9 nya ryska musiker att lyssna på 2019

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Ett urval av unga och kvicka artister, vars kompositioner utmärks av smarta texter och icke-triviala arrangemang.

1. Khadn Dudn

"Khadn Dadn" är en Moskva-trio som framför låtar i den mystiska meta-genren "Liaoakyn", som gruppen själv uppfann. "Liao" kännetecknar etniska motiv i musik, och "akyn" - kunskapen om världen genom personlig erfarenhet.

Varya Kraminova, sångaren, spelade först in låtar hemma på en synt. Men hon hittade senare en trummis och gitarrist och bandet bildades. Förra året presenterade Khadn Dudn The Secret Album i två delar, varefter bandet tog Young Blood Grand Prix av den ryska Jagermeister Indie Awards och samlade hela Moscow 16 Ton-klubben för ett soloframträdande.

Närvaron av deras ljusa stil lockar i deras arbete: alla deras sånger är livliga, med komplexa intrig och folklore-inlägg. De är lätta att komma ihåg och kan dedikeras till allt från en QIWI-plånbok och till exempel örngott, till hemstad. Stämningen i låtarna växlar också ofta – från hysteriskt kul till äkta rysk melankoli. Samtidigt passar allt tillsammans in i popmusiken, som är enkel på gehör.

Aleksey Rybnikov och sovjetiska musikaler som Rödluvan, Zhanna Rozhdestvenskaya med en högljudd glasröst och poeter från silveråldern har definitivt satt avtryck på sångarens "Khadn Dudns" kreativitet. Varya själv dyker upp inför publiken i form av en oskyldig rysk tjej, vars texter är fyllda med hypertrofierade kvicka bilder.

Den 22 mars planerar gruppen en stor solokonsert, där "Khadn Dadn" kommer att presentera albumet "Liaoakyn".

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →

2. Looney Ana

Luni Ana är ett soloprojekt av unga Ani Lunina från Smolensk. Anya gör popmusik med luftig sång till minimalistiska syntar. Många av hennes låtar är dedikerade till kärleken. Och "Stained Glass", som släpptes 2018, spelades in mot bakgrunden av resten av lo-fi-albumen på den ryska scenen och fick nästan 5 000 likes bara på sin officiella VKontakte-sida.

Alla låtar från debutalbumet spelades in av Anya hemma med hjälp av en synt och en dator. Hennes rum betyder mycket för den unga artisten, och det är där hon upplever stunder av inspiration. Som Anya själv: "Smolensk är trångt och trångt, bara hemma kan jag lasta av och vara ensam."

Looney Anas verk är ett exempel på rörande kvinnlig sovrumspopmusik inspirerad av The Smiths. Flickan, som vokalisten i denna grupp Stephen Morrissey, skriver låtar om livet för vanliga människor med vanliga problem och känslor.

Utövaren, trots sin låga popularitet, har redan tillkännagetts i listan över artister för sommarfestivalen "Pain" - en av de mest märkbara och relevanta musikevenemangen i landet för tillfället.

Gå till communityn "Looney Ana" "VKontakte" →

3. I en salva

Zalpom är en Moskvaorkester, som förutom de vanliga gitarrerna och trummorna innehåller trumpeter, fioler och ett dragspel. Kollektivet blandar sovjetiska melodier, chansonlåtar, zigenare och jazz tillsammans, utan att anpassa sig till en specifik genre.

Namnet förmedlar perfekt stämningen i gruppen: de spelar inte bara utan bombar och arrangerar hela föreställningar. iTunes definierar deras genre som rysk musik, och i rekommendationen ger den dem till Alexander Pakhmutova och Philip Kirkorov.

"Zalpom" kan kallas en konstgrupp, eftersom var och en av deras konserter är en förtrollande kostymshow som äger rum på platser som inte är helt vanliga för föreställningar. Till exempel i videon - en konsert i caféet "Violet", stiliserad under den sovjetiska interiören.

Några av medlemmarna i gruppen är elever från Moskvas konstteaterskola, som utan tvekan hjälper dem att organisera konserter som liknar teatraliska musikföreställningar. Efter att ha förklarat sig förra året gav "Zalpom" konserter på många platser i huvudstaden, åkte till Altai med ett framträdande och spelade också på "Pain"-festivalen.

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →

4. Skam

"Skam" är en Tomsk punkgrupp som leds av sångaren Lena Kuznetsova, vars berömmelse väcktes genom deltagande i den ironiska kvinnliga gruppen "Vkhora". Senast flyttade keyboardisten och sångaren i denna grupp till Moskva. Lena var dock inte rådvill – hon tog och skapade en livlig, nästan hardcore-grupp med människohatande texter.

I slutet av förra året presenterade gruppen ett minialbum "Maiden Grief" med onda låtar och titlar som "A crowd of f **** x men" och "Fashion Holocaust". Sådan nitisk rock med flickaktig sång är en raritet på vår scen. Kanske är det delvis därför media genast började prata om "Skam". Och inte bara musikaliska. De är rankade bland den feministiska rörelsen, även om gruppen själv förnekar en sådan ram.

Enligt Lena är huvudsaken för henne att tala ärligt. Och på konserter - för att släppa dina känslor, till och med skarpt och aggressivt. Det är yttrandefriheten och djurpassionen som lockar i deras låtar – man känner att det inte finns något falskt här.

"Shame" kan ta nischen av det främsta vågade unga punkbandet med kvinnlig sång, som inte döljer deras känslor, även skamliga sådana, och delar dem med publiken.

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →

5. Ålderdom

Starost är ett Moskvaprojekt av psykoaktivisten Sasha Starosta och musikern Stas Gorev. När du först lyssnar på deras låtar kan du genast ranka dem som popmusik. Men det är inte så enkelt.

Förra året presenterade gruppen albumet "New Time", som spelades in i samarbete med musikern Phil Ginzburg, även känd för "LAVA"-projektet. Ett intressant faktum: den innehåller kompositionen "Just Du It", som många uppfattar som en sång om sex på grund av frasen "Låt oss göra det snabbt, men bara vackert".

Men i själva verket skrevs den under intryck av handlingen från den amerikanska Heavenly Gate-sekten. Dess medlemmar förväntade sig att alla en dag skulle föras bort av Jesus i ett rymdskepp. Och i slutet av 90-talet begick de masssjälvmord när de fick reda på att en komet flög till jorden och tog det som ett tecken.

Under liveframträdanden skäms Sasha inte för sina känslor: hon knyter ursinnigt mikrofonen i nävarna, slår i väggen bakom sig och skriker hjärtskärande, på knä. Sasha har gått igenom många sjukhusinläggningar på psykiatriska kliniker och är inte blyg för att prata om det. Tvärtom har hon byggt upp en egen psykoaktivistgemenskap och lägger sin erfarenhet i musik – skarp och passionerad, med lika passionerade framträdanden.

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →

6. Utrymme i taket

Cosmos on the Ceiling är en ny grupp på Moskvascenen. Den leds av den unga sångaren Victoria Frolova. På hösten förra året presenterade gruppen sitt första album - en art-pop-skiva "Ice Lemonades" med en barnteckning av sångaren på omslaget. Efter släppet av albumet lade Apple Music omedelbart till killarna i urvalet av ny intressant rysk musik.

Medlemmarna är inspirerade av The Cure och Soko, och resultatet är snälla och lite barnsliga sånger fyllda med ljusa bilder och ärliga texter.

Texter av Victoria Frolova har en mycket individualistisk karaktär. Sångerna är skrivna i ett eget, på sina ställen påhittat språk, och texterna innehåller minnen från livet, små detaljer och drag av människor som möts på sin väg.

Gruppen, även om den är i början av sin kreativa väg, uppträder aktivt på olika platser i huvudstaden. Deras låt "Concentrate", skriven av den 8 mars, ingick i spellistan med "Ryska tjejer som skapar popmusik som man inte skäms för" på Yandex. Music.

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →

7. Super Collection Orchestra

Super Collection Orchestra är en kvartett från St. Petersburg som framför låtar, vars stil varierar från komposition till komposition från minimalistisk popmusik till psykedelisk rock. Medlemmarna från allra första början av deras existens hade ingen brådska att släppa ett album, utan kom genast på sin egen genre - freepop. Det präglar det sätt att leva som gruppen lever. Och istället för "Sex, drugs, and rock'n'roll" skapade de sitt eget motto: "Love, dance and freepop".

Runt gruppen bildades omedelbart en bas av "Fripoviter", som bär sina T-shirts och hjälper dem på konserter. Bara deras antal har länge överträffat formatet av en flock fans.

Live uppträder deltagarna tillsammans med inbjudna gäster från andra grupper, de kan sitta inte på scenen, utan i hela klubben, byta instrument och hitta icke-standardiserade lösningar för varje konsert.

Förra året släppte SCO albumet RED under ledning av Ivan Dorn och hans Masterskaya-etikett. I sitt hemland Petersburg, vid presentationen, samlade gruppen en fullspäckad klubb "Mosaic", där alla besökare var klädda i rött. Och RED i sig är bara den första delen av deras "färgserie". Dessutom håller gruppen nu på att förbereda ett ryskspråkigt album och samlar allt fler människor i klubbarna i de två huvudstäderna.

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →

8. Andra våningen är fantastisk

"The second floor is amazing" - fyra unga Moskvakillar som startade sina aktiviteter med minialbumet "Protection", som släpptes i mars 2018. Det är svårt att säga exakt vilken genre deltagarna arbetar inom: det finns influenser från 80-talets new wave, modern popmusik och tropisk indierock. Och i september förra året släppte gruppen sitt debutverk "Someone somewhere", som publiken "VKontakte" "Native Sound" kallade årets bästa album.

killarna själva, i första hand i sina låtar – en lyrisk hjälte som hela tiden ställer sig frågor och är i tvivel. Inga svar – deltagarna är rädda för att fuska. Detta inre sökande förvandlas till ett musikaliskt experiment i att hitta sitt eget språk.

Gruppen hänvisar albumet till den självutnämnda genren "synth-indie-lo-fi". Låter som en besvärjelse för att undvika tydliga definitioner och gränser.

Om du försöker jämföra dem med någon, så kan "Second Floor" korreleras med den brittiska gruppen Jungle, som arbetar i genren modern soul. Men i killarnas kompositioner finns det också en nyans av ryskt 80-tal. Trots de mycket unga åren och själva starten av en karriär är gruppens låtar musikaliskt verifierade och skiljer sig åt i högkvalitativt ljud, vilket också är en sällsynthet för nybörjarryska grupper.

Lyssna på Yandex. Music →

9. Mirele

Mirele är ett soloprojekt av Eva Krause, redan känd för projektet "Vi". Nyligen upplöstes gruppen äntligen, och det med en stor skandal. Men Eva gav inte upp och drog igång ett soloprojekt. Han fortsätter raden av rörande popmusik, bakom vilken finns en skör tjej. Och nu skriver hon arrangemang på egen hand. Den fullfjädrade debuten av projektet ägde rum med släppet av albumet "Lyubol".

Eva är själv en känd Instagram-bloggare. I sin profil delar hon personliga incidenter och känslor med prenumeranter. Eva lägger just denna upplevelse i sina låtar.

Mireles arbete är ungefär som ett TV-program för den yngre generationen. Han följs av tusentals fans, och hennes låtar blir lika viktiga för dem som de är för Eve själv. Med sitt projekt bevisade artisten att hon kan existera ensam och inte tappa i ljud, även om det har blivit mer minimalistiskt.

I början av året gav artisten sina första solokonserter, uppträdde på samma scen med Luna och släppte flera videor. Hennes nästa konsert bör äga rum i april.

Lyssna på Apple Music →

Lyssna på Yandex. Music →

Lyssna på Spotify →

Spela på Deezer →