20 sensuella filmer om kärlek

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den här filmen bevisar att alla är undergivna kärleken: män, kvinnor, skolbarn, vampyrer och till och med artificiell intelligens.

1. Storstadsljus

• USA, 1931.
• Tragikomedi melodrama.
• Längd: 87 minuter.
• IMDb: 8, 5.

En dag möter den lilla luffaren en blind blomsterflicka, som av misstag tar honom för en rik man. Men hjälten vågar inte avslöja sanningen för henne. Istället försöker han hitta pengar till en operation som ska återställa flickans syn.

På grund av att produktionen av "City Lights" sköts upp flera gånger, släpptes filmen vid en olycklig tidpunkt: ljudfilmen utvecklades snabbt och ersatte nästan helt de tysta banden. Men Charlie Chaplin vägrade kategoriskt att uttrycka bilden. Regissören var säker på att publiken inte skulle acceptera den talande luffaren. När allt kommer omkring kan en röstlös hjälte inte bara ta upp och tala efter så många år. Det är sant att Charlies röst fortfarande finns där i början av filmen: i öppningsscenen för monumentet uttryckte skådespelaren en representant för stadens myndigheter och en dam.

Bilden hälsades med entusiasm, även om den inte fick några utmärkelser när den släpptes. Men nu är den inkluderad i USA:s nationella filmregister, och American Film Institute har satt AFI:s topp 10 romantiska komedier på första plats i listan över de bästa romantiska filmerna genom tiderna. Andrei Tarkovsky, Orson Welles och Woody Allen bekände sin kärlek till "Big City Lights".

2. Atalanta

• Frankrike, 1934.
• Melodrama.
• Längd: 89 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Landsbygdens skönhet Juliette gifter sig med sjömannen Jean, ägare till flodpråmen Atalanta. På den, den älskade och gå på en smekmånad resa. Men det gifta livet visar sig vara helt annorlunda än vad hjältinnan föreställt sig. Flickan är trött på det prosaiska vardagslivet och flyr till det fantastiskt vackra Paris.

Regissören Jean Vigos talang var inte avsedd att avslöja sig själv fullt ut. Bara en månad efter premiären av hans första film dog regissören vid 29 års ålder. Men "Atalanta" hade fortfarande en enorm inverkan på utvecklingen av fransk film. Den här bilden namngavs bland favoritregissörerna Emir Kusturica och Jim Jarmusch, såväl som den legendariska sovjetiska animatören Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• USA, 1942.
• Melodrama.
• Längd: 102 minuter.
• IMDb: 8, 5.

Handlingen utspelar sig under andra världskriget i den marockanska staden Casablanca. Den cyniske amerikanen Rick Blaine driver en anläggning som är populär bland olika tvivelaktiga personligheter. Men efter att ha träffat sin tidigare älskare Ilsa och hennes man, ledaren för det antifascistiska motståndet, måste hjälten radikalt ompröva sin livsåskådning.

Filmen blev inte en kult direkt. Vid tidpunkten för utgivningen skilde sig bandet inte från andra Hollywood-melodramer. Men efter döden av den ledande skådespelaren Humphrey Bogart blev de återigen intresserade av bilden. Därefter citerades många scener från "Casablanca" upprepade gånger i populärkulturen, och frasen "Louis, jag tror att det här är början på en underbar vänskap" blev bevingad.

4. Hiroshima, min kärlek

• Frankrike, Japan, 1959.
• Existentiell melodrama.
• Längd: 88 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen berättar historien om en kort roman av en fransk filmskådespelerska och en japansk arkitekt. Var och en av dem är pressad av det förflutnas börda: mannen förlorade sin familj i Hiroshima, och kvinnan blev grymt mobbad av sina landsmän för sin kärlek till den tyska soldaten.

Kritikerna var ambivalenta till det andra fullängdsverket av den franske regissören Alain René. Direktören anklagades till och med för att vanära minnet av offren för tragedin i Japan.

Till en början nominerades bilden till "Palme d'Or", men den amerikanska regeringen ingrep: atombomber var då ett förbjudet ämne. Som ett resultat uteslöts bandet från det officiella urvalet. Men allt detta hindrade inte Renes verk från att gå in i den franska "nya vågens gyllene fond".

5. West Side Story

• USA, 1961.
• Kriminaldrama, musikal.
• Längd: 153 minuter.
• IMDb: 7, 5.

De två rivaliserande gatugängen, Jets och Sharks, kommer inte på något sätt att dela upp New Yorks gator. Men allt förändras när Tony och Maria – en medlem i Jet och syster till Sharks ledare – blir kära i varandra.

West Side Story, som ursprungligen var en framgångsrik Broadway-musikal, anpassades för filmdukar 1961 av regissörerna Robert Wise och Jerome Robbins. Den klassiska historien om Romeo och Julia visade sig vara aktuell igen: han fördömde den amerikanska verklighetens grymhet och uppmanade till att vara snällare.

Totalt vann filmen 10 Oscars, tre Golden Globes och en Grammy för bästa soundtrack. I klassificeringen av de bästa musikalerna genom tiderna, sammanställd av American Film Institute, tog filmen AFI:s Greatest Movie Musicals andra plats, bakom endast "Singing in the Rain".

6. Man och kvinna

• Frankrike, 1966.
• Melodrama.
• Längd: 102 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Filmen berättar kärlekshistorien om en ung kvinna, vars stuntmake dog på inspelningsplatsen, och en professionell racerbilsförare. Den senare är, som det visar sig, också änka. Ömsesidig attraktion uppstår omedelbart mellan hjältarna. Frågan är om de kommer att kunna kapitulera till ett nytt förhållande om de har ett så svårt förflutet bakom sig.

Filmen av den franske regissören Claude Lelouch har triumferande dundrat världen över och vunnit mer än 40 filmpriser, inklusive Guldpalmen i Cannes, två Oscars och fyra Golden Globes. Romantiska melodier Un Homme Et Une Femme | Soundtrack Suite (Francis Lai), skriven av kompositören Francis Lai, har blivit något av ett kännetecken för fransk film.

Kritiker har noterat Lelouchs innovativa stilistiska lösningar. Till exempel är de mest känslosamma avsnitten filmade i färg. På grund av den begränsade budgeten fanns det helt enkelt inte tillräckligt med färgfilm för hela filmen. Men i slutändan gynnade tvångsekonomin till och med bilden och förvandlades till ett originellt uttryckssätt.

7. Sista tangon i Paris

• Italien, Frankrike, 1972.
• Erotisk melodrama.
• Längd: 129 minuter.
• IMDb: 7, 0.

Amerikanen Paul driver tillsammans med sin fru Rosa ett litet hotell i Paris. Rose begår plötsligt självmord. Och samma dag träffar hjälten en ny vän - Zhanna. De träffas regelbundet, tillåter sig själva vad de inte kan göra i det vanliga livet, och utan att namnge varandra. Till en början gillar flickan detta förhållande, men gradvis blir hon trött på vad som händer. Dessutom har hon en fästman sedan länge - en blivande regissör.

Liksom många av Bertoluccis verk har det här bandet blivit en kult, även om det ganska chockade publiken med uppriktiga scener. Men det senaste decenniet har filmen hamnat under eld. Det visade sig att nyckelavsnittet av våld filmades som en improvisation, och huvudrollen Maria Schneider kände inte till alla detaljer. Strax före sin död 2011 erkände skådespelerskan att jag kände mig våldtagen av Brando att hon aldrig hade återhämtat sig från sitt känslomässiga trauma.

8. I månens makt

• USA, 1987.
• Komedi melodrama.
• Längd: 104 minuter.
• IMDb: 7, 1.

Den vackra änkan Loretta Castorini drömmer om att gifta sig igen, så hon accepterar ett äktenskapsförslag från mafiosoen Johnny Cammareri, som hon är likgiltig för. Men så blir han kär i sin excentriska lillebror, bagaren Ronnie.

Ett snällt melodrama i regi av Norman Jewison berättar hur lusten att älska vaknar hos människor på fullmåne. Överraskande nog har denna enkla, vardagliga berättelse samlat många priser. I filmen spelade två extraordinära kändisar utmärkt - skådespelaren Nicolas Cage och popstjärnan Cher, som fick en Oscar för denna roll.

9. Dirty Dancing

• USA, 1987.
• Melodrama.
• Längd: 97 minuter.
• IMDb: 7, 0.

Sjuttonåriga Francis, med smeknamnet Baby, kommer till ett avlägset pensionat med sin familj. Rika gäster underhålls av professionella dansare, inklusive den unge och stilige Johnny Castle. Fascinerad av magin med temperamentsfull dans, bestämmer sig Baby för att lära sig denna konst. Gradvis utvecklas ömma känslor mellan henne och Johnny.

Dirty Dancing var ursprungligen tänkt som en lågbudgetfilm, men i slutändan fick filmen en överväldigande framgång inte bara i USA utan i hela världen.

Det är känt att manusförfattaren Elinor Bergstein överförde detaljerna i sin egen biografi till handlingen. Hon blev själv prototypen för Baby, och Johnny kopierades från dansläraren Michael Terrace, som Eleanor, liksom sin hjältinna, träffade när hon var på semester på ett pensionat.

10. Spöke

• USA, 1990.
• Brottsmystiskt drama.
• Längd: 127 minuter.
• IMDb: 7, 0.

Ett ungt förälskat par - Sam Whit och Molly Jensen - återvänder hem efter en kväll på teatern. Det visar sig att Sam dödas av en rånare. Men hjältens medvetande dör inte: nu är han ett spöke, fast mellan himmel och jord. Den unge mannen får reda på att hans död var förberedd, och en livsfara skymtar över Molly.

Trots sin dystra start ser regissören Jerry Zuckers film ut som en bris tack vare sin fängslande story. En annan styrka med filmen är skådespelarna, som gav publiken minnesvärda karaktärer: den begåvade Patrick Swayze, den karismatiska Whoopi Goldberg och den sofistikerade Demi Moore.

11. Vild i hjärtat

• USA, 1990.
• Brottsmelodrama.
• Längd: 125 minuter.
• IMDb: 7, 2.

Den orättvist dömde Sailor släpps tidigt från fängelset och flyr omedelbart till Kalifornien med sin flickvän Lula. Flickans galna mamma, Marietta, skickar Johnny, en privatdetektiv, i jakten på ett par. När han kommer tillbaka med ingenting tar gangstern Santos, Mariettas tidigare älskare, över.

Verken av den legendariske David Lynch är inte lätta att förstå även för fans av regissören. Ett utmärkande drag för många av hans filmer är trots allt en otydlig och komplex handling. "Wild at Heart" är dock en förvånansvärt enkel och rak bild, vilket inte hindrade henne från att vinna Guldpalmen. Huvudrollerna spelades av en mycket ljus Nicolas Cage och regissörens favorit Laura Durne.

12. Bitter måne

• Frankrike, Storbritannien, USA, 1992.
• Melodramatisk thriller.
• Längd: 138 minuter.
• IMDb: 7, 2.

Under en resa på en oceanliner möter makarna Nigel och Fiona ett mycket märkligt par: en förlamad medelålders författare Oscar och hans vackra fru Mimi. Oscar bestämmer sig för att berätta för Nigel den chockerande historien om deras kärleksförhållande.

"Bitter Moon", som numera kallas Roman Polanskis mest underskattade verk, fick inga filmpriser och gick obemärkt förbi i biljettkassan. Dessutom kritiserade den dåvarande filmpressen filmen för att vara uppriktig till det yttersta och anklagade regissören för dålig smak. Och bara 20 år efter premiären uppskattades äntligen den surrealistiska bilden av två älskare som förstördes av köttslig attraktion.

13. Lost in translation

• USA, Japan, 2003.
• Melodrama.
• Längd: 102 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Två ensamma amerikaner - en mogen skådespelare Bob Harris och en ung flicka Charlotte, som lider av bristande uppmärksamhet från sin man-fotograf - befinner sig i ett mystiskt och vackert Tokyo. Hjältarna går igenom många äventyr och inser gradvis att de har mer än bara vänlig sympati för varandra.

Sofia Coppolas film anses vara ett av de idealiska exemplen på oberoende amerikansk film. Det finns mycket roligt i det: skämt om skillnaden mellan kulturer hörs ständigt, och Bill Murray försöker på en rosa peruk. Men samtidigt, när man tittar på det, är det omöjligt att inte känna en känsla av melankoli och underdrift.

Cinefiler bråkar fortfarande om vad Bill Murray viskade i örat på hjältinnan Scarlett Johansson. Svaret på denna fråga oroar filmälskare inte mindre än vad som fanns i Marcelas Wallaces portfölj från "Pulp Fiction". Regissören ger dock själv What Really Happened in Lost in Translations slutscen, enligt Sofia Coppola en mycket prosaisk förklaring: Coppola planerade att komma på någon form av fras och infoga den efter inspelningen. Till sist fick scenen dock stå orörd.

14. Det fläckfria sinnets eviga solsken

• USA, 2004.
• Fantastisk komedi melodrama.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 8, 3.

En gång gick Joel Berish, trött på sitt monotona och tråkiga liv, till stranden istället för att jobba. På vägen träffar han den glada tjejen Clementine. Det visar sig att de har mycket gemensamt, och ledtråden är gömd i hjältarnas nära förflutna.

Samarbetet mellan Jim Carrey och regissören Michel Gondry anses vara det mest framgångsrika för dem båda. I synnerhet Kerry, som gjort sig ett namn på förmågan att göra komiska grimaser, har äntligen avslöjat sig som en kraftfull dramatisk skådespelare.

För att tydligt visa hur älskarnes värld förstörs använde Michel Gondry ganska onormala metoder. Ekon av dessa visuella enheter kan också ses i filmatiseringen av Vians surrealistiska roman Dagarnas skum, som Gondry regisserade nio år senare.

15. Ensam man

• USA, 2009.
• Drama.
• Längd: 99 minuter.
• IMDb: 7, 6.

I livet för en intelligent professor i engelsk litteratur, George Falconer, inträffade en fruktansvärd tragedi: hans älskade Jim dog. Incidenten tvingade hjälten att isolera sig från hela världen. Han kan bara vara sig själv inför sin vän Charlotte och sjunker djupare och djupare ner i en hopplös depression. Och samtidigt börjar hans vackra student Kenny leta efter anledningar att träffas.

"The Lonely Man" är den framgångsrika regidebuten för Tom Ford, den hyllade modedesignern. Det senare känns i varje tagning: 1960-talets estetik återges perfekt i varje detalj. Separat är det värt att notera det starka skådespeleriet av Colin Firth, som vann Venedigs filmfestivalpris och British Film Academy Awards.

16. Fullmånens rike

• USA, 2012.
• Tragikomedi.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 7, 8.

En scout med en svår karaktär Sam Shikaski och tysta Susie Bishop bestämde sig för att fly i jakten på en plats där de kan vara lyckliga. Samtidigt letar alla efter de försvunna tonåringarna: Susies föräldrar, polisen och till och med scouter redo att använda sina färdigheter och förmågor.

Regissören Wes Anderson sa till Wes Anderson, "Den huvudsakliga känslan som fick mig att göra filmen var en överväldigande barndomsförälskelse", baserat på hans egna minnen från en överväldigande barndomsförälskelse. Och även den mest romantiska platsen från filmen finns i verkligheten: ön, där Anderson ofta besökte, fungerade som en prototyp.

17. Bara älskare överlever

• Storbritannien, Tyskland, 2013.
• Fantasy drama.
• Längd: 123 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Vampyrerna Adam och Eva har älskat varandra i många hundra år, men de lever på olika kontinenter. Han är en misantrop som spelar mörk rockmusik. Hon älskar att klä sig moderiktigt och är vän med en poet från Shakespeares tid. När Adam blir deprimerad måste Eva flyga till honom i Detroit från soliga Tanger. Men situationen kompliceras plötsligt av Evas yngre syster, den blodtörstiga vampyren Ava.

Efter visningarna kritiserades Jim Jarmusch för bristen på dynamik i sin film. Det är svårt att argumentera med detta uttalande. Men bildens skönhet ligger i de känslomässiga dialogerna briljant spelade av Tom Hiddleston och Tilda Swinton, och i Joseph van Wissems musik.

18. Hon

• USA, 2013.
• Fantastiskt melodrama.
• Längd: 125 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den ensamma författaren Theodore Twombly skaffar ett smart operativsystem som heter Samantha. Den senare visar sig plötsligt vara en djup och känslomässig varelse, och Twombly blir kär i henne. Men Samantha är mycket orolig för att hon och Theodore inte kan vara riktigt nära, eftersom hon faktiskt inte existerar.

Spike Jonzes kritikerrosade regidebut utforskar hur framsteg suddar ut gränserna för traditionell kärlek. När allt kommer omkring, ju mer sofistikerad teknik blir, desto mer bisarra relationer blir ibland.

Huvudskådespelaren Joaquin Phoenix spelar vanligtvis modiga och till och med brutala karaktärer. Men i Jones film reinkarnerade han som en sårbar och lätt löjlig man. Scarlett Johanssons talang fann inte mindre originell tillämpning. Skådespelerskan dyker aldrig upp i ramen och spelar bra med en röst. För detta är filmen verkligen värd att se i original.

19. Carol

Carol

• USA, Storbritannien, 2015.
• Romantiskt drama.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 7, 2.

I centrum av denna sensuella berättelse står två olika kvinnor. Den unga försäljaren Terez går igenom en relationskris, och den mogna skönheten Carol bor med sin oälskade man endast för sin dotters skull. Men på juldagen träffas dessa två ensamma själar i en stor stormarknad i New York och inser att de har letat efter varandra hela livet.

Med regissören Todd Haynes skickliga skildring av den sofistikerade atmosfären i 1950-talets New York, har Carol många gånger hyllats som en av de vackraste kärleksfilmerna någonsin. Det är omöjligt att ignorera bilden på grund av Cate Blanchetts begåvade prestation: skådespelerskan nominerades till och med för denna roll för en Oscar.

20. Kalla mig vid ditt namn

• Italien, USA, Brasilien, Frankrike, 2017.
• Romantiskt drama.
• Längd: 132 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Sjuttonårige Elio Perlman bor i en italiensk förortsvilla med sina föräldrar. En dag kommer en amerikansk doktorand, en stilig och stilig man vid namn Oliver, till pappan till en tonåring, en professor i arkeologi. Detta möte förändrar allt i huvudpersonens liv.

Regissören Luca Guadagnino berättade en mycket uppriktig historia om uppvaknande sensualitet. Tack vare den här bilden erkände hela världen namnet på den unga skådespelaren Timothy Chalamet, till vilken rollen som Elio gav en Oscar-nominering och en stigande stjärnas välförtjänta berömmelse.

Uppföljaren Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite är också planerad att spela in en uppföljare som kommer att berätta om den senare perioden av karaktärernas liv. Det är möjligt att Guadagnino en dag kommer att skapa en hel cykel av filmer förenade av en hjälte. På samma sätt har den ikoniske franske regissören François Truffaut filmat filmer i många år om en karaktär som heter Antoine Doinel, som alltid har spelats av Jean-Pierre Leo.