Innehållsförteckning:

Luc Besson: de bästa filmerna av en mångsidig mästare och deras gemensamma drag
Luc Besson: de bästa filmerna av en mångsidig mästare och deras gemensamma drag
Anonim

Den berömda franska regissören gör filmer som är helt olika varandra. Men även med så varierande verk av Luc Besson kan du hitta gemensamma drag.

Luc Besson: de bästa filmerna av en mångsidig mästare och deras gemensamma drag
Luc Besson: de bästa filmerna av en mångsidig mästare och deras gemensamma drag

Om du inte vet i förväg är det ganska svårt att tro att samma person skapade "Leon", "Femte Element" och "Angel-A". Regissören själv förklarar detta med att vilken film som helst kräver fullständig dedikation och efter slutet av arbetet vill man byta till något helt annat.

Under inspelningen av "Atlantis" hade vi ett motto: "Ta en kamera och dyk lite." Efter inspelningen kunde jag inte prata om vatten på tre år. Därför är alla mina filmer helt olika – det är outhärdligt för mig att återvända till det gamla temat.

Luc Besson

Ändå kan man peka ut några av de tekniker som skiljer Luc Besson från andra kända regissörer och kan spåras i till synes helt andra filmstilar.

Enhet av motsatser

Från och med en av Bessons första fullängdsfilmer, The Subway, slår det nästan obligatoriska temat för mötet och närhet mellan två helt olika personer i ögonen. Och det här är inte bara en man och en kvinna. De borde vara raka motsatsen till varandra. Och ju ljusare och mer intressant blir deras vänskap och närmande.

Flickan och professionella mördaren i Leon, den starka men unga och naiva Leelu och den cyniske, trötta Corben Dallas i The Fifth Element, bedragaren och den mystiska tjejen i den svartvita filmen Angel-A. Hjältar måste helt enkelt vara av olika kön, olika åldrar, olika karaktärer, till och med olika höjder. Och mot denna bakgrund blir deras förmåga att hitta ett gemensamt språk en verklig bedrift.

Vad att se

Leon

  • Drama, kriminalthriller.
  • Frankrike, USA, 1994.
  • Längd: 110 minuter.
  • IMDb: 8, 6.

Den hänsynslösa mördaren Leon visar sig vara den enda flickan Matilda kan lita på efter att polisen skjutit hennes familj. En kall ensamvarg måste hitta ett gemensamt språk med henne, fästa sig vid flickan och lära henne sina färdigheter.

"Ängel-A"

  • Melodrama, komedi, noir.
  • Frankrike, 2005.
  • Längd: 88 minuter.
  • IMDb: 7, 1.

Förloraren Andre, efter att ha varit skyldig banditerna en enorm summa pengar, bestämmer sig för att begå självmord. Men plötsligt, med honom, hoppar en mycket vacker flicka från bron. Andre räddar henne och hon lovar att hjälpa honom med pengar och fordringsägare. Men vem är hon och träffades de av en slump?

Kärlek till naturen

Det finns två stora filmskapare som älskar undervattensfotografering. Det här är James Cameron och Luc Besson. Och om Cameron i första hand fascineras av skalan och outforskade djup, så är det mer sannolikt att Besson kommer att nå enhet med naturen och fullständig fördjupning i elementen.

Det finns en mycket specifik förklaring till detta: han föddes i en familj av simlärare, tillbringade hela sin barndom vid kusten och själv var han väldigt förtjust i att dyka. Men vid 17 års ålder skadades Besson och läkarna förbjöd honom att dyka.

Passionen för vattenelementet har inte försvunnit, den har bara reinkarnerats i bio. 1988 släppte Besson filmen "The Blue Abyss" (inte att förväxla med "Abyss" av samme Cameron) - delvis en biografisk bild om fridykningsmästare som dyker till djup utan luft. Och tre år senare släpptes hans dokumentärfilm Atlantis, tillägnad invånarna i undervattensvärlden.

Besson sysslar inte bara med vatten - problemen med planetens ekologi och människans skadliga effekter på naturen kan spåras i många av hans filmer.

Även i Det femte elementet tvivlade Leelu på om det var värt att rädda mänskligheten efter att ha sett vad människor gjorde med jorden och med varandra. Detta tema dyker nu upp igen i Valerian och de tusen planeternas stad. Men den mest levande "gröna" idén dyker upp i filmen "Lucy". Här försöker Besson, mot bakgrund av filosofisk fiktion och handlingskraft, förmedla en till synes enkel, men mycket viktig sanning: människan är bara en del av naturen, och man måste kunna hitta ett gemensamt språk med den.

Vad att se

"Blå avgrund"

  • Drama, melodrama, äventyr.
  • Frankrike, USA, Italien, 1988.
  • Längd: 132 minuter.
  • IMDb: 7, 6.

En film om två vänner som har blivit eviga rivaler i att dyka utan luft. Alla drömmer om att slå en motståndares rekord, även till priset av att riskera sina liv. Men parallellt med rivaliteten utspelar sig en kärlekshistoria.

Lucy

  • Fantastisk thriller.
  • Frankrike, 2014.
  • Längd: 90 minuter.
  • IMDb: 6, 4.

Flickan Lucy arbetar som knarkkurir och en gång, efter att ett okänt ämne kommit in i hennes blodomlopp, inser hon att hennes hjärna fungerar mycket snabbare än andra människors. Successivt upptäcker Lucy i sig själv nästan övernaturliga förmågor och lär sig till och med kontrollera naturens och tidens krafter.

Citerar klassikerna

Liksom många samtida filmskapare citerar Luc Besson regelbundet filmens klassiker. Men om andra ofta gör remakes eller kopierar kostymer och bilder, då föredrar han att göra hela scener som direkt refererar till fantastiska filmer, ofta i svartvitt eller till och med stumt.

Finalen av "Subway" kopierar nästan helt slutet av filmen "On the last breath" av Jean-Luc Godard. Och inte bara själva scenen upprepas. Förkortningar, varaktighet för varje bildruta, känslor - allt en till en. Och scenen för Leelas skapelse i The Fifth Element refererar tydligt till den klassiska filmen Metropolis från 1927, ett av de mest kända exemplen på bioexpressionism och futurism.

"Jeanne D'Arc" syftar också i hela bitar på klassikerna, nämligen till den tysta målningen "The Passion of Jeanne D'Arc" av den berömde Carl Theodor Dreyer. Närbilder, en kombination av kors och eld och mycket mer upprepas.

Men scenen i filmen Malavita, där Robert De Niros hjälte ser filmen Nicefellas av Martin Scorsese, där De Niro själv en gång spelade en av huvudrollerna, ser särskilt elegant ut.

Vad att se

Joan av Arc

  • Drama, biografi, historia.
  • Frankrike, 1999.
  • Längd: 160 minuter.
  • IMDb: 6, 4.

Berättelsen om den berömda Maid of Orleans - en hängiven flicka som hörde röster och blev befälhavare för den franska armén. Huvudpersonens känslomässiga plåga ersätts av storskaliga stridsscener.

Malavita

  • Svart komedi.
  • Frankrike, USA, 2013.
  • Längd: 111 minuter.
  • IMDb: 6, 3.

Den tidigare chefen för maffian flyttar med sin familj till en lugn stad, där han lever under legenden om en författare som samlar material till en bok. Men i någon konflikt kan han inte hålla tillbaka sitt temperament – och gamla vanor tar över. Dessutom lär sig fiender från det förflutna om familjens nya bostadsort och vill bli jämn.

Kreativitet för barn

I början av 2000-talet började Luc Besson på allvar ägna sig åt kreativitet för barn.

Processen att skapa världen av "Arthur and the Miniputes" var lång och ganska ovanlig. Allt började med att konstnären Patrice Garcia förde honom flera teckningar med små varelser som satt på papperslappar. Besson skrev ett manus om deras värld och ville att Garcia skulle göra en film om den. Som ett resultat misslyckades han och regissören tog själv upp arbetet. Processen att göra filmen drog ut på tiden, därför, för att behålla intresset, släppte Besson två böcker från Arthur-serien baserade på manuset 2002, och den första filmen från den framtida serien släpptes först 2006.

Folk säger ofta att jag i hjärtat är ett barn. Jag tror faktiskt att jag bara har tillgång till min barndom, jag minns den mycket väl. Vi var alla barn en gång. Och denna kvalitet måste respekteras.

Luc Besson

Hela serien av filmer om Arthur är en ren barnfilm, utan någon som helst flirt med vuxenhumor. Filmtekniken är väldigt intressant, hela den naturliga bakgrunden är bearbetningen av riktiga digitala fotografier, men karaktärerna i sig är datorgenererade. Detta skapar effekten av mer realism av vad som händer.

Vad att se

Arthur och miniputs

  • Fantasy, äventyr.
  • Frankrike, USA, 2006.
  • Längd: 103 minuter.
  • IMDb: 6, 0.

Tioårige Arthur vill hjälpa sin mormor och letar efter skatter som är gömda i miniatyrvarelsernas land. Efter att ha träffat miniportar ger sig Arthur ut på ett äventyr fullt av faror och under.

En vädjan till franska serier

Ofta tar Besson klassiska serier som grund för sina filmer. Men inte traditionellt populära amerikanska i världen, nämligen de som han själv läste i barndomen.

Det femte elementet kan nästan direkt kopplas till serierna Valerian & Laureline. På uppsättningen av den här filmen med Besson arbetade artisten i denna serie, Jean-Claude Mezieres, i ungefär sex månader. Och visuellt liknar vissa bilder och scener, till exempel en flygande taxi eller hjältens flygning på fönsterbrädan, en till en bilder från dessa serier.

2010 släpptes Adele's Bizarre Adventures, även den baserad på de populära franska serierna från 70-talet av Jacques Tardy. "Adele" är helt annorlunda än "Valerian", det är en äventyrshistoria om en författare-journalist som ständigt möter övernaturliga varelser och mystiska berättelser.

Tja, 2017 släppte Besson filmen Valerian and the City of a Thousand Planets, en anpassning av serieboken han älskade som barn. För Frankrike är detta en riktig legend, serien publicerades i nästan 40 år och såldes runt om i världen med en upplaga på 10 miljoner exemplar.

Vad att se

Femte elementet

  • Action, äventyr, fantasy.
  • Frankrike, 1997.
  • Längd: 126 minuter.
  • IMDb: 7, 7.

En stor ondska närmar sig jorden och hotar hela världens förstörelse. Du kan bara besegra honom genom att sammanföra fem viktiga element. Men det femte inslaget visar sig vara den naiva tjejen Leelu, som Corben Dallas, en taxichaufför från New York, måste hjälpa till att rädda världen.

"Adeles bisarra äventyr"

  • Äventyr, fantasi.
  • Frankrike, 2010.
  • Längd: 105 minuter.
  • IMDb: 6, 3.

Journalisten Adele reser till Egypten för att hitta en gammal mumie där. Under tiden, i Paris, kläcks en baby pterodactyl från ett förhistoriskt ägg. Adele har sina egna planer för både mamman och professorn som gjorde denna väckelse.

Jobbar med manus

Om Luc Besson försvinner under en tid från regissörsposten betyder det inte alls att han övergav biografen. Filmer baserade på hans manus släpps ständigt, man kan till och med säga att det är hans huvudsakliga sysselsättning. Det är bara det att ibland åtar sig Besson att skjuta sig själv, och ibland ger han projekt till andra regissörer. Alla filmer i Taxi-serien, alla tre "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" och dussintals andra spelades in enligt hans manus.

Vad att se

Taxi

  • Komedi, action, brott.
  • Frankrike, 1998.
  • Längd: 86 minuter.
  • IMDb: 6, 9.

Taxichauffören Daniel och polisen Emilien, som är helt oförmögen att köra, bestämmer sig för att hjälpa varandra och försöker fånga ett svårfångat gäng bankrånare som gömmer sig för polisen i Mercedes. Men Daniels taxi kan komma ikapp även den snabbaste banditen.

Permanent team

Liksom många ärevördiga regissörer älskar Besson att arbeta med samma människor. Och i hans fall gäller det inte bara skådespelarna. Till de flesta filmerna är musiken skriven av samma kompositör - Eric Serra. Kameramannen är också nästan alltid densamma – regissörens mångårige partner Thierry Arbogast. Och det faktum att samma team jobbar med filmer som är så olika visuellt och stilistiskt ger en hel del poäng till Luc Bessons talanglåda.

När det gäller skådespelarna kan Jean Reno ses oftast i Bessons målningar eller i filmer baserade på hans manus. Han dök först upp i den allra första långfilmen av regissören "Den näst sista", och efter det spelade han flera gånger i sina filmer, både i stora och mindre roller.

Nyligen släpptes en ny film av Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets. Trots all den skenbara enkelheten och ljusstyrkan i handlingen är utgivningen av just denna bild regissörens gamla dröm. Som redan nämnts har Besson läst dessa serier sedan barnsben och har länge velat överföra dem till skärmen. Den första versionen av manuset var klar för 10 år sedan, men på den tiden gick det inte att göra en film av den här omfattningen. Nu, tack vare teknikens framsteg, har det dykt upp.

Direktören ville göra allt precis som han vill och tog till och med ekonomiska risker. Han spelade återigen den dyraste icke-Hollywood-filmen (den föregående var hans "Femte element"), men vägrade samtidigt att samarbeta med stora studior, eftersom de började diktera sina villkor. Och därför finns det i den nya filmen mycket verklig Besson: två hjältar med motsatta karaktärer, serier, frågan om att skydda naturen lyfts skarpt igen. Men huvudsaken är att många scener och bilder från serierna bokstavligen överförs till skärmen en till en.

Rekommenderad: