7, 8.

En märklig jude Leonard Zelig bor i 1930-talets USA. Han har en underbar gåva att anpassa sig till sina samtalspartner: med överviktiga människor blir han tjock, med svarta - han byter hudfärg, med fascister börjar han ropa rasistiska slagord. Filmen presenteras i form av historiska filmer och ögonvittnesskildringar.

Woody Allen hade ofta gjort pseudodokumentära inlägg i sina målningar tidigare (detta var till och med i "Grab the Money and Run"), men här byggde han handlingen helt på minnen och förment verkliga inspelningar. I själva verket skapade han en kvick parodi på det konforma samhället.

8. Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komedi.
• Längd: 84 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Den kinkiga managern Denny Rose tar på sig uppgiften att hjälpa den en gång så populära och nu nästan bortglömda artisten Lou Canova. Det verkar som att det går bra. Men när sångaren får ett förmånsframträdande går han med på att bara uppträda om hans älskade Tina är i salen. Eftersom Lou Canova är gift måste Denny gifta bort henne som hans följeslagare. Och allt skulle vara bra, men ett fan av Tina skickar sina gangstervänner för att lära en ny pojkvän en läxa.

Woody Allen blev intresserad av musik i sin ungdom. Han spelar klarinett mycket bra och uppträder ibland till och med på jazzfestivaler. Därför visade sig bilden, där hans karaktär skulle hjälpa musikern, vara mycket livlig.

Regissören fortsatte också traditionen att spela sin älskade i huvudrollen. Nu började Mia Farrow synas i hans filmer.

9. Kairos lila ros

• USA, 1985.
• Komedi, melodrama.
• Längd: 82 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Tiderna för den stora depressionen i USA. Servitrisen Cecilia är missnöjd med livet, allt löser sig inte för henne varken hemma eller på jobbet. Och bara filmer på den lokala biografen hjälper henne att fly från bekymmer. En dag händer ett mirakel: hjältarna lämnar skärmen rakt in i hallen till publiken. Men de har absolut ingen aning om vad de ska göra härnäst.

Woody Allen kallar den här filmen ett av sina favoritverk. Samtidigt agerade han själv inte i det - han gjorde helt enkelt Mia Farrows hjältinna till en sken av sin traditionella karaktär.

Vi kan säga att bilden fortsätter att berätta om showbranschens historia, bara temat musik i "Danny Rose's Broadway" här ersattes av en film.

10. Hannah och hennes systrar

• USA, 1986.
• Komedi, drama.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Hannah är en känd skådespelerska och förebild i nästan allt. Hennes syster Li bor med en äldre konstnär. Och den tredje systern, Holly, jobbar som kock, men drömmer om att bli skådespelerska. Allt förändras när Hannahs nuvarande man inser att han är kär i Lee och detta är ömsesidigt, och hennes exman börjar kommunicera med Holly.

Här är det lätt att se likheterna med pjäsen "Tre systrar" av Tjechov, trots att filmens struktur tydligt refererar till Bergmans film "Fanny och Alexander". Allt detta bevisar återigen Allens kärlek till klassikerna.

11. Radions era

• USA, 1987.
• Komedi.
• Längd: 88 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen minns eran av 30- och 40-talen, de tider då tv ännu inte var utvecklad och för många var den huvudsakliga informationskällan radio. Allen berättar om sin barndom och om en familj som kan bråka om vilken anledning som helst.

"The Age of Radio" kan kallas slutet på show business-trilogin. Även om denna nästan självbiografiska film berättar mer om det vanliga livet i en bullrig familj.

12. Brott och tjänstefel

• USA, 1989.
• Komedi, drama.
• Längd: 104 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Gift Judah Rosenthal kan inte göra slut med sin älskarinna som utpressar honom. Sedan anlitar han en mördare för att bli av med sin flickvän. Och samtidigt kan regissören Cliff Stern inte uppfylla sin dröm – att göra en film om den store filosofen. Han måste arbeta på en målning om sin rika släkting. I finalen kommer dessa två intriger förstås att korsas.

Crimes and Misdemeanors är en fortsättning på Allens experiment i en blandning av drama och komedi, och till och med med tydligt inflytande från Dostojevskijs och Theodore Dreisers American Tragedy. I kontrast till det roliga och det grymma reflekterar regissören över moral i allmänhet och tillåtligheten av vissa handlingar.

13. Makar och hustrur

• USA, 1992.
• Komedi, drama, melodrama.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Författaren Gabe och hans fru Judy bråkar ständigt, men gör ingenting för att fixa situationen. Men de får senare reda på att deras vänner Jack och Sally planerar att skiljas. Och paren bestämmer sig för att starta nya romanser för att på något sätt fräscha upp förhållandet.

Filmen spelades in på ett mycket ovanligt sätt. Det finns nästan inga statiska bilder i den, skådespelarna vänder ibland ryggen åt kameran eller lämnar ramen helt och hållet, och scenen kan bokstavligen sluta mitt i meningen. Woody Allen inledde sådana experiment i ett försök att avvika från standarderna för kinematografi.

14. Kulor över Broadway

• USA, 1994.
• Komedi, kriminalitet.
• Längd: 98 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Den unge dramatikern David Shine vill sätta upp sin pjäs, men han har inga pengar. Den lokala gangstern går med på att bli sponsor under förutsättning att hans älskarinna spelar huvudrollen. Problemet är att hon är helt obegåvad. Till skillnad från hans livvakt. Han är ett sant manusförfattande geni, och David förstår detta och börjar arbeta med produktionen.

Sedan mitten av nittiotalet bestämde sig regissören för att gå lite bort från seriös dramatik. Filmerna från denna period gav återigen ironiska intriger och lätthet, nära Woody Allens tidiga verk.

15. Plocka isär Harry

• USA, 1997.
• Komedi.
• Längd: 96 minuter.
• IMDb: 7, 4.

Den hyllade författaren Harry Block (Woody Allen) är fast i sina många relationer med kvinnor. Plus att han spenderade ett förskott på en bok han inte ens hade börjat än. Parallellt med berättelsen om hans liv dyker också hjältarna i hans verk upp på skärmen. Ofta självbiografisk.

16. Matchpunkt

• Storbritannien, 2005.
• Drama, thriller.
• Längd: 124 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Chris Wiltons tenniskarriär misslyckades. Efter att ha arbetat som tränare gifte han sig med Chloe och fick jobb på hennes pappas företag. Det verkar som att allt är bra i hans liv. Men Chris börjar dejta femme fatale Nola och blir bokstavligen besatt av henne. Efter ett tag visar det sig att Nola är gravid.

Början av 2000-talet gick inte bra för Woody Allen. Fem filmer i rad fick en mycket liten biljettkassa och fick ingen kritik. Och så bestämde han sig för att filma en mörkare och mer seriös "Match Point". Även om filmen till stor del upprepade brott och förseelser, gillade publiken den. Så började regissörens framgångsrika samarbete med Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spanien, USA, 2008.
• Melodrama.
• Längd: 96 minuter.
• IMDb: 7, 1.

De amerikanska kvinnorna Vicky och Christina åker på sommarlov till Barcelona. De är förtjusta i staden, och dessutom blir båda förälskade i konstnären Antonio. Och nu är det inte klart vem han ska välja: den allvarliga och gammaldags Vicki eller den befriade Christina. Dessutom dyker hans ex-fru upp - en mycket känslomässig natur.

Woody Allen började alltmer att spela in filmer utanför USA och visade i filmer inte bara intressanta historier utan också olika länder. Och den första bland sådana verk kan kallas "Vicky Cristina Barcelona", som äger rum i en av de vackraste städerna i Spanien.

18. Midnatt i Paris

• USA, Spanien, 2011.
• Komedi, melodrama.
• Längd: 94 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Författaren och romantikern Gil Pender flög till Paris med sin flickvän. Lämnad ensam för en kväll, går han på gatorna och befinner sig i en tid då han drömde om att födas. Han träffar Hemingway, Picasso, Fitzgeralds och många andra och fler och fler inser att han inte vill återvända till moderniteten.

Midnight in Paris är ett av Allens finaste verk under 2000-talet. Kombinationen av fantasy och romantik ger filmen en drömlik atmosfär som uppskattas av alla konstälskare.