"Suicide Squad: Mission Bash" är en stor attraktion för älskare av svart humor

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den nya filmen korrigerar alla misstag i den första delen och gläds med ljusa hjältar, utmärkta bitar och grotesk grymhet.

Den 5 augusti släpptes filmen av James Gunn "Suicide Squad: Mission Bash" på ryska skärmar - nästa kapitel i det alltmer disharmoniska DC-universumet.

Den första delen, som spelades in 2016 av David Eyre, har ett svårt öde. Regissören tänkte ut en seriös film, men på grund av Warner Bros ändrade policy. han tvingades hastigt konvertera den mörka actionfilmen till en komedi.

Som ett resultat blev bilden dynamisk och nästan klipplik, men helt meningslös. Vad kostade huvudskurken, spelad av Cara Delevingne, som bara stod där och viftade med armarna under hela filmen. Sedan dess har Eyre drömt om att släppa sin egen regiklipp, som det talades om lite högre efter succén med Justice League från Zach Snyder.

Samtidigt släpps inom ramen för det filmiska universum en ny "Suicide Squad" - en tjusig och våldsam författarkomedi av James Gunn. Dessutom kan hans val för rollen som regissör anses vara den största framgången i utvecklingen av bilden.

"Mission Through" fortsätter bara formellt historien från föregående del. Faktum är att författaren, som personligen arbetade med manuset, helt nystartar handlingen och behåller bara ett par välbekanta karaktärer. När det gäller stil och presentation ligger filmen närmare Gunns tidigare verk: Guardians of the Galaxy av Marvel och tidiga trash-komedier som parodien Super.

Rätt självmordsgrupp

Sinister Amanda Waller samlar återigen ett team av kriminella för att slutföra ett farligt uppdrag. En avdelning ledd av en professionell mördare Bloodsport (Idris Elba) måste infiltrera territoriet i delstaten Corto Maltese, där en nyligen kupp ägde rum, och förstöra basen där ett farligt vapen utvecklas.

Men först måste karaktärerna bygga relationer. Tillsammans med Bloodsport skickas en tråkig men stark Shark King (med röst av Sylvester Stallone), en otillräckligt grym Peacemaker (John Cena), en Polka Dot Man (David Dastmalchian) med ofattbara krafter och Pied Piper 2 (Daniela Melshior) på uppdrag. dog.

Inte utan publikens älskade Harley Quinn (Margot Robbie), som kombinerar genialitet och galenskap, och den djärva men naive Rick Flagg (Yuelle Kinnaman). Uppenbarligen är det osannolikt att ett sådant företag når sitt mål utan incidenter.

Även en snabb läsning av synopsis eller tittar på trailers för en ny film leder omedelbart till konstiga tankar. Amanda Waller skickar Rick Flagg och ett team av kriminella på ett självmordsuppdrag, där Harley Quinn är närvarande - en fruktansvärd mutant, en väldigt cool svart legosoldat som blev inblandad i fallet på grund av sin dotter - och andra galna skurkar. Det vill säga, handlingen i bilden kopierar helt enkelt Ayrs film. Men i det här fallet är det till och med bra.

Mission Bash ger en möjlighet att se vad den första självmordsgruppen skulle vara i Warner Bros.-bossarnas drömmar. Att helt enkelt konvertera en seriös film till en komedi, och även under överinseende av producenter, är inte en särskilt lovande sysselsättning. Men att ta bort författarens huliganskräp är ett idealiskt alternativ för en berättelse om ett team av dömda brottslingar. Gunn verkar medvetet överge alla Airs utvecklingar.

Harley Quinn får sin bästa look. Lyckligtvis har bilden av en sexdocka redan blivit av med henne i Birds of Prey, men nu är hjältinnan uppklädd i en kostym från spelet Batman: Arkham City, då i en galen klänning. Men här förvandlas hon äntligen till den där drivande antihjältinnan som seriefans älskar så mycket: lika charmig som galen. Harley pratar oavbrutet och reagerar helt oförutsägbart på vilken situation som helst.

Även med den från början seriösa Bloodsport behandlar regissören ironiskt. Till en början ville Gunn bjuda Elba till rollen som Bloodshot, spelad av Will Smith – därav likheten mellan bilder. Men sedan spelade de upp allt för att inte helt överge den berömda skådespelaren. Detta var dock bara fördelaktigt.

Regissören gjorde den nya karaktären djupare, och gav honom samtidigt en slags förvrängande spegel i form av Fredsmästaren. De har nästan samma styrkor, men coolheten hos den ena tar sig uttryck i den andras direkta idioti. Och om någon inte märker ironin från första början, då kommer scenen med tävlingen att döda fiender att sätta allt på sin plats.

Humor och grymhet går sida vid sida i Gunns film – och detta är en av huvudindikatorerna på den frihet som regissören fick under inspelningen. För inte så länge sedan fick Zack Snyder bara visa den styckade styckningen i regissörens version av Batman v Superman, som släpptes på media.

Och i den nya "Suicide Squad" hackas huvuden och lemmar till vänster och höger, och blod bokstavligen svämmar över skärmen. Dessutom tvekar regissören inte att döda inte bara ansiktslösa skurkar utan också några av huvudkaraktärerna. Lyckligtvis är de flesta av dem riktiga skurkar som inte orsakar medlidande.

Som ett resultat förvandlas "Mission Kick Through" till en mycket dynamisk, rolig och blodig attraktion som alla fans har drömt om. Textskämten, där Gunn är en mästare, varvas med grotesk och löjlig grymhet. Varje seriöst ögonblick försvinner av en gag, och hjältarnas äventyr blir galnare för varje minut.

En mycket bra "dålig" film

Överraskande nog har James Gunn blivit kallad för andra gången för att uppdatera superhjältens filmiska universum. På samma sätt bjöds han på att späda på Marvels värld med sin humor, när publiken började tröttna på alltför emaskulerade produktionsprojekt som Thor 2.

Men i fallet med Guardians of the Galaxy hade regissören fortfarande åtminstone några skyldigheter till grunden av MCU. Kanske var det därför han då valde ett projekt som är så långt som möjligt från händelserna i tidigare filmer.

När det gäller DC verkar det som att Gann verkligen fick full kreativ frihet. Och detta uttrycks inte bara i karaktärernas blodighet och mord. Först och främst hänvisar författaren tydligt till sitt favoritämne - billig exploateringsfilm, som han älskade från sin ungdom och från vilken hans karriär en gång började.

Tittare som bara känner regissören från de senaste verken kan bli överväldigade av en sådan passion. Men de som har fångat åtminstone hans "Porr för hela familjen" - en samling där intriger från filmer för vuxna spelades i en realistisk miljö - kommer inte att bli alls förvånade över galenskapen som händer på duken.

Gunn själv erkände att han medvetet valde de mest löjliga superhjältarna från serierna. Det finns ingen anledning att prata om öppningsscenen i filmen: det här är helt enkelt en freakshow av dumma karaktärer. Det finns till och med Nathan Fillion med armarna som lossnar och flyger. Och ja, en sådan skurk dök upp i DC-serier.

Men även i huvuddelen gör regissören en av huvudpersonerna till en karaktär vid namn Man-prickar, som kastar färgade ärtor och representerar sin mamma i stället för fiender!

Om detta inte räcker, så är det bara värt att säga att huvudskurken i "Mission Bash" är en gigantisk utomjordisk sjöstjärna. Det är sant att även en sådan varelse lyckas röra sig mer och se mer intressant ut än trollkarlen i den första filmen.

I nya "Suicide Squad" är allt "over the edge". Om mord, då nödvändigtvis på dussintals olika sätt - det ena främmande än det andra. Det är nödvändigt att inte bara skjuta fienden, utan att slita isär honom, eller åtminstone bita av hans huvud. Och som samtidigt kommer att fortsätta följa utseendet på vad som händer.

Men det är viktigt att förstå att James Gunn inte förvandlar "Mission Bash" till bara en parodi på dåliga filmer, vilket var fallet med skräcken "Psycho-Dismemberment" 2020, vars humor bara förstods av genrens kännare. Regissören är utmärkt på att arbeta med action och visuell presentation.

Så scenen för Harley Quinns frigivning från fångenskapen återuppspelar även den mest framgångsrika kampen i Birds of Prey, för att inte tala om hela den gamla självmordsgruppen. Dessutom kompletterar han allt med en otroligt estetisk fotfetisch värdig Tarantino själv.

Dussintals Bloodsport-prylar överraskar i varje scen. Och Gann skjuter de mest ambitiösa striderna utan onödigt flimmer och från oväntade vinklar. Överraskande nog kan denna film redan nämnas som en förebild för Marvel, som från någon tidpunkt bestämde sig för att bjuda in indieregissörer som inte vet hur man iscensätter action till fantastiska actionfilmer.

Allt detta kompletteras av Gunns diegetiska favoritpresentation av soundtracket – när musiken inte bara låter utanför skärmen, utan karaktärerna själva lyssnar på den. Och även de roligaste textinläggen, när inskriptionerna är gjorda antingen av blodstänk eller från en skara råttor.

Vi kan säga att efter de bibliska referenserna och Zack Snyders slow-mo var det bara James Gunn som lyckades skapa en helt igenkännlig och personlig DC-film. Och detsamma gäller den dramatiska delen av bilden. Konstigt nog finns hon också.

En gripande familjeberättelse

Mot bakgrund av berättelser om grotesk grymhet och referenser till skräpfilm kan följande tanke verka överraskande. Men James Gunn lyckades till och med göra Suicide Squad till en personlig känslofilm. Även här kommer det inte att vara möjligt att undvika jämförelser med Guardians of the Galaxy. När allt kommer omkring var båda delarna av Marvel-actionfilmen faktiskt historien om att hitta nära och kära och hitta en familj.

Och redan på den första bilden manifesterade sig författarens otroliga talang: han gjorde en av de mest rörande scenerna till ett samtal mellan en tvättbjörn och ett levande träd. Vad kan vi säga om uppföljaren, där Peter Quill fick veta att hans egen far kunde vara huvudskurken.

Ett försök att beskriva självmordsgruppen som ett sällskap av vilsna människor som söker förståelse blixtrade till i Ayrs film. Men hans hjältar höll för mycket fast vid sin individualitet och oberoende. Därför gick saken inte längre än till några pretentiösa fraser. Eller så kanske redigeringen förstörde allt igen – vi kan bara gissa.

Och återigen fixar James Gunn allt - en regissör för vilken familjen verkligen är viktig: han skapar ständigt med sina många släktingar. Till exempel spelade hans bror Sean också huvudrollen i "Mission Bash" - han arbetade med att fånga Laskys rörelser.

Till skillnad från Ayres målning ser Ganns karaktärer, trots all sin groteskhet, ut som levande människor. Deras närhet och aggression är bara en kokong där de gömmer sig från skador. Och i kommunikationen mellan Bloodsport och Pied Piper 2 dyker den förstas orealiserade föräldrars ambitioner snabbt upp och barndomsrädslan för den andra. Och cameo av Taiki Waititi - en annan inofficiell serieförfattare - kommer att bli ett av filmens mest rörande ögonblick.

Även Shark King, som helt plötsligt någon gång kommer att verka som en mycket charmig hjälte. Och Harley kommer att berätta mer om sitt traumatiska förflutna med Jokern i bara en scen än vad han gjorde i hela Birds of Prey-filmen.

Ja, Gunn upprepar till och med alltför fräckt teknikerna från "Guardians of the Galaxy". Men de jobbar här igen, och lite bättre. Därför förvandlas hans team från "Suicide Squad" snabbt till "sina egna i styrelsen"-killar. De gör förstås många vidriga handlingar, och i allmänhet är de inte särskilt adekvata, men de verkar så förståeliga och bekanta. Ja, förutom Fredsmästaren. Men det måste finnas ett absolut moraliskt monster i historien.

Suicide Squad: Mission Knock Out är en stor attraktion för alla som älskar mörk humor. Dessutom kan filmen ses utan att ens känna till tidigare händelser i MCU. Den är trots allt designad för att underhålla tittaren med action och galna saker, samtidigt som den påminner om att alla människor i världen har ungefär samma bekymmer.

James Gunn relanserade historien perfekt, och vi kan bara hoppas att för DC och Warner Bros.bilden kommer att bli en annan, tillsammans med "Joker", ett exempel på en framgångsrik auteurbio i massgenren.