9 filmer och tv-program där kostymdesigner gick fel med kvinnliga utseenden

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Modehistoriker har hittat brister i kläder från olika målningar, inklusive Titanic och Stranger Things.

1. "Moulin Rouge": Satin

Filmens huvudperson, spelad av Nicole Kidman, är en kabaréstjärna. Hon är dansare, sångerska och kurtisan. Satine har många minnesvärda kostymer, men de mest anmärkningsvärda är den gnistrande outfiten från hennes första framträdande och den röda klänningen hon dyker upp i under den romantiska scenen på den gigantiska elefanten.

I början av filmen anges datumet när handlingen äger rum - 1900. Den röda satinklänningen ser autentisk ut. Under den perioden kunde skådespelerskan och dansaren mycket väl ha burit något liknande.

Men en scenkostym beströdd med paljetter är helt otänkbart även för en kurtisan.

Men detta görs med flit. Klädseln refererar till Marilyn Monroes verk: under föreställningen sjunger Satine sin låt Diamonds Are a Girl's Best Friends. Och bilden av hjältinnan i denna scen liknar bilden av sexsymbolen på 1950-talet, där hon spelade en av fotosessionerna.

Om de ville klä Satine i en klänning som är passande ur historisk synvinkel, skulle hon under föreställningen bära en fluffig klänning strax ovanför fotleden, med många underkjolar och voluminösa ärmar. På huvudet skulle hon ha haft en hatt med fjädrar eller ett diadem, men inte en hög hatt.

2. Fett: Sandig

Alla minns den tajta svarta outfiten där hjältinnan sjunger You’re The One That I Need. Problemet är bara att kläderna och frisyren inte stämmer helt, med tanke på att filmen utspelar sig 1957-1958. Sandy kunde ännu inte bära glänsande spandexleggings, eftersom den uppfanns ett år senare. Istället hade hon hellre på sig de beskurna ljusa byxorna som var på modet på den tiden.

Och hjältinnan bär också fluffiga slarviga lockar, mer karakteristiska för det sena 1970-talet, när filmen "Grease" precis släpptes. I slutet av 1950-talet skulle Sandy, enligt modehistorikern Raissa Brittany, ha haft en kort "italiensk" frisyr.

3. Titanic: Rose

James Camerons drama vann en av Oscarsgalorna för sina kostymer, så även modeexperter har lite att klaga på på skärmen. Förutom ett par små detaljer. Till exempel skulle hatten som Kate Winslet effektivt framträder i i början av filmen med största sannolikhet inte ha en rosett, utan en fjäder. Eller till och med en hel uppstoppad fågel – ja, det var trenden då.

Nåväl, Roses smink kom direkt från 1990-talet när filmen spelades in. I början av 1900-talet applicerades en ljus smink endast av kvinnor från ett visst skikt av samhället: skådespelerskor, dansare, kurtisaner.

4. "Mary Poppins": Mary Poppins

Detta är en amerikansk filmatisering från 1964. I början av filmen informerar familjefadern Mr Banks vänligt att han bor i London och på kalendern är det 1910. Om vi förlitar oss på detta faktum blir det tydligt att den vita outfiten som Mary sjunger och dansar i i derbyt inte är särskilt passande för eran.

Klänningens längd och siluett är närmare relaterade till New Look-stilen skapad av Christian Dior på 1950-talet. Det var då som pösiga kjolar under knät och breda bälten bars. Och för den edvardianska eran, som visas i filmen, är långa och ganska snäva kjolar, rikt dekorerade med spetsar och broderier, karakteristiska.

Det är sant att Mary Poppins bär den här outfiten i en fiktiv värld, och hon är omgiven av seriefigurer. Men resten av hennes kostymer i filmen är generellt sett historiskt korrekta.

5. "Little Women": Meg, Joe, Bat och Amy

Denna anpassning av Louise-May Alcotts roman vann en Oscar för sina kostymer. Men alla håller inte med om valet av filmhögskolan. Tittar man noga kan man hitta flera irriterande felaktigheter i filmen. Modehistorikern Bernadette Banner menar att hjältinnor alltför ofta slarvar med hattar när de borde ha haft hattar eller hattar. Och deras frisyrer är för slarviga för 1860-talet. På den tiden tog kvinnor och flickor upp och nålade sitt hår.

Även om dessa små saker inte förnekar det faktum att kostymdesignern Jacqueline Durran gjorde ett utmärkt jobb: bilderna motsvarar verkligen eran, återspeglar hjältinnornas karaktärer och ser charmiga ut.

6. Tudorerna: Anne Boleyn

Bilderna av hjältarna i den historiska serien som helhet kan inte skryta med äkthet. Det är ingen mening att demontera varje outfit - det finns för många misstag. Från huvudet: hjältinnorna bär i grunden inte strumpor och underkjolar, tar på sig korsetter på sina nakna kroppar, gnistrar med bara axlar. Frisyrer och huvudbonader motsvarar inte eran alls: vid Anne Boleyns tid var håret täckt.

Den "franska huvan" var på modet: en komplex struktur bestående av en keps, en metallram dekorerad med tyg och stenar och ett mörkt sammetstyg som hängde bakifrån.

7. Stranger Things: Elva

Okej, faktiskt, bilderna i Netflix-projektet är nästan felfria och ganska överensstämmande med mitten av 80-talet: kostymdesignerna och stylisterna har gjort ett grundligt och noggrant jobb. Men det finns ett par detaljer som ögat fortfarande kan fånga. Modehistorikern Bethany Greenwich konstaterar att trycket på den blå skjortan Eleven från den tredje säsongen (samma som hon tog på sig efter att ha gått till butiken och gjort om) är mer typiskt för slutet av decenniet.

Och 1985, när händelserna i serien äger rum, var ljusare och mer flashiga färger i trenden. Ljusa, voluminösa hårslipsar blev också populära lite senare.

8. "Prinsessan och grodan": Tiana

Hjältinnan bor i New Orleans på 1920-talet och arbetar som servitris i början av berättelsen. Hon har flera bilder i den tecknade filmen som inte riktigt passar in i tidens mode.

I de första scenerna bär prinsessan en enkel gul klänning och en grön kappa, och samma gröna hatt kompletterar bilden. Och i den här outfiten finns det något att klaga på - till siluetten. På 1920-talet var rakt skurna klänningar utan uttalad midja och samma lite formlösa kappor, som kallades ståndarknappar, på modet.

Efter förvandlingen dyker Tiana upp i en helt fantastisk gulgrön klänning. Naturligtvis var det osannolikt att det ritades på samma sätt som det tidiga nittonhundratalet, och de ville förmodligen göra det så "prinsessa" som möjligt i Disneys anda. Men om du drömmer om hur hjältinnan kan se ut i verkligheten, kommer outfiten att visa sig vara helt annorlunda.

Det första att fixa är siluetten igen. Kvinnor på 1920-talet valde ofta robe de style, det vill säga "snygg klänning", som sina outfits för att gå ut. Det innebär en låg midja och en fluffig, utsmyckad kjol. Och ibland till och med en krinolin som liknar en väska från 1700-talet (ramen som gjorde kjolen skrymmande från sidorna).

Tiana skulle också ha gjort en kort frisyr och stylat "cold wave", och på huvudet skulle hon ha satt på sig ett diadem som sveper runt hennes panna.

9. "Fryst": Elsa

Ja, det är en saga. Strängt taget behöver den inte förlita sig på verkliga historiska händelser eller modet från en viss era. Ändå kommer händelserna i "Frozen" sannolikt att utspela sig i Norge på 1840-talet. Detta indikeras av rikets namn - Arendall (det finns en norsk stad med liknande namn), ganska skandinaviska landskap med snö och fjordar och datumet som kan ses på kartan i början av historien. Dessutom är bilden av Anna när hon går för att leta efter sin syster tydligt inspirerad av den traditionella norska bunadsdräkten.

Men Elsas kostymer som helhet är ganska fantastiska, om än med inslag som är karakteristiska för den tidens kläder. Och det handlar inte bara om den gnistrande klänningen som drottningen tog på sig när hon trollade fram ispalatset. Hennes kröningsdräkt liknar inte alls den klänning som den riktiga drottningen av Norge, Josephine av Leuchtenberg bar. Hennes klänning var frodig, vit och guld, med bara axlar – helt i tidens anda.

Josephine bar en krona på huvudet, inte ett litet diadem. Nåväl, frisyren var påfallande annorlunda än Elsas styling. Och ytterligare ett konstigt ögonblick: drottningens mantel kunde inte ha varit en fuchsia-nyans, eftersom färgämnet som skulle ge tyget en sådan färg dök upp först 1856.