10 knep för perfekta bilder

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Gillar du att ta bilder? Då är den här artikeln för dig. Här hittar du 10 enkla fototekniker som kommer att förbättra kvaliteten på dina bilder.

Den berömda franske fotografen Henri Cartier-Bresson sa: "Fotografens lott är att ständigt försvinna saker. Och när de går, ingen uppfinningsrikedom, ingenting i världen kommer att få dem att komma tillbaka." För att inte missa "försvinnande saker" måste du finslipa dina färdigheter. Här är några tips som hjälper dig.

Tredjeregeln

Detta är en kompositionsteknik som uppfanns i slutet av 1700-talet och som ursprungligen användes i måleriet.

Dela ramen med två horisontella och två vertikala linjer i nio rektanglar (som i tic-tac-toe). Ramen kommer att delas upp i lika stora tredjedelar vertikalt och horisontellt. Vid skärningspunkterna mellan tredjelarna bildas speciella punkter - "uppmärksamhetsnoder". Ramens huvudobjekt bör placeras på dessa punkter.

Enligt uppfattningens lagar kan en person inte hålla sin uppmärksamhet på hela bilden på en gång. Uppmärksamhetsknuten fångar ögat och gör att tittaren fokuserar. Därför effektiviserar regeln om tredjedelar inte bara kompositionen, utan förenklar också uppfattningen.

Sökarna på många moderna kameror är utrustade med en tredjedelsruta. I det här fallet är allt du behöver göra (till exempel vid landskapsfotografering) att se till att horisonten är parallell med den horisontella rutnätslinjen och att nyckelobjekt (träd, berg, etc.) är i skärningspunkten mellan tredjedelar.

Tredjeregeln är enkel och ganska mångsidig (även lämplig för porträtt). Men låt dig inte ryckas med. Det finns bilder där motivet bara ber om att få vara i mitten; och ibland är det bättre att placera den vid kanten.

Att bygga en komposition är en av komponenterna i fotoprocessen. Det bör vara genomtänkt i förväg. Men om det inte finns tid eller idéer, använd gärna tredjedelsregeln.

Bildförhållande

Foton ser vanligtvis bra ut med sitt ursprungliga bildförhållande (vanligtvis 2:3 eller 4:3). Men det alternativa förhållandet kan få en oväntad effekt och dramatiskt förbättra bilden.

Istället för att låta bli att tänka på bildförhållanden och leka med beskärning för efterbearbetning, är det bättre att titta närmare på motivet på bilden och bestämma vilket förhållande som är rätt vid fotograferingsstadiet.

Många kameror låter dig ställa in bildförhållandet direkt i kameran, men när du fotograferar i RAW och JPEG samtidigt har du källan att beskära under redigeringen.

Den största fördelen är att du kommer att se bilden i det valda bildförhållandet och flytta kameran eller motivet för att förbättra kompositionen.

Samtidigt rekommenderas det inte att beskära bilder godtyckligt - vid beskärning är det också bättre att observera ett visst bildförhållande.

Efter hand lär du dig se vilket bildförhållande som bäst framhäver kompositionen.

Spotmätning

Mätning är en uppskattning av en bilds ljusstyrka utifrån mängden ljus som kommer in i kameran. Det gör att du inte mörknar eller lyser upp bilderna. Det finns tre typer av mätning: centrumvägd, matris och punkt.

Med spotmätning bestäms ljusstyrkan vanligtvis från mitten av bilden eller från den aktiva fokuspunkten. Spotmätning används när motivets ljusstyrka skiljer sig mycket från ljusstyrkan i bakgrunden, samt när det finns mycket ljusa eller mycket mörka föremål i ramen.

Spotmätning används vanligtvis för att få bilder med huvudmotivet korrekt exponerat. Ljusstyrkan för andra objekt ignoreras.

Ju mer du använder spotmätning, desto mer kommer du att förstå om exponering.

vitbalans

Om du fotograferar i RAW kan vitbalansen justeras senare. Men om du vill använda JPEG-bilder direkt och fortfarande fotografera i artificiellt eller blandat ljus, då är det bättre att ställa in vitbalansen manuellt.

De specifika inställningarna beror på kameramodellen. Men principen är densamma.

Fotografera ett motiv som är neutralt till färgen (till exempel ett grått kort) i ljuset där du planerar att fotografera huvudbilden. Ställ in den tagna ramen i inställningarna som referens för vitbalans. En neutral referens gör att du kan korrigera efterföljande bilder och göra färgerna i ramen naturliga.

Du kan också använda din egen vitbalans för att accentuera färgtoner i ditt foto. Använd tekniken som beskrivs ovan, men standarden ska inte vara färglös, utan färgad. Till exempel kallblått. Det kommer att ge en varm gulaktig nyans till ramen - precis vad du behöver för att skjuta gryningens dis.

Blixt

Många människor är rädda för att använda blixt, oavsett om det är inbyggd eller extern. Men när du väl "blir vän" med henne kommer kvaliteten på dina bilder att öka avsevärt.

Den studsande blixten som är inbyggd i kameran förlöjligas ofta. En extern blixt gör verkligen bäst. Men den inbyggda kan också användas för att ge gnistan till ögonen eller framhäva skuggor.

Flash är lätt att använda. Det finns en mängd olika externa blixtenheter som fungerar med kamerans inbyggda mätningssystem och ger balanserad exponering.

När du väl börjat använda blixten kommer du snart gärna att mixtra med den och experimentera med manuell styrning. Blixten är ett utmärkt verktyg för vardagsfotografering, inte bara för speciella tillfällen. Bara prova det!

Skärpedjup

Detta är intervallet av avstånd där motiv framstår som skarpa i bilden. Detta är en av nyckelparametrarna för fotografering, som bland annat kan orsaka suddiga bilder.

En stor bländare (f / 2,8) resulterar i ett grunt skärpedjup. Omvänt ökar en mindre bländare (som f / 16) fokusfältet.

Du kan också styra skärpedjupet med hjälp av brännvidden och avståndet till motivet. Ju närmare motivet du fotograferar, eller ju längre du använder objektivet med längre brännvidd, desto grundare skärpedjup - bara en smal remsa av bilden kommer att vara i fokus. Och vice versa.

Tänk därför på hur det kommer att påverka skärpedjupet när du väljer ett objektiv för fotografering. Justera bländaren och/eller avståndet till motivet efter behov.

Hyperfokalt avstånd

Ett annat koncept förknippat med skärpedjup är hyperfokalt fokuseringsavstånd. Du har säkert sett landskap där bakgrunden och förgrunden är lika skarpa. För att uppnå detta i dina bilder måste du lära dig hur du använder hyperfokalt avstånd.

Hyperfokalt avstånd är avståndet till framkanten av fokusfältet när objektivet är fokuserat i oändlighet.

Enkelt uttryckt är det samma skärpedjup, men när man fokuserar på oändligheten. Liksom skärpedjup beror hyperfokalt avstånd på objektivets brännvidd och bländare. Ju mindre bländare och brännvidd till motivet, desto kortare är den.

Det finns applikationer som kan hjälpa dig att bestämma hyperfokalt avstånd och skärpedjup. De kommer att tala om den idealiska brännvidden, avståndet till motivet och bländaren.

Om du inte har en smartphone till hands kan du uppskatta den nödvändiga brännvidden genom att fokusera ungefär en tredjedel av avståndet till scenen, som ska vara skarp. Detta säkerställer att förgrunden och bakgrunden är så skarpa som möjligt och undviker att slösa bort fokusfältet genom att fokusera på avlägsna objekt.

Naturlig HDR

Många har stött på bilder där det finns en vacker blå himmel och en mörk förgrund, eller där det finns en stor förgrund, och himlen har smält samman till en vit fläck. Vanligtvis rekommenderas artiklar om fotografering i detta fall att använda ND-filter, som minskar mängden ljus som når kameran. Men i den digitala fotograferingens tidevarv finns det en alternativ metod.

Ta två eller tre bilder från samma punkt, men med olika exponeringar. Kombinera dem sedan. Du kommer att få ett bredare spektrum av ljusstyrka.

Denna teknik, känd som HDR-fotografering, förknippas ofta med bilder med mycket gloria (onaturliga glorier runt föremål), inga svarta eller vita färger och livfulla färger.

Men HDR-bilder kan vara mycket mer känsliga.

Ta till exempel en serie med två eller tre bilder med en exponeringsskillnad på 1-3EV. Detta kan räcka för att skapa en blandad bild där detaljer finns i både högdagrar och skuggor.

Du kan kombinera ramar i valfri fotoredigerare som stöder funktionen av lager. Kombinera bilderna och justera genomskinligheten för de önskade områdena. Försök samtidigt inte göra samma ljusstyrka överallt, lek med mellantoner, skuggor och ljus.

Geometriska figurer

När fotografer använde kameror som speglar och upp och ner utvecklade de en känsla för komposition. De såg en ordnad samling av former, inte bara igenkännbara föremål.

Försök att se geometriska former i din omgivning. Detta gör att du kan förbättra kompositionen. Ett bra träningspass i det här fallet är stads- och skuggfotografering, men porträtt och stilleben är också bra.

Svartvit fotografering

Många fotografer konverterar färgfotografier till svartvita efter fotografering. Men det är bättre att genast fotografera i svartvitt och tänka på det svartvita fotot i förväg.

För att göra detta kan du konfigurera kameran så att bilder sparas samtidigt i JPEG och RAW. Välj sedan en monokrom stil eller ett svartvitt filmemuleringsläge.

Således kommer färgbilder att sparas i RAW. Detta gör att du kan arbeta med dem efter fotograferingen. Oavsett om du använder en DSLR i live view, kompakt eller spegellös, kommer du att kunna se scenen i sv/v på skärmen innan du tar bilden.

Varje fotograf som äter sitt bröd av goda skäl tar tiotusentals äckliga bilder. Ansel Adams

De beskrivna fototeknikerna hjälper dig att förbättra kvaliteten på dina bilder. De är särskilt användbara för nybörjare. Var inte rädd för att försöka, för med övning kommer förståelse.