David Lynch: vad är regissörens unika och kult

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den tredje säsongen av den legendariska serien "Twin Peaks" har precis avslutats. I detta avseende beslutade Lifehacker att prata om regissören David Lynchs kreativa stil.

Vem är David Lynch och vad är han känd för?

David Lynch är en av de mest kända företrädarna för oberoende filmskapande. Enkelt uttryckt gör Lynch alltid precis vad han vill, och precis som han vill. I hans filmografi finns bara ett fåtal exempel när han filmade för studion, till exempel filmen "Dune" baserad på Frank Herberts roman. Men regissören själv var missnöjd med resultatet och tog till och med bort sitt namn från krediterna för den fullständiga versionen av filmen.

I grund och botten skjuter Lynch sina egna berättelser enligt sitt eget manus. Oftast är de fyllda av mystik, de har mycket symbolik och dolda betydelser. Dessutom slutar regissörens filmer ganska ofta mycket tvetydigt, de ger inte specifika svar på de frågor som ställs, utan låter betraktaren söka mening på egen hand.

Författarens tillvägagångssätt och helt unika kreativa stil har gett David Lynch flera Oscarsnomineringar, filmfestivalpriser i Cannes och andra välförtjänta utmärkelser.

Vad är så unikt med hans verk?

För Lynch är presentationsformen och själva bilden ofta viktigare än handlingen. Detta är ganska logiskt, med tanke på att han är konstnär till sin utbildning. Regissören presenterar sin tanke genom symboler, som är långt ifrån alltid självklara. I många filmer kan du se gardiner (ofta röda) eller jalusier, som om de skiljer olika världar åt, höra elektricitetens sprakande. Hjältar om och om igen kan utföra samma handling eller upprepa samma fraser, vilket visar den cykliska karaktären av vad som händer. Men samtidigt fördjupar sig Lynch inte helt i abstraktionism eller formalism. Hans målningar har innehåll och karaktärer, och det är riktiga levande människor som vill känna empati.

I beskrivningarna av David Lynchs filmer i olika uppslagsverk kan man ofta se avsnittet "tolkningar", och det är ingen slump. Alla hans filmer går inte att förstå entydigt och regissören själv vägrar blankt att förklara innebörden. Freuds anhängare älskar att tolka hans verk, på tal om förträngda minnen eller tvångsmässiga upprepningar.

Å andra sidan vägrar många fans att tolka målningarna på något speciellt sätt överhuvudtaget och njuter helt enkelt av bilden och delar av handlingen. En Lynch-bit kan bestå av två praktiskt taget orelaterade delar. Eller, det mesta av filmen kan vara en dröm eller en fantasi. Eller en del av handlingen är inspelningen av filmen, och den andra delen är filmens penetration in i livet. Det är inte alltid möjligt att analysera var verkligheten finns och var fiktionen finns.

Varför är regissörens sätt att filma så ovanligt?

Lynch är väldigt förtjust i spontanitet och naturlighet. För att provspela för Mulholland Drive kom skådespelaren Justin Theroux direkt från planet. Därför var han helt i svart, bucklig och rufsig. Det var på detta sätt som han visades i filmen. Och under inspelningen av den första säsongen av Twin Peaks förbjöd regissören att byta den flimrande lampan ovanför bordet, eftersom det skapade en mer mystisk effekt.

Men mest av allt återspeglas detta tillvägagångssätt i urvalet av skådespelare. Ja, David Lynch, som många kända regissörer (till exempel Christopher Nolan), arbetar ofta med samma personer. Kyle McLachlan, Laura Dern, Naomi Watts och många andra artister medverkar i flera av hans filmer. Men samtidigt syns helt okända ansikten i ramen.

Faktum är att många av Lynch-filmerna inte är professionella skådespelare. Frank Silva, som spelade den onda anden Bob i Twin Peaks, arbetade som dekoratör på inspelningsplatsen, och Harry Goaz, som fick rollen som den roliga ställföreträdaren Andy, arbetade som förare och gav en gång ett lyft till David Lynch. Samma trend kan spåras i regissörens senare verk. Små roller i Mulholland Drive har stuntkoordinator, manusredaktör och till och med kompositören Angelo Badalamenti.

Vilka verk av David Lynch bör du se först?

Under sin långa karriär har regissören inte spelat så många filmer, så det kommer inte att vara svårt att bekanta sig med nästan allt hans arbete. Men det finns några utgångspunkter för att börja titta på David Lynchs målningar.

Blå sammet

• Detektiv thriller.
• USA, 1986.
• Längd: 120 minuter
• IMDb: 7, 8.

Unge Geoffrey Beaumont hittar ett avhugget mänskligt öra nära sitt hem. Till en början lämnar han helt enkelt över fyndet till polisen, men sedan drar nyfikenheten honom in i en märklig och farlig historia. Jeffrey lär sig om sångerskan Dorothy, hennes familjetragedi och den grymma knarklangaren Frank.

Tvillingtoppar

• Drama, fantasy, skräck.
• USA, 1990.
• Längd: 3 säsonger.
• IMDb: 8, 9.

FBI-agenten Dale Cooper anländer till den lilla staden Twin Peaks för att utreda det mystiska mordet på den lokala gymnasieeleven Laura Palmer. Vid första anblicken, enkel och tyst, visar sig staden vara fylld av hemligheter och mystik, och många av dess invånare lever ett dubbelliv och döljer mycket mörka sidor av sin natur.

Inledningsvis hade David Lynch för avsikt att bara spela in åtta avsnitt, vilket lämnade slutet öppet. Men programmets höga betyg tvingade producenterna att släppa en uppföljare. I inspelningen av den andra säsongen deltog Lynch själv praktiskt taget inte, men senare släppte han en separat filmprequel "Twin Peaks: Fire Through".

Det var på grund av missnöje med handlingen i den andra säsongen som regissören i många år vägrade att arbeta på den tredje, tills han fick möjligheten att skjuta precis vad han själv vill.

Mulholland Drive

• Psykologisk detektiv, neo-noir, drama.
• USA, 2001.
• Längd: 147 minuter
• IMDb: 8, 0.

De försöker skjuta en mystisk tjej i bilen, men en plötslig bilolycka stör brottslingarnas planer. Efter att ha tappat minnet kommer flickan till huset där den blivande skådespelerskan Betty bosatte sig. De kommer närmare och försöker lista ut främlingens mystiska förflutna. Men historien kan ta en så oväntad vändning att det är omöjligt att förutse den.

Vad mer att se om alla Lynchs filmer redan är bekanta?

Det är mycket svårt att hitta analoger till David Lynchs arbete, det är därför han är unik. Men du kan fortfarande försöka hitta filmer som liknar atmosfären.

Död man

• Fantasy, drama, western.
• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Längd: 121 minuter
• IMDb: 7, 7.

Filmen av en annan framstående representant för den oberoende biografen, Jim Jarmusch, berättar historien om en ung revisor som åkte till vilda västern. Av en slump blir han deltagare i en straffläggning och blir skadad. Han vårdas av en indisk med smeknamnet Nobody, som misstar den unge mannen för sin fullständiga namne - den sedan länge döde poeten William Blake. Tillsammans flyr Blake och Nobody från förföljare som vill få en belöning för en indiers huvud, och den före detta revisorn upptäcker plötsligt en betydande förändring i hans personlighet.

Donnie darko

• Science fiction, thriller, drama.
• USA, 2001.
• Längd: 113 minuter
• IMDb: 8, 1.

En natt lämnar den unge Donnie huset och lyder det telepatiska kommandot från en man i en kaninkostym. Och precis vid denna tid faller en motor från ett flygplan på hans rum. Från det ögonblicket börjar märkliga händelser inträffa i Donnies liv: han antingen förutser framtiden, eller skapar den själv, eller hamnar i en tidsslinga. Men det är inte känt vad hans handlingar kommer att leda till och vilken typ av person i en kaninkostym han träffar regelbundet.

Rike

• Skräck, fantasy, drama.
• Danmark, Italien, Tyskland, Frankrike, Norge, Sverige, Nederländerna, 1994.
• Längd: 2 säsonger.
• IMDb: 8, 4.

Serien av Lars Von Trier, ibland kallad det europeiska svaret på Twin Peaks, följer personalen på den neurokirurgiska avdelningen på Det Kongelige Danske Hospital. Det finns flera rader i handlingen, som så småningom flätas samman på det mest bisarra sätt. Patienten hör skriket från en sedan länge död flicka. Patologen försöker få tag i levern från en patient med sarkom. Kirurgen döljer sina misstag under operationen. Showen innehåller också spöken, en ambulans som försvinner och mer för att ge en surrealistisk dimension.

Är musik i filmer verkligen så viktig för David Lynch?

Filmskaparens inställning till ljudspår är alltid väldigt försiktig. När han arbetade på Blue Velvet hittade han en permanent kompositör - Angelo Badalamenti, som skrev musik till många av Lynchs filmer. Den mest kända kan kallas titeltemat från serien "Twin Peaks", bekant för nästan alla.

Förutom bakgrundsmusik och huvudteman har många av David Lynchs filmer separata musikinlägg och liveframträdanden av band. I riktiga klubbar, på set eller på mystiska platser spelar kända och inte så kända lag i hans målningar. Och titeln på filmen "Blue Velvet" syftar på den populära gamla låten Blue Velvet.

Den nya säsongen av Twin Peaks hänger också med i denna trend. Varje avsnitt avslutas med ett framträdande av ett band eller en artist. Till och med Nine Inch Nails dyker upp där en gång.

Är musiken i Lynchs liv begränsad till filmer?

En begåvad person är begåvad i allt. David Lynch kommer med manus, filmer, målar och skriver musik. Han har varit fascinerad av detta länge. Lynch hittar ofta föga kända artister och hjälper dem att marknadsföra dem genom att spela in och släppa deras musik. Så var det med sångerskan Julie Cruz, som han också skrev texten till. Ungefär samma historia hände med Christa Bell, som Lynch spelade in soundtracket med till filmen "Empire Inland", släppte senare det gemensamma albumet This Train, och tog nu rollen som agenten Tamara Preston i den nya säsongen av Twin Peaks.

Dessutom gjorde han remixer av kända kompositioner. Och från början av XXI-talet började David Lynch släppa sina egna album med elektronisk musik. Han spelar in i sin studio och sjunger till och med, även om rösten ofta är kraftigt förvrängd.

Vad mer kan du lära dig om regissören?

David Lynch var länge ganska reserverad och blyg och gav få intervjuer, men blev senare en mycket bra talare. Enligt regissören själv hjälper transcendental meditation honom. Han reste mycket runt om i världen och pratade om meditation, och gav till och med ut boken "Catching a Big Fish".

Och vill du lära dig mer om barndomen och början på en regissörskarriär kan du se dokumentären "Life in Art", där han berättar om sitt eget liv.