Deja vu på bio: filmpar med samma handling

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Innan släppet av The Unforgiven minns Lifehacker hur filmer med mycket liknande scenarier dök upp i biljettkassan en efter en.

Den 27 september startade filmen "Unforgiven" av Sarik Andreasyan med Dmitry Nagiyev i titelrollen i biljettkassan. Filmen berättar historien om Vitaly Kaloev, en arkitekt som förlorade hela sin familj i en flygolycka och sedan dödade flygledaren som var ansvarig för kraschen. För ett år sedan visade världsboxen redan filmen "Aftermath", tillägnad samma händelser. Då spelades rollen som mördaren av Arnold Schwarzenegger.

Det är inte första gången som två eller flera filmer med en väldigt lik handling släpps på kort tid. Exempel finns också i gamla filmer. I barndomen såg nästan alla en film om en tuff polis som får en hund med dålig karaktär som partner, men alla kommer att kalla olika namn och olika ledande skådespelare, eftersom det fanns tre sådana filmer: "K9: Dog Work" med Jim Belushi, "Main Dog" (eller "Superdog") med Chuck Norris och "Turner and Hooch" med Tom Hanks.

Under 2000-talet har trenden inte försvunnit, utan bara tar fart. Så det är inte svårt att gå vilse i nya filmer eller fånga dig själv på teatern med en déjà vu.

Sagornas återkomst

"Snow White: Revenge of the Dwarfs" - "Snow White and the Huntsman"

2012 präglades av att två berättelser om Snövit släpptes på storbildskärmarna. I mars visades för publiken filmen "Snow White: Revenge of the Dwarfs" med Lily Collins och Julia Roberts och ett halvår senare dök "Snow White and the Huntsman" upp där huvudrollerna spelades av Kristen Stewart, Chris Hemsworth och Charlize Theron.

Intressant nog är båda filmerna också byggda på ungefär samma princip: en mycket ljusare roll tilldelas den onda drottningen. Och i detta avseende vinner "Revenge of the Dwarfs" fortfarande: Charlize Therons karaktär fick inte riktigt öppna sig. Som ett resultat är "Snow White and the Huntsman" filmad mer graciöst och holistiskt, men för utdragen, men Julia Roberts raserianfall är bara roliga att se.

Och för den som vill se en mer modern och realistisk berättelse om Snövit kan du uppmärksamma serien "Once Upon a Time", som startade 2011. Hans handling kretsar också kring denna karaktär, bara hon lever i vår värld.

Adjö Christopher Robin - Christopher Robin

I slutet av 2017 talade regissören Simon Curtis till tittarna om författaren Alan Alexander Milnes svåra liv och hur fantasin hos hans son Christopher Robin hjälpte till att skapa en av historiens största barnböcker.

Och som om i fortsättningen av detta tema släpptes nästa år en film som berättar om den mogna Christopher Robin, som redan hade glömt sin barndom och helt kastade sig in i vardagens grå värld.

Båda dessa fantastiska filmer tilltalar främst vuxna. "Goodbye Christopher Robin" är en dedikation till föräldrar som i sin jakt på berömmelse glömmer sina barn. "Christopher Robin" påminner om att vuxna själva ibland behöver tänka på sorglösa tider och sagor.

Djungelboken - Mowgli

Alla minns historien om en pojke som växte upp av djur i djungeln från barndomen från böcker och tecknade serier. Handlingen har gång på gång överförts till skärmar, men först under de senaste åren har tekniken gjort det möjligt att realistiskt visa talande djur.

Och 2016 släpptes filmen "Djungelboken" av Jon Favreau, där han livfullt och dystert återberättar Kiplings bok. Och nu är det väldigt svårt att inte bli förvirrad, för nästa år släpps Andy Sirkis Mowgli på Netflix.

Det är svårt att säga hur dessa berättelser kommer att skilja sig åt, men nästa bild har en mycket högre åldersklassificering. Även regissören Andy Serkis, som är ansvarig för den nya filmen, är en världskänd mästare på specialeffekter. En gång spelade han Gollum i Sagan om ringen och tog motion capture-tekniken till en ny nivå. Så de för vilka djuren i Favreaus film inte verkade trovärdiga nog, det är bara att vänta på nästa version.

Biografier

"Alla pengar i världen" - "Trust"

I slutet av 2017 hyllade kritikerna Ridley Scotts All the Money in the World, en återberättelse av den sanna historien om kidnappningen av den kända industrimannen Jean Paul Gettys barnbarn. Kidnapparna krävde lösensumma från tycoonen, men han vägrade ge pengar, och mamman till barnet var tvungen att rädda sin son på egen hand.

Några månader senare släppte den lika berömda regissören Danny Boyle på små skärmar den första säsongen av serien "Trust", tillägnad samma historia. Det är sant att atmosfären i hans arbete skiljer sig mycket från bilden av Scott.

"All the money in the world" avslöjar ganska svagt identiteten på Jean Paul Getty själv. Kanske beror detta på den akuta ersättningen av rollens utförare: initialt spelades miljardären av Kevin Spacey, men efter utbrottet av skandalen ersattes han av Christopher Plummer. Och "Trust" visar bara Gettys livsstil och dess nästan obegränsade möjligheter i total ensamhet.

"Jobs: Empire of Seduction" - "Steve Jobs"

Danny Boyle, som regisserade Trust, är inte den första att hamna i en sådan här situation. Faktum är att 2015 släppte han redan en film om Steve Jobs, där Michael Fassbender spelade huvudrollen. Och han var tvungen att arbeta mot bakgrund av misslyckandet i filmen "Jobs: Empire of Seduction" med Ashton Kutcher.

Boyle lyckades ändra fokus på rätt sätt och ta hänsyn till bristerna i den tidigare historien. Till skillnad från den trasiga berättelsen om Empire of Seduction, där skaparna försökte täcka nästan hela biografin om Steve Jobs, visar den nya bilden bara tre av de viktigaste händelserna, som ägnas åt lika mycket tid.

Det är märkligt att det samtidigt var planerat att lansera en annan filmbiografi om Jobs under utveckling. Apples grundare anlitade Christian Bale för rollen, och de ville anställa David Fincher som regissör. Men senare lämnade alla deltagare projektet.

"Capote" - "Ökändhet"

Trots det faktum att författaren Truman Capote dog 1984, beslutades det att överföra hans biografi till skärmen först på tvåtusen. Dessutom finns det två direktörer samtidigt. Först kom "Capote", för vilken Philip Seymour Hoffman belönades med "Oscar", och nästa år kom han ikapp med "Notoriety" med Toby Jones.

Intressant nog är båda målningarna tillägnade samma period av Capotes liv - arbetet med boken "Mord i kallt blod". Skribenten läste en artikel om den brutala massakern i tidningen och gick sedan till brottsplatsen för att prata med ögonvittnen.

Båda filmerna kom ut bra, förutom att "Capote" spelades in mer intressant.

Författarna till filmen "Race of the Century" med Colin Firth kan hamna i en liknande situation. Baserad på samma historia spelades filmen Crowhurst in vid exakt samma tidpunkt. Men i det här fallet blev ateljén inte överraskad och köpte rättigheterna till båda målningarna. Och under 2019 väntas tre inkarnationer på skärmen av galningen Charles Manson på en gång. Dessutom, i filmen av Quentin Tarantino och den andra säsongen av "Mindhunter" kommer han att spelas av samma skådespelare.

Stor tecknad konfrontation

"Madagaskar" - "Big Journey" och andra

Ämnet kopiering i animation förtjänar en separat artikel. När allt kommer omkring kan nästan varannan populär tecknad film hitta ett par. Redan i slutet av 1990-talet - början av 2000-talet visades publiken två berättelser om myror på en gång: Antz Ant och The Adventures of Flick. Sedan var det äventyr med fiskar och andra undervattensvarelser: "Finding Nemo" och "Underwater pojkar".

Och sedan anslöt sig andra studios till animationsrivaliteten mellan Disney och DreamWorks. Så här släpptes tecknade serier om skogsdjur: "Season of the Hunt" och "Forest Lads". Sedan berättelserna om danspingvinerna och surfpingvinerna: Happy Feet och Catch the Wave! Och även tecknade serier om roliga "skurkar" som egentligen inte är onda: "Despicable Me" och "Megamind".

Men den kanske mest levande kopieringen av tecknade plotter kan spåras i berättelserna om djur som rymt från djurparken. Och i detta avseende förblir "Den stora resan" bara en blek kopia av "Madagaskar", och förlorar mot den både i ljusstyrka och i humor.

Trenden har inte lagt sig förrän nu. Historien om Zootopia, bebodd av antropomorfa djur, fortsatte i Zveropoye från en annan studio, där djuren också sjöng.

Handlingarna i The Great Dog Escape och The Secret Life of Pets är kopierade i The Great Cat Escape. Och de berömda bilarna kommer till liv igen i Willie and the Cool Cars. Det är sant, glöm inte att i originalet har många av dessa tecknade serier helt olika namn, vilket naturligtvis inte förnekar andra likheter.

Standardtomter

"Mer än sex" - "Vänskapssex"

En söt huvudperson som inte vill ha ett seriöst förhållande, och hans flickvän är en vacker tjej som de har sex med. I början av 2011 var det historien om Ashton Kutcher och Natalie Portman, men sommaren samma år tog Justin Timberlake och Mila Kunis deras plats.

Två filmer med nästan samma karaktärer, konflikter och moral, även i kassan, har samlat in nästan lika mycket. Förmodligen kan tittarna oändligt återbesöka sådana berättelser.

Det är väldigt enkelt att välja mellan två filmer: där fler favoritskådespelare spelar, den ena ska ses först. Annars är skillnaden liten.

"The Fall of Olympus" - "Angrepp på Vita huset"

2013 präglades av attacker mot Vita huset. Lyckligtvis bara på skärmen. Med en skillnad på tre månader släppte två studior oberoende bilder där terrorister fångar USA:s president och den tuffa huvudpersonen måste rädda sitt land.

Förmodligen skulle "Storming the White House" ha mottagits varmt i biljettkassan, särskilt eftersom Channing Tatum spelade huvudrollen i den. Men mot bakgrund av en mer framgångsrik och intensiv film från Antoine Fuqua såg bilden blek ut.

De flesta tittare kunde helt enkelt inte ta tanken på allvar som de redan hade sett för några månader sedan. Dessutom filmades The Fall of Olympus hårdare och mer dynamiskt.

En historia från olika synvinklar

Patriot Day - Starkare

Detta par filmer överlappar inte i handling, utan berättar om samma händelser. Handlingen i båda filmerna börjar med en explosion vid Boston Marathon, under vilken hundratals människor skadades i händerna på terrorister.

Men de skiljer sig mycket åt i atmosfären. Patriot Day är tillägnad sökandet efter en terrorist. Handlingen visas på uppdrag av polischefen som leder utredningen. Men "Stronger" är historien om ett av offren för terrorattacken. Jake Gyllenhaal spelar en man bredvid vilken en bomb exploderade. Efter benamputation måste han lära sig att leva på nytt och klara av PTSD.

Dessa filmer är bra att se som ett komplement till varandra. Först en dynamisk kriminalthriller med Mark Wahlberg, och sedan en rörande mänsklig berättelse som får en att se annorlunda på bilder där offren snabbt glöms bort.

Dunkirk - Mörka tider

Och exakt samma sak kan sägas om de två filmerna tillägnade andra världskriget. "Dunkirk" av Christopher Nolan berättar om de brittiska styrkornas berömda reträtt, när militären räddades endast tack vare det massiva deltagandet i evakueringen av fiskebåtar.

Och målningen "Dark Times" är tillägnad Winston Churchill, som vid den tiden var Storbritanniens premiärminister. En betydande del av handlingen ägnas åt Dunkirk-operationen och sökandet efter alla möjliga alternativ för att rädda brittiska soldater från en snar död.

Båda filmerna mottogs med entusiasm och belönades med olika priser. Desto mer intressant är det att lära sig hela historien genom att titta på dem en efter en.