Innehållsförteckning:

"The Petrovs in the Flu" är en tung film som passar hela vårt liv
"The Petrovs in the Flu" är en tung film som passar hela vårt liv
Anonim

En långsam surrealistisk bild är tröttsam och störtar in i ett smärtsamt tillstånd, men man vill återvända till det.

"The Petrovs in the Flu" är en film av Kirill Serebrennikov som passar hela vårt liv
"The Petrovs in the Flu" är en film av Kirill Serebrennikov som passar hela vårt liv

Den 7 september släpps Kirill Serebrennikovs nya verk, Petrovs in the Flu, baserat på bestsellern av Alexei Salnikov, på ryska skärmar. Tidigare har en film av en av de mest omtalade ryska regissörerna redan lyckats komma in i huvudprogrammet för filmfestivalen i Cannes. Tyvärr fick han inga priser, men internationellt erkännande är redan en viktig händelse.

Efter att ha sett den blir det tydligt varför utländska kritiker inte fullt ut kunde uppskatta "Petrovs in the Flu". Regissören tog en absolut rysk bild, vars många detaljer kommer att vara tydliga bara hemma. Men samtidigt skapade Serebrennikov en mycket estetisk allegorisk berättelse, där smärtsamt delirium flätas samman med sociala teman, diskurser om konst och traumatiska barndomsminnen.

Surrealism störtar in i sjukdom

Den otäckt hostande huvudpersonen Petrov (Semyon Serzin) åker på bussen och träffar sin märkliga vän Igor (Yuri Kolokolnikov). Kommunikationen utvecklas till fylleri, först i en likbil bredvid den avlidne, och sedan i en annan lika främmande persons hus.

Parallellt pratar de om före detta fru till Petrov (Chulpan Khamatova), som också insjuknade i influensa. Hon jobbar på biblioteket och på sin fritid attackerar hon män med kniv. Hjältens barn drömmer om att komma till nyårsträdet, men hans temperatur stiger också. Detta leder Petrov till minnen av sin egen resa till en semester i barndomen, där han träffade Snow Maiden (Julia Peresild) med en mycket kall hand.

Naturligtvis bör granskningen av alla band börja med en synopsis, men när det gäller "Petrovs in the Flu" uppstår svårigheter redan i detta skede. Den korta beskrivningen av filmen kan verka som en spridd och nästan meningslös samling mörka scener från en postsovjetisk persons vardag.

Det finns en viss sanning i detta, men detta är idén om både författaren till den litterära primärkällan och Serebrennikov. Märkliga händelser från hjältarnas liv blandas i deras sinnen med vanföreställningar orsakade av sjukdomen. Det är omöjligt att skilja på vad som är verkligt och vad man bara drömmer om i feber.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Men detta behöver inte göras. Handlingen bygger på surrealism, vilket låter dig presentera det som händer så subjektivt som möjligt. Vilken skillnad gör det var sanningen finns här? Det är viktigt att hjälten själv tror på detta. Inte konstigt att Petrov är mer av en observatör än en deltagare i händelserna. Han ser ut som en nästan mystisk karaktär: stängd, fristående, alltid i samma uppenbart obekväma kläder - Serzin bar sin fars tröja på inspelningsplatsen och Serebrennikov pekade ut sina stövlar från sin personliga garderob. Vid något tillfälle verkar hjälten resa sig över filmens alla kulisser och kommer att spionera på händelserna genom fönstret.

Regissören, som filmade Salnikovs skrymmande roman, tänkte inte ens på att förenkla den. Tvärtom, Serebrennikov sammanväver och kopplar samman de plotter som författaren till originalet presenterade i separata kapitel.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

På grund av detta kan det tyckas att det finns mycket som är överflödigt i Petrovs in the Flu, som om berättaren ständigt distraheras av sidohistorier. Dessutom leder de flesta raderna inte till något resultat. Dessutom verkar några av scenerna ha kommit från andra filmer. Till exempel liknar delen tillägnad Petrovs fru Charlie Kaufmans mörka verk. Snegurochka Marina tar emot sin kortfilm i retrostil. Om du kastar ut någon av dem kommer ingenting att förändras.

Och först i mitten av bilden kommer det att stå klart att denna planlöshet i det som händer är huvudtanken. "The Petrovs in the Flu" måste infektera tittaren med hjältarnas sjukdom och kasta dem i febrig delirium. Detta uppnås exakt med en trögflytande meditativ presentation och en mängd nästan icke-korsande linjer, som betonar ineffektiviteten i hjältarnas alla handlingar. En hallucination kan trots allt inte ha ett specifikt slut. Det löser sig bara när värmen avtar.

Oavsiktlig relevans och eviga teman

När Serebrennikov började arbeta med bilden, gissade han knappt hur aktuellt ämnet sjukdom skulle bli vid tidpunkten för släppet av Petrovs in the Flu. Det finns ingen anledning att prata om boken som skrevs 2016.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Från de första skotten är det svårt att bli av med tanken att andra reagerar för lugnt på huvudpersonens ändlösa hosta. Vi måste medvetet dra oss tillbaka: för två år sedan skulle det inte ha orsakat en så smärtsam reaktion. Vad kan vi säga om tiden för filmen: de exakta datumen nämns inte, men följet antyder i början av 2000-talet.

Men det är inte ens en fråga om att hosta - metaforen är lätt att fortsätta. I filmen förändrar influensan Petrovs subjektiva värld och förvandlar den till surrealistiskt delirium. Och coronaviruset har påverkat vår objektiva verklighet, vilket gör den galen och meningslös i vissa ögonblick.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Naturligtvis blev denna stämning relevant av en slump, och därför är den inte den huvudsakliga och inte avgörande i filmen. "The Petrovs in the Flu" pratar om helt andra ämnen, både viktiga för ryssarna idag och eviga. Tonen sätts av öppningsscenen med visualiseringen av orden om politiker som behöver ställas mot väggen. Fyllesamtal kommer oundvikligen att leda till diskussioner om religion, där en märklig parallell mellan kristendom och grekisk mytologi kommer att uppstå.

Generellt sett kommer bilden av högre varelser och livet efter detta ständigt, om än diskret, att synas i filmen. Initialerna för Kolokolnikovs hjälte antyder tydligt kärnan i hans karaktär. Och den sista utgången för rapparen Husky är på den moderna versionen av Jesus. Oförskämd och sjaskig, skyndar till bussen hem. Det är sant att det fortfarande inte är klart vad Serebrennikov menar med uppståndelse: förändringar i sitt hemland, återställande av en person efter en sjukdom (mer mental än viral) eller återupplivande av konst. Här får du bestämma själv.

Men istället för samma Husky-spår skulle replikerna från Alexander Bashlachevs "Vanyusha" passa bättre på scenen:

Och tyst sorg kommer att stiga tyst

Utan att se brinner stjärnorna, oavsett om det finns brasor.

Och skaka av dig det, utan att förstå

Förstår inte varför de begravde det."

Litteratur i "Petrovs in the Flu" är inget mindre än film. Många rader kan betraktas som ett direkt uttalande om skaparens öde i Ryssland. Vilket för Serebrennikov förstås nu är ett väldigt personligt ämne: regissören kunde inte komma till Cannes på grund av ett brottmål.

Inte konstigt att filmens huvudperson inte bara är en låssmed, utan också en serieförfattare. Även om bilden av hans fru avslöjar konstens tema ännu mer levande. Hon arbetar, verkar det som, mitt i tystnad, lugn och kreativitet. Men hjältinnan räknar ut galningen från de böcker han regelbundet tar, och förhindrar sedan eventuell våldtäkt.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Till sist får hon ett sammanbrott under poeternas möte, som eskalerade till ett bråk. Här dyker för övrigt upp riktiga författare och kritiker i ramen. Vad är det här, om inte en antydan: konsten kan nu helt enkelt inte vara distanserad från livet och grymheten som pågår runt omkring.

Temat för skaparen och hans verk når sin apoteos i en scen med en kort men magnifik föreställning av Ivan Dorn. Han spelar en författare som efter att ha kämpat med förlag bestämmer sig för att han bara kan bli en legend efter döden. Det är inte svårt att här fånga Petrovs allegoriska farväl till den kreativa början. Men detta gör bara avsnittet ljusare. En snygg idé behöver inte gömma sig för djupt.

Mot deras bakgrund kan romanen om Marina tyckas okomplicerad. Och få människor anser att barnträd är seriös kreativitet. Ja, Snow Maiden uttalar den memorerade texten mekaniskt, och resten funderar på hur man ska dricka efter föreställningen. Yulia Peresild spelar här perfekt ut den grova, lata presentationen av arbetarna vid sådana matinéer. Dessutom, på semestern, uppträder skådespelerskan varje år sedan skolan, så hon känner helt klart till alla detaljer.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Även om Serebrennikov i delarna med julgranen avslöjar ett mycket förståeligt och omfattande ämne. Kanske är "The Petrovs in the Flu" den mest ärliga filmen om det nya året, som mekaniskt kallas nästan den sista "riktiga" semestern. Skönhet och en saga finns bara kvar på gamla TV-skärmar, där unga Masha och Vitya från filmen från 1975 sjunger sin roliga sång. Men i verkligheten är det här en tid av sjukdom, akut arbete, krångel och trötthet. Och själva föreställningen i Kulturpalatset, som borde vara den bästa semestern för barn, förvandlas till ett av livets största psykologiska trauman.

Dessa scener samlades in från minnen av skådespelare som en gång kläddes ut av sina föräldrar till tuppar och kaniner och fick "ha kul" med de berusade artisterna på den lokala teatern. Och viktigast av allt, efter år har ingenting förändrats. Såvida inte, istället för öron, Cheburashkas nu bär en Sonic-mask. Traumat och undergång är desamma.

Retroatmosfärens estetik och långa bilder

Naturligtvis är Kirill Serebrennikov långt ifrån den första och inte den enda moderna regissören som har spelat in en film om den "ryska själen". Men många av hans duktiga kollegor går ofta till ytterligheter. Så Yuri Bykov slår vanligtvis bara i pannan: han har själv upprepade gånger betonat att han inte vet hur och inte strävar efter att skjuta för estetiskt, han följer bara livet självt. Och Alexei Balabanov gjorde ungefär detsamma i sina mest sociala verk.

Andra går äntligen in på metaforer och blandar aktuella frågor med chtonisk skräck. Sådan var Zvyagintsevs "Leviathan", på samma fält som han försökte spela serien "Topi" baserad på Glukhovsky.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

The Petrovs in the Flu finner en balans mellan skönhet och livlighet och fördjupar betraktaren i en estetik nära David Lynch. I Serebrennikovs band kommer till och med ljuset ofta från olika färgade lampor, som det amerikanska geni surrealismen är så förtjust i. Även om regissören tar oändligt långa bilder inte från en västerländsk kollega, utan från hans teatererfarenhet.

Här övervakar kameran av Vladislav Opelyants - en riktig mästare och konstant operatör av Serebrennikov - kontinuerligt den ena eller den andra hjälten och följer dem på olika platser. Och det är så svårt att iscensätta som filmen behöver vara.

Bearbetningen, liksom romanen, visade sig vara mycket utdragen, ibland nästan outhärdligt långsam. I boken bär oändliga beskrivningar skulden. Så om hjälten närmade sig huset fick läsaren veta om storleken på dörren och om grillen på gården och om bilen täckt av snö.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Filmen visualiserar detta tillvägagångssätt och visar under två och en halv timme långa bilder av gator och korridorer till en mängd olika melodier: från Fjodor Chistyakovs och Yegor Letovs hysteriska sånger till det klassiska dragspelet transkriberat. Och samtidigt tillför det många små detaljer. Till exempel har var och en av de mindre hjältarna ett inslag av färgen på torkat blod. Och vissa artister kommer till och med att reinkarneras 5-6 gånger per film. På grund av detta ser listan över skådespelare i krediterna till och med rolig ut.

Inte utan olika inskriptioner, med vilka Serebrennikov så älskar att illustrera vad som händer. Det är sant, nu är detta inte en skeptiker med tecken, som det var i "Leta", utan helt enkelt fraser på väggarna och resultattavlor. Från det dömda "Vad ska jag göra?" och "Du kommer inte att leva för att se bröllopet" till det oförskämda "Det är dags att skylla." Även om atmosfären bäst fångas av det kortaste ordet:

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

Men allt detta förvandlas inte till observation av verkligheten, som i Bykov. Mångfalden av konstnärliga tekniker i "Petrovs in the Flu" är helt enkelt fantastisk. Den erotiska scenen i biblioteket utvecklas till en dans i andan av "Ecstasy" av Gaspar Noe. Petrovs minnen av julgranen presenteras inte bara i det gamla 4:3-bildformatet med ett filter i stil med VHS-kassetter, utan hela handlingen visas av en subjektiv kamera - bokstavligen genom ett barns ögon.

Atmosfären från det förflutna kan ses i många bilder: oavsett om det är de sjaskiga korridorerna på ett typiskt rekreationscenter, en närbutik med en dåligt fungerande upplyst skylt eller en gasell som har svårt att starta från en korsning.

Marinas förflutna, som väntat, avslöjas i svart på vitt, som om man hånade sovjetiska filmer om unga ambitiösa tjejer som kom från provinserna till en storstad. Även om det finns ett mycket mer intressant drag här: hjältinnan ser regelbundet alla nakna. De kommer inte att förklara vad som händer, men det är så logiskt invävt i hennes berättelse att alla frågor försvinner av sig själva. Det återstår bara att bli förvånad över den noggrannhet med vilken ramarna limmas ihop.

Men Serebrennikovs maximala talang som regissör avslöjas i samma scen med Dorn. Ett fragment på mer än 10 minuter filmades i en lång ram utan limning. Under denna tid lyckas hjältarna komma långt, kasta sig in i ett konstverks värld och återvända till den hårda verkligheten. Kanske är detta inte bara det vackraste och mest komplexa, utan också det viktigaste ögonblicket i filmen, som definierar hela dess väsen.

Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"
Inspelad från filmen "The Petrovs in the Flu"

The Petrovs in the Flu säkrar äntligen Kirill Serebrennikovs status som en av de bästa samtida regissörerna i Ryssland. Men filmen bevisar också att författaren inte är rädd för att experimentera. Detta är ett komplext och tvetydigt verk där betraktaren måste leta efter alla förklaringar själv.

Trots all dyster och tråkig presentation av "Petrovs in the Flu" är det en otroligt estetisk och till och med elegant film, inspelad av sanna mästare i sitt hantverk. Bilden är ibland svår, men efter att ha sett den vill jag återvända till den här atmosfären för att äntligen få in alla känslor och händelser i mitt huvud. Traumatisk, men mycket välbekant och till och med kär.

Rekommenderad: