15 bästa italienska filmer för sanna esteter

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Ovanliga experiment av neorealister, djärva verk av Fellini och nya klassiker från Sorrentino väntar dig.

1. Besatthet

• Italien, 1943.
• Drama, melodrama, noir.
• Längd: 143 minuter.
• IMDb: 7, 6.

En luffare vid namn Gino går in i en krog på jakt efter mat och blir omedelbart kär i ägarens fru Giovanna. Hennes man Bregano bjuder in hjälten att bo i hans hus. Han är kvar för att hjälpa ägaren som mekaniker, men har samtidigt en affär med sin fru. Men denna onda passion tynger Gino, och han ber Giovanna att fly med honom.

"Obsession" markerade början på både den store regissören Luchino Viscontis karriär och en sådan riktning inom film som italiensk neorealism. Det är också den första film noir som filmats utanför USA. Och också en av de mest ovanliga filmatiseringarna av romanen av James Kane "The Postman Rings Twice".

2. Rom, öppen stad

• Italien, 1945.
• Krigsdrama.
• Längd: 103 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Rom i slutet av andra världskriget hade bara några månader kvar under tysk ockupation. Gestapo är på jakt efter ingenjör Giorgio Manfredi, en av ledarna för det antifascistiska motståndet. Men hjälten får hjälp i vänners person - Francesco, hans brud Pina och prästen Don Pietro.

Som vi skrev ovan lade Obsession grunden för neorealism. Officiellt börjar dock nedräkningen av denna era med filmen av Roberto Rossellini "Rom, den öppna staden". Regissören har filmat stjärnorna tillsammans med icke-professionella skådespelare bland riktiga förstörda byggnader. Och därigenom inspirerade kollegor i butiken att förmedla efterkrigstidens liv och stämning så realistiskt som möjligt, utan utsmyckning.

3. Cykeltjuvar

• Italien, 1948.
• Drama.
• Längd: 89 minuter.
• IMDb: 8, 3.

Tvåbarnspappan Antonio Richie får jobb som affischer. Bara du behöver en cykel för jobbet, och en man lämnade nyligen över den till en pantbank för att försörja sin familj. Efter att ha lagt det senare köper hjälten transporten tillbaka, men egendomen stjäls samma dag. Sedan går Antonio tillsammans med sin lille son Bruno på jakt efter tjuven.

Liksom Roberto Rossellini filmade Vittorio de Sica, en framstående representant för neorealismen, i naturligt ljus, ofta i de vanligaste lägenheterna och på gatan, och bjöd ofta in icke-professionella skådespelare till sina filmer. Därför har publiken den fullständiga känslan att de ser på Rom genom en vanlig människas ögon.

Samtidigt lyckas författaren upprätthålla spänningen. Ibland verkar det som att Antonio är på väg att hitta det stulna, men varje gång ger hoppet vika för förtvivlan. Och det är uppenbart att deras äventyr inte kommer att sluta med något gott för hjältarna.

4. Rom klockan 11

• Italien, Frankrike, 1952.
• Drama.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 7, 8.

I tider av total arbetslöshet i Italien dyker det upp en annons om ledig tjänst som maskinskrivare i tidningen. Det behövs bara en anställd, men en hel skara tjejer kommer till intervjun. När de börjar bråka och trycka på går stegen sönder och kollapsar. Som ett resultat är många människor handikappade.

Filmen regisserad av Giuseppe De Santis tar också upp ämnet arbetslöshet, som är akut för efterkrigstidens Italien. Dessutom är bilden baserad på ett verkligt fall, och till och med tre flickor sköts i det - offren för den tragedin.

5. Väg

• Italien, 1954.
• Drama.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den resande cirkusstarke mannen Zampano köper ut byidioten Jelsomina som assistent. Tillsammans reser de genom Italien tills de möter en vandrande cirkus.

Federico Fellinis mästerverk "Vägen" intar en nyckelplats inte bara i italiensk film, utan i allmänhet i världsbiografen på 1950-talet. Bandet gav Fellini sin första "Oscar" och förhärligade hans fru och musa Juliet Mazina, som fick smeknamnet "Chaplin i kjol".

6. Nights of Cabiria

• Italien, Frankrike, 1957.
• Drama.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 8, 1.

En prostituerad som heter Cabiria drömmer om att hitta en rik beskyddare som skulle ta henne ut ur ett fattigt område. Flickan blir lurad och används för personliga intressen, men trots detta förblir hon snäll mot människor.

Som i resten av hans filmer visar Federico Fellini mer än berättar. Med hjälp av subtila detaljer lyckades han avslöja sin hjältinna, framförd av Mazina, så att miljontals tittare kände empati med henne. Filmen fick två priser på filmfestivalen i Cannes och en Oscar.

Förresten, en annan stor italiensk regissör, provokatören Pier Paolo Pasolini, hjälpte till att skriva manuset till Fellini. Den senare spelade senare, 1962, också in en berättelse om det svåra livet för en prostituerad som heter "Mama Roma".

7. Söta liv

• Frankrike, Italien, 1960.
• Satir, tragikomedi.
• Längd: 179 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Journalisten Marcello Rubini försöker skapa sitt livs största mästerverk. Momentära romaner skadar inte hans känslor, och till och med utseendet på den amerikanska filmstjärnan Sylvia kan inte få hjälten ur sin stupor.

En av huvudfilmerna Fellini gjorde stjärnan i den föga kända Marcello Mastroianni, och påverkade även populärkulturen. Så termen "paparazzi" kom från namnet på en av karaktärerna - fotografen Paparazzo, och till och med namnet på själva bilden blev ett hushållsnamn.

Bandet visades på skärmarna och orsakade en våldsam skandal och företrädare för kyrkan krävde generellt att det skulle förbjudas. De var för generade av scenen där marmorn Jesus flyger, fäst vid en helikopter. Även om Fellini inte försökte hetsa publiken: han ville bara visa hur tomt och meningslöst livet för hans hjälte är.

8. Äventyr

• Italien, Frankrike, 1960.
• Drama.
• Längd: 144 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Dottern till en före detta diplomat Anna åker på en båttur i sällskap med vänner, men försvinner spårlöst på en av öarna. Sökandet leder ingenstans, varefter den försvunna flickans brudgum kommer närmare sin bästa vän.

Vid filmfestivalen i Cannes 1960 fick Michelangelo Antonionis film tävla med mästerverk som Ingmar Bergmans Jungfru våren och Luis Buñuels Jungfru. Men även mot en sådan bakgrund gick bilden inte förlorad och chockade helt enkelt kritikerna, både i god och i dålig mening.

Poängen är att handlingen inte verkar leda någonstans. Bandet börjar som en deckare, men snart glömmer alla hjältinnans försvinnande. Regissören är mycket mer intresserad av hjältarnas psykologi än av handlingen. Detta tillvägagångssätt verkade konstigt för många tittare, men senare uppskattades Antonionis innovativa metod.

9. Accattone

• Italien, 1961.
• Drama.
• Längd: 117 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Gatuhallicken Vittorio Accattone hamnar i fattigdom efter att den enda flickan som arbetar för honom fängslats. Han hatar att arbeta ärligt, så han hittar ett nytt offer - Stella. Senare blir hjälten kär i henne och försöker till och med hitta ett jobb, men i slutändan väljer han ändå den kriminella vägen.

Pier Paolo Pasolinis debutfilm är baserad på hans egen roman och speglar författarens personliga erfarenhet, som inte dolde sina kopplingar till prostituerade och ofta besökte slummen. Regissören ville skapa en så livlig atmosfär som möjligt, så han anlitade icke-professionella skådespelare och filmade på riktiga romerska bakgator.

10,8 och en halv

• Italien, 1963.
• Tragikomedi.
• Längd: 138 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Regissören Guido Anselmi förbereder sig för inspelningen av en ny film och upplever samtidigt en kreativ kris. Han träffar en mängd olika människor, men ju längre, desto mer tvivlar han på att han överhuvudtaget kommer att skapa en bild.

Tillsammans med La Dolce Vita anses bandet vara toppen av Fellinis skicklighet, och samtidigt det mest självbiografiska i hans verk. Filmen "8 and a Half" behandlades vänligt av kritiker och vann många priser, bland annat två Oscars.

11. Leopard

• Italien, Frankrike, 1963.
• Historiskt drama.
• Längd: 185 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Händelser utspelar sig 1860 under Garibaldi-eran. Prins Salina, en gammal adelsman, älskar sitt hemland Sicilien, men ser kommande förändringar. Mannen hoppas in i det sista att de bara ska stärka den etablerade världen.

Luchino Viscontis målning berättar om avskedet med aristokratins tidsålder och bilden av huvudpersonen, spelad av den berömde amerikanske skådespelaren Bert Lancaster, tolkas ofta som regissörens alter ego. Visconti kommer trots allt bara från en gammal italiensk aristokratisk familj, så temat heder och värdighet ligger författaren nära.

12. Konformist

• Italien, Frankrike, Tyskland, 1970.
• Drama.
• Längd: 111 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den unge aristokraten Marcello Clerici, som går med i det fascistiska partiet, får i uppdrag att köra till Paris och döda professor Quadri där. Mannen visar sig vara en före detta lärare till hjälten i filosofi.

Inspelningen av "The Conformist" sammanföll med regissören Bernardo Bertoluccis passion för psykoanalys. Därav den ursprungliga freudianska tolkningen av Mussolinis diktatur och många explicita scener. Filmen hade bland annat stor inverkan på sådana ikoniska New Hollywood-filmer som The Godfather och Apocalypse Now.

13. Ny biograf "Paradiso"

• Italien, Frankrike, 1988.
• Drama.
• Längd: 124 minuter.
• IMDb: 8, 5.

Den lilla pojken Salvatore träffar projektionisten Alfredo. Som ett resultat ersätter mannen den unge Totos far, som inte återvände från fronten, ingjuter i avdelningen en kärlek till film och hjälper till med att hitta ett livssyfte.

Filmen av regissören Giuseppe Tornatore sprängde filmfestivalen i Cannes, vann Golden Globe och Oscar för bästa utländska film. Trots att handlingen utspelar sig i efterkrigstidens Italien är bandet väldigt lätt, livligt och lätt. Senare presenterade Tornatore även publiken "Malena", "The Legend of the Pianist" och "Best Offer".

14. Livet är vackert

• Italien, 1997.
• Drama, komedi.
• Längd: 116 minuter.
• IMDb: 8, 6.

Den glada juden Guido kommer till Italien för att öppna en bokhandel och blir kär i läraren Dora. Hjältarna gifter sig och blir föräldrar till sin son Josue, men deras underbara värld förstörs av nazisterna som kom till makten.

Roberto Benigni, regissör och huvudrollsinnehavare, tog det mörka temat förintelsen och lade till ett skratt som tidigare ansågs malplacerat i koncentrationslägerfilmer. Men han gjorde det så subtilt att "Livet är vackert" bestämt tog plats bredvid "Schindlers lista" och andra liknande målningar.

15. Stor skönhet

• Italien, Frankrike, 2013.
• Satir, tragikomedi.
• Längd: 141 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Den åldrande författaren Jep Gambardella skapade en gång en populär roman. Nu går han från en bohemfest till en annan. Men allt detta ger honom inte nöje, utan tar tvärtom upp dödlig melankoli.

I pressen kallades filmen en fri remake av dramat La Dolce Vita, och regissören Paolo Sorrentino kallades efterföljaren till Federico Fellinis verk. För sitt arbete har regissören vunnit många prestigefyllda priser, inklusive Oscar, Golden Globe och BAFTA, och fått status som de mest begåvade av samtida italienska mästare.