Hitchcock and the Flintstones: det som inspirerade Quentin Tarantino att skapa Pulp Fiction

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den 12 maj 1994 presenterade Quentin Tarantino sitt ikoniska verk på filmfestivalen i Cannes. Vi erbjuder en analys av regissörens intressanta fynd.

Quentin Tarantino är en av vår tids smartaste regissörer och en erkänd representant för postmodernismen i modern film. Lägg till detta regissörens obotliga passion för film av alla de slag (från japanska skräckfilmer för öre till Hollywood-peplums), så får du ett stort antal referenser och hyllningar till Tarantinos favoritfilmer i hans egna verk.

Quentin dolde det aldrig, ibland berättade han ärligt varifrån det ena eller det andra fyndet kom i hans nästa film. Och idag kommer vi att analysera ett av Tarantinos mest kända verk, som han vann i Cannes - "Pulp Fiction".

Inledande krediter

Låt oss börja från början, det vill säga med krediterna. Filmens titel (mer exakt, dess typsnitt) är kopierad från den föga kända filmen "Women-Police" 1974.

Titlar "Pulp Fiction"

Poliskvinnor krediter

Men typsnittet på resten av krediterna till "Pulp Fiction" upprepar typografin från filmen "Cabaret" från 1972 med Liza Minnelli.

Titlar "Pulp Fiction"

Titlar "Cabaret"

Resväska

Den ikoniska bilden med gyllene ljus från Tarantinos resväska sågs i deckaren om 50-talets "Kiss Me Dead".

Men om i den svartvita filmen av Robert Aldrich utstrålningen hade en praktisk betydelse (det fanns en radioaktiv isotop inuti resväskan), så har ljuset i Tarantinos band en symbolisk betydelse - detta är den rena personifieringen av McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Bild från "Pulp Fiction"

Bild från "Kiss Me Death"

Bibelcitat

Det stycke från Bibeln som Jules (Samuel L. Jacksons hjälte) läser innan nästa mord är inte hämtat från Bibeln, som det kan tyckas. I själva profeten Hesekiels bok finns det verkligen ett 25:e kapitel och en 17:e vers, men den är mycket kortare. Endast slutet av Jules monolog sammanfaller med den:

Och jag skall hämnas dem med hårda straff;

Och de kommer att inse att jag är Herren när jag tar min hämnd på dem.

Och innan dess nämner den ursprungliga versen filistéerna (det vill säga inga "de rättfärdigas vägar" och "själviska tyranner"). Quentin tog faktiskt texten från den japanska kampsportsfilmen Bodyguard från 1976. Där placeras ett pseudobibliskt citat i inledningen, som symboliserar huvudpersonens ilska och hans önskan om rättvisa.

Sonny Chiba spelade i den japanska filmen. Skådespelaren gillade Tarantino så mycket att han senare till och med bjöd in honom i sin film "Kill Bill" för rollen som Hattori Hanzo, en svärdmakare.

Rita en fyrkant i luften

När Vincent Vega och Mia Wallace anländer till restaurangen säger Mia till sin kamrat: "Var inte så…" och ritar en rektangel med fingrarna.

Med detta antyder hon det stabila uttrycket "Don't be a square", som betyder "Don't be a bore" (om bokstavligen - "Don't be a square").

Och själva tekniken med visualiseringen av en prickad rektangel Tarantino lånade från … "The Flintstones"! I ett av avsnitten av den tecknade filmen beskrev Betty Rubble Fred Flintstone med samma gest.

Familjen Flinta

Bilder från "Pulp Fiction"

Jag kommer inte att analysera scenen i restaurangen separat. Där är varje bildruta fylld av 50- och 60-talens film- och musikanda, från Buddy Holly till Marilyn Monroe, men referenserna är klartext.

Dansa

Senare utspelar sig en av filmens mest kända scener på restaurangen – en twist av Mia och Vincent på en lokal danstävling. Det finns två huvudsakliga anspelningar i den här scenen. När det gäller skottet och vissa rörelser är detta Eight and a Half av Federico Fellini.

Scen från "Pulp Fiction"

Scen från "8 and a Half"

Och Tarantino sa själv att fragmentet var inspirerat av en dansscen från The Gang of Outsiders av Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders är en av Tarantinos favoritfilmer. Han döpte till och med sin studio efter filmens ursprungliga franska titel, A Band Apart.

Läppar och mikrofon

Närbild av kvinnliga läppar vid mikrofonen är kopierad från kultfilmen Warriors från 1979.

Bild från "Pulp Fiction"

Skott från "Warriors"

Sprutan med adrenalin

Handlingen, när en flicka som dör av en överdos heroin räddas av ett adrenalinskott i hjärtat, togs från dokumentären "American Boy". Dokumentären regisserades av Martin Scorsese.

Skott från Uzi

I avsnittet när Butch skjuter Vincent Vega med en maskingevär upprepar vapenmodellen, skyttens pose och färgtonen på ramen (brun och svart) ett fragment av McQ-filmen från 1974 med John Wayne.

Scen på vägen

Avsnittet när Butch lämnar sin lägenhet efter mordet på Vega och ser Marcellus Wallace korsa gatan, dök också upp av en anledning. Den är kopierad från den berömda filmen "Psycho" av Alfred Hitchcock.

Man kan förresten se att Marcellus bär på två glas kaffe – han går lagom till Butchs lägenhet, där de satt i bakhåll med Vega. Butch kom dit några minuter tidigare och överraskade Vincent, eftersom banditen trodde att hans partner hade återvänt.

Mord i badrummet

Skottet med den mördade Vincent Vega (och det faktum att Vega faller i badkaret efter skotten och sliter av gardinen bakom honom) upprepar skottet från filmen "Three Days of the Condor" 1975.

Bild från "Pulp Fiction"

Stillbild från filmen "Three Days of the Condor"

Motorcykel

Butchs motorcykel, som han lånade av Zed, är en tydlig anspelning på en motorcykelmodell från filmen Easy Rider från 1969.

Bild från "Pulp Fiction"

Fortfarande från Easy Rider

Till "Easy Rider" tillverkades motorcyklar på beställning i enstaka exemplar (nu finns de på museet), så det fanns ingen möjlighet att få en för filmning. Men Tarantino löste enkelt problemet genom att använda motorcykeln som Rider-maskinerna var baserade på, Harley Davidson Super Glide.

Detta är för övrigt inte den enda nicken till Easy Rider: i garderoben citerar Mia Wallace Steppenwolfs låt Pusher, som var filmens temalåt.

Rengöringsmedel

I filmen dyker karaktären Winston Wolfe, spelad av Harvey Keitel upp – det här är en person som löser problem och blir av med de oönskade konsekvenserna av mord.

Exakt samma roll som han spelade i filmen Killer från 1993 och spelade Victor the Cleaner. Detta är en remake av den franska filmen "Her Name was Nikita", där rollen som Victor spelades av Jean Reno.

Handväska

Plånboken till Jules, Samuel L. Jacksons hjälte, har en mycket karakteristisk ljus inskription. Med tanke på Jules hudfärg hänvisar denna inskription oss till titeltemat för kultfilmen "Shaft" om den afroamerikanske polisen John Schaft.

Frasen "Bad motherfucker" nämns i låten och efter filmens släpp fastnade den länge som en beteckning på en tuff och brutal svart man.

Detta titeltema skrevs förresten av Isaac Hayes (han fick till och med en Oscar för det), som är bekant för de flesta av oss från röstskådespeleriet av chefen från South Park.

Och i 2000 års remake av The Shaft spelade Samuel L. Jackson huvudpersonen. I juni i år väntas det för övrigt fortsätta.

Trots att alla Tarantinos filmer är vävda av bitar av andra ikoniska verk är de inte bara kopior, utan blir själva kultiska redan som helt självständiga verk. Detta är postmodernismens natur – att ta redan skapade saker och tänka om efter författarens vision.

Låt oss önska Mr Tarantino framgång i hans framtida filmer, särskilt eftersom hans nästa verk väntar på oss under sommaren - "Once Upon a Time in Hollywood".